历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。

由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。

吕纪，字廷振，号乐愚，浙江宁波人。是明朝中期院体画派继林良之后又一位重要代表。他工山水、人物，但以花鸟画更为有名。弘治时被荐入画院。他的画风主要是工整精丽的院体，也善画水墨的兼工带写的花鸟，画画丰富而有魄力，把马远、夏圭在山水画中苍劲有力的画风及墨色变化运用到花鸟画中，工整中含有写意，进一步丰富了花鸟画的表现技法。 所作工笔花鸟灿烂夺日，代表了院体花鸟风格。此《桂菊山禽图》绘桂树、湖石后面菊花盛开，地上、树上散落三三两两的山禽，工整浓丽，略变南宋院体。此图笔法工细，敷色鲜艳，珍禽、名花相配，具有浓郁富丽气息，为其工笔花鸟画的代表作。 作品有：《狮头鹅图》《榴花双莺图》《竹枝鸲鹆图》 《梅茶雉雀图》《南极老人图》《秋鹭芙蓉图》《残荷鹰鹭图》《花鸟图》《浴凫图》《竹溪鸳

边景昭：字文进，明代画家。福建人,一作陇西（今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。为明代早期花鸟画高手。传世作品有：《三友百禽图》轴，原藏故宫博物院，现在台湾省；与王孟端合作《竹鹤双清图》轴，藏故宫博物院；《春禽花木图》轴，藏上海博物馆。 边景昭创立的花鸟画风，在当时已蔚成一派。在明代宫廷绘画鼎盛时期，边景昭的花鸟深受赞赏，评价甚高。徐有贞《题边文进花鸟》一诗，当属比较公允的评价，诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老师 。留得宣和遗迹在，令人披玩动哀思。”

林良是明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。

董其昌的书法题跋的风貌虽然多变，但仍是以古淡秀雅的风调为 。他的书法学宗帖学，一般认为，其楷书初学颜真卿、虞世南，后学《黄庭经》和钟繇小楷，带有行书笔意；行草取法二王、颜真卿、怀素、杨凝式与米芾。他的题跋书风虽然表现出了自己的艺术面目，但仍可窥见古人之遗规。这说明，往昔笔墨经验对其书法的影响并没有消泯，古法之精华已然融化到他自己的笔墨性格当中了。 他用其 魅力的笔墨韵致抒发内心意趣，体现出笔墨形式的独立审美价值。将书、画、诗文一起的意象形态表现推向了一个新的阶段。

隋唐两代是古代绘画进一步走向成熟并获得光辉成就的时期，当时绘画创作中人物宗教画别然占有很大的比重，但山水画已独立形成并且有着重要的创造，在此基础上开启了五代山水画的辉煌时代。出现了令人瞩目的飞跃，形成了北方和江南两大山水画体系。 北方山水画家善于表现黄河两岸的山川景物，代表画家为荆浩及其弟子关全，刑浩生活于唐末及五代初年，是一代博通经史的文人。他生逢乱世，藩镇的纷争，政治的腐败，形成长期动乱局面。荆浩的家乡沁阳处于军阀朱温与李克用的争战地区，为了躲避战乱，他遁入太行山之洪谷，自号洪谷子，寄情山水，地着自耕自食的隐逸生活，他朝夕接触与观察自然，对山川景物有着深入地了解和真切的感受，曾深入深山巨壑看到形态奇特的古松，激发了绘画的欲望。他对唐代诸山水名家的成就有着精深全面的研究

李成 (919 967)， 中国五代及北宋初画家。字咸熙，原籍长安(今陕西省西安市)，先世为唐朝宗室，祖父李鼎唐末时为国子祭酒、苏州刺史，五代时避乱迁家于营丘(今山东省昌乐县东南)。李成出身于名门大族；博涉经史，磊落有大志，后周世宗推行改革措施，选拔贤能，李成受到枢密使王朴的器重，但未及举荐而王朴逝世，李成的抱负及才学不得施展，遂放意于诗酒绘画。北宋初，他应陈州太守卫融的邀请，举家迁赴陈州(今河南省淮阳县)，每天以酣饮为事，后来醉死于客舍。 李成富于文艺修养，能诗，善弹琴弈棋，喜好游历，尤长于山水画。他的画继承了荆浩、关仝北方山水画派的成就，并发展成新的风格。郭若虚《图画见闻志》将他与关仝、范宽并列为宋初有影响的山水画家，并指出李成山水画的艺术特点是“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。

本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。

郑板桥绘画艺术作品跋文突出的特点，是以题写诗文、画论见长。郑板作品题款多用即被目为“狂怪软媚”的“六分半”书体，即“篆隶之法兼入行楷”，蹊径一新，使整体呈现出高雅清新、卓而不凡的儒雅之气。章法布局错落有致，画面气韵生动飘逸，笔墨酣畅淋漓。在疏淡萧散的墨竹、兰、石间以精严妩媚、提按多变、端庄内敛的书法诗文一同题跋，自然相映成趣。 郑板桥作品题跋的艺术思想尤其体现在诗、书、画、论、小唱等内容构件的有机结合中，题跋内容深遂，富有人文思想，其一生坎坷形成的孤高倔强、不落时俗的性格，也常常流露于作品题跋之中。

中国绘画融诗书画印于一炉，极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度与深度，成为一种综合艺术。 一幅绘画画成之后，在画面上题写画题、诗词、文跋，不仅能增加文学和历史的趣味，以扩大画面的文化底蕴，而且能通过书法题跋，与画面形象结合一体，使画面形式 丰富、立体，从而构成中国绘画独特的形式美。 本书收录 画家黄宾虹绘画作品题跋，黄宾虹在题画的时候，其书法则写得 加从容，他有时自作题画诗，有时摘录前人题画诗、文，有时夹叙夹议，都颇耐品味。他的很多论述，都很好地融入到了题款中。他在自然的书写、同时也是精心的画面经营中，展示出了另一番境界：书法中所称担夫争道，争中有让，即画中之布白法；争而后有气，气愈足则让处皆是力。

中国画简称为国画，是中国的传统绘画。中国画历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深受广大人民群众的喜爱。它在世界美术领域内自成体系，是世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。 国画从题材上可分为人物画、山水画和花鸟画。从表现形式上分，主要有工笔画和写意画两种。在工笔画中有白功、淡彩、重彩之分。写意画中又有大写意和小写意与兼工带写之分。中国画十分重视对物象本质的表现，讲究形式美，要求具有形神兼备、气韵生动的艺术效果。在创作过程中，从观察生活、研究对象、搜集素材到表现形式上都有独到之处。塑造形象一般注重从对象本身的结构点出发，造型以线为主，讲究用笔、用墨与章法。构图不受时间空间的限制，也不受焦点透视的束缚，处理空间有极大的灵活性，画面的空白运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印完美结合。

本书为“中国工笔画解析”系列中的一本，介绍了三友百禽图的绘画技法，并收录了作品以供欣赏。

董其昌(1555——1636)，字玄宰，号思白、思翁，别号香光居士，华亭(今上海松江)人。万历十六年进士，选庶吉士授编修，官至南京礼部尚书，卒后赠太子太傅，谥号“文敏”。诗、文、书、画俱名噪一时。其画以山水见长，宗法董源、巨然、 “二米”及“元四家”，取精用宏， 自立门庭，独树一帜，成为“松江画派”奠基人。他作画一方面着重传统笔墨技法的运用，以墨韵幽雅、意境深邃取胜，而不刻意追求工似。笔墨萧散生秀而含蓄蕴藉，逸笔草草而生趣盎然。另椃矫嬗捎谒活在风景秀丽的江南，并曾遍游湘、鄂、闽、浙、赣、皖、晋、京等地。大自然的启迪、深厚的文化艺术素养，给他的作品增添了丰富内涵。他以夸张的笔墨捕捉自然山川灵气，而从不受自然真景束缚，往往在秀润简淡的画面中寄寓诗的遐想。其作品兼诗、书、画之美，成为晚明以后文人画

写意花鸟画在漫长的历史发展过程中，形成了各种不同的风格和流派，无论是哪一种绘画风格，都须遵循一定的艺术规律，即“艺术来源于生活而又高于生活”。“艺术来源于生活”强调了向自然学习的重要性，“艺术高于生活”则强调了艺术作品要符合艺术规律性，两者缺一不可。只强调前者，画得很像，容易匠气、俗气，齐白石讲“太似则媚俗”；忽略了前者，脱离了生活的真实，不知所云，“不似则欺世”。所以，无论是在绘画学习还是创作中，都应该紧紧围绕生活规律和艺术规律这两个方面的问题进行研究，绘画创作水平就会不断提高!力。

吴昌硕的题跋在章法上，尤其是多行多字数的题跋，经营独到，打破常格；注重整体效果，往往竖成行，横无列，每行字数不一，但紧凑、气势贯通。其字形大小、长短、宽窄、行笔快慢、墨色燥润，兴之所至，放情而书；随体布势，随字而为；使全篇有疏密、收放、丰茂、虚实之整体关系，获得了“大珠小珠落玉盘”的妙趣和起伏跌宕、欹正相生的旋律和节奏。 本书对吴昌硕的题跋进行了汇总，旨在凸显其苍茫古厚的独特风格，借以深刻认知昌硕先生以古雅雄健、朴拙苍茫、气韵醇厚的书法艺术风格及成就而成为中国书法 具有开创性的一位大师。

吴昌硕的题跋在章法上，尤其是多行多字数的题跋，经营独到，打破常格；注重整体效果，往往竖成行，横无列，每行字数不一，但紧凑、气势贯通。其字形大小、长短、宽窄、行笔快慢、墨色燥润，兴之所至，放情而书；随体布势，随字而为；使全篇有疏密、收放、丰茂、虚实之整体关系，获得了“大珠小珠落玉盘”的妙趣和起伏跌宕、欹正相生的旋律和节奏。 本书对吴昌硕的题跋进行了汇总，旨在凸显其苍茫古厚的独特风格，借以深刻认知昌硕先生以古雅雄健、朴拙苍茫、气韵醇厚的书法艺术风格及成就而成为中国书法 具有开创性的一位大师。