此书对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，芙蓉和鲤鱼在中国画中富有吉祥寓意，作品是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。白描稿为原大适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者所绘制的彩色绘制步骤，使美术爱好者可以了解作品的绘制方法，对中国画的学习者有很大的帮助。

《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”。

本书作者擅长工笔花鸟题材，格调清雅，构图别致。本书收录了四季不同时节出现的不同花卉小品，并且以各种扇面形式整体展现，有芙蓉、牡丹、蔷薇、梅花等不同内容，作品并配有蝴蝶、蜜蜂等，使画面更加活泼生动，估计其作品出版后有良好的市场基础，而此书收入画家精品力作近12幅，各有六步详解，根据画面需要有不同的繁简程度，无论是初学者练习，还是提高，均有很好的欣赏学习价值。

由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。

伟大的艺术家、文学家从来都是懂得好风景的知己。好风景，既是他们下笔的灵感初衷，也是他们笔下的诗化形象。画者精心选取了30处中外艺术大师们的栖居地作为素材，通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，创作出一幅幅唯美又富有灵气的风景绘。宋洋主编的《风景》中的每一幅风景绘，有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解，让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧；也有重点、难点的单独示范，让读者更好地习得点睛笔般的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅又一幅美丽的风景绘画作品。

伟大的艺术家、文学家从来都是懂得好风景的知己。好风景，既是他们下笔的灵感初衷，也是他们笔下的诗化形象。画者精心选取了30处中外艺术大师们的栖居地作为素材，通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，创作出一幅幅唯美又富有灵气的风景绘。宋洋主编的《风景》中的每一幅风景绘，有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解，让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧；也有重点、难点的单独示范，让读者更好地习得点睛笔般的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅又一幅美丽的风景绘画作品。

《雕塑陶艺创作》是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：雕塑陶艺概述，从媒介开始——泥料的运用，雕塑陶艺创作的基本步骤，雕塑陶艺制作方法及特点，雕塑陶艺的装饰，雕塑陶艺的混合材料应用，装置中的雕塑陶艺，雕塑陶艺创作图例。

本书精选了名家速写作品, 收录了名家对速写的精辟解读, 通过对名家速写作品的深入解读, 使读者不仅能够了解速写的基本特征和独特技法, 更能够从书中领悟到名家的速写诀窍, 从而在艺术类考试中取得高分。内容包括: 母与子 ; 温暖 ; 市集 ; 高原情 ; 牛仔 ; 非洲女子等。

董其昌的书法题跋的风貌虽然多变，但仍是以古淡秀雅的风调为 。他的书法学宗帖学，一般认为，其楷书初学颜真卿、虞世南，后学《黄庭经》和钟繇小楷，带有行书笔意；行草取法二王、颜真卿、怀素、杨凝式与米芾。他的题跋书风虽然表现出了自己的艺术面目，但仍可窥见古人之遗规。这说明，往昔笔墨经验对其书法的影响并没有消泯，古法之精华已然融化到他自己的笔墨性格当中了。 他用其 魅力的笔墨韵致抒发内心意趣，体现出笔墨形式的独立审美价值。将书、画、诗文一起的意象形态表现推向了一个新的阶段。

年画是年时应景的装饰，用后便弃，不会存藏，所以不管历史上制作规模多么巨大，遗存却总是寥寥。闯关东年画作为中国木版年画的一种演变形式，具有鲜明的东北地域特色，在木版年画的发展历程中，有着很重要的地位。作者结合多年的田野考察，走访民间传承人，详细记录口述史，亲身体验制作程序以及查阅相关文献等方法，对闯关东年画的起源、历史、文化特征、艺术特色等做出概括，将闯关东年画从兴到衰以及地域演变的过程进行多角度研究，揭示闯关东年画艺术演变发展的意义。

李学明的画纯朴而意味深远，他的画蕴含着中国人的审美性情，平淡又天真，画中人物的单纯之美，似乎就在我们的生活里贮存。李学明追寻高古，刻苦求索，而生活中的李学明，为人透明，身心淳厚。他的画与为人是一样的清新，这使我读他的人物不仅是画古人，也是寓意着我们自己。李学明的人物造型和笔墨始终持守中国的学风和品格，他创造的淡泊之境有若蓝天上的彩云，这让我们更多地去体会和向往内心的这一份珍贵的单纯，沿着中国传统文脉来梳理自己的生活之觉。李学明的画注重简的品质，尤其把朴的美注入在笔墨里，而笔下的一切方式又融人了今天当代人的诸多审美体验，那就是清新、明净、尚古而赋予现实生活更多的感动和体悟。李学明将这种感觉转化为自己的画语方式，一个人与一群人向着真善美，自觉地、自信地去践行。他们在艰辛的幸福中

本书题材内容丰富，在系统梳理历代名家书画册页的基础上，精选数套经典范本汇编成册，每幅作品都使用原大高清印刷，力求还原原作笔意墨趣，随图附有作品相关信息，既便于研究临摹，又适宜欣赏收藏。 弘仁(1610-1664)清代画家。俗姓江，名韬，字六奇：又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。安徽歙县人。为清初四画僧之一。 擅画山水，尤好绘黄山松石，兼写梅竹，工诗。从壮年到老年，无日不看书作画，因而诗、书、画皆有很深的造诣，其中以画的成就 。虽师法倪瓒，但又能“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”，比倪瓒还要孤高。为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪之瑞等四人并称“新安四大家”。

郑板桥绘画艺术作品跋文突出的特点，是以题写诗文、画论见长。郑板作品题款多用即被目为“狂怪软媚”的“六分半”书体，即“篆隶之法兼入行楷”，蹊径一新，使整体呈现出高雅清新、卓而不凡的儒雅之气。章法布局错落有致，画面气韵生动飘逸，笔墨酣畅淋漓。在疏淡萧散的墨竹、兰、石间以精严妩媚、提按多变、端庄内敛的书法诗文一同题跋，自然相映成趣。 郑板桥作品题跋的艺术思想尤其体现在诗、书、画、论、小唱等内容构件的有机结合中，题跋内容深遂，富有人文思想，其一生坎坷形成的孤高倔强、不落时俗的性格，也常常流露于作品题跋之中。