历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素,如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯;水果类的葡萄、荔枝、柿子等,进行了分步骤介绍,搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动,不但有作品元素供临摹,其提供的讲解也相对详细,适合向广大读者推荐,是初学国画者学习蔬果画的资料。
本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计,他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸,色彩富丽,俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体,其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫,齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉,这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看,正是由于齐白石出身农民,故胸中无所约束,敢于大胆变法,自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持,他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者,文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时,如再能不断完善自身各方面的素养,将会取得事半功倍之效。
本书收录了金城创作的山水、花鸟扇面26件,其多为精工细笔一路,构图新颖,设色研丽,笔墨灵动,富有生气。其中佳作颇多,如《西山双塔》、《柳溪渔艇图》等。
本书为“中国工笔画解析”系列中的一本,介绍了三友百禽图的绘画技法,并收录了作品以供欣赏。
书稿为《当代工笔画唯美新视界》系列丛书推出的美术鉴赏类图书,收录现当代活跃在青年画坛的名家新作进行赏析。收录画家作品,画面唯美生动,用墨设色淡雅,创作构图新颖,题材富生活气息,具有很好观赏性、市场性、实用性,是广大美术爱好者临习、欣赏案头图书。
《条幅名品精选:文徵明2(原寸复制高清大图)》收录文徵明的作品,文徵明艺术造诣极为全面,于诗、文、书、画无一不精,有“四绝”之美誉。其学文予吴宽,学书于李应桢,学画于沈周,博采众长。文徵明好古为文,擅于诗文,著有《甫田集》。其绘画影响为突出,他一专多能,能青绿,亦能水墨,能工笔,亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。画风文雅俊秀,所创具有浓郁韵致的小青绿山水样式对文人画的发展意义重大。其书法传统功力精深,楷书师承晋唐诸家,主要法钟繇、王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、欧阳询等人,法度谨严,笔锋挺秀,结体端正,格调朗俊。幼时,因字拙未准乡试,遂发愤习字。在郡学时,诸生皆“饮噱啸歌,壶弈消晷”,唯有文徵明“独临于字文,日以十本为率,书遂大进”。文徵明书法浸润各体,能入能出,
对于潘天寿先生,我的了解并非基于交往,更谈不上研究。但仅仅作为一个后学与同行,我很佩服他,想谈谈自己的看法。 潘天寿先生是近代文人画大家,主要画花鸟,也画山水。近代花鸟画家很多,从明朝的徐青藤、清朝的八大山人,到清末吴昌硕、齐白石、潘天寿,几百年就出了这么几个大画家。为什么清末民初在上海红极一时的任伯年等人,经过一段时间到现在不被提这么高呢?严格讲,他还差一截。吴昌硕实际上50多岁跟任伯年学画,但他一动笔就超过任伯年。他的技法上不一不定期比任伯年好,而文人画与作家画是不一样的。 他的画不是画工的画,是文人画家的画。所以潘天寿有自己的特色,不愧为与众不同的当代大写意文人画大师。
《实用白描画稿:君子之风》中这些作品线条生动流畅,构图精致完美,充分显示了作者扎实的基本功,同时该书以大开本印刷,较好地再现了作品的原貌,不仅是一本极佳的教学示范作品集,同时亦是美术爱好者临习的*范本。
传统的技法,要继承更要创新。到现实生活中去观察、写生,方能领悟马在静态和动态的规律,才能画好各种姿态的马。 《跟名家学国画·技法与小品:跟王春雨学画马·奔马》对马的解剖、形体、分段、水墨画马技法和步骤范画都进行了详尽的讲述与示范,力求对初学用水墨画马者有所启迪和帮助。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,上海书画出版社编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的国宝级名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
中国画艺术有着悠久辉煌的历史。绘画古代亦称“丹青”,“丹”指丹砂(朱砂),“青”指石青、石绿等重彩颜料。说明绘画古来无不着色,中国画在漫长的成长过程中,经过继承、发展创造,已形成了我国独特的表现形式和强烈鲜明的色彩艺术风格,堪称东方色彩美学的典型代表。 中国绘画的色彩艺术在表现形式上,在画底、颜色的研制和使用上都有着丰富的完整的独特的功能和严谨的程序。然而历代的画论,记述的却很零散,学术界对传统绘画的色彩研究也普遍忽视,这要部分地归咎于南宋“文人画”兴起之后,国人对水墨画强烈的审美和哲学的兴趣。 在中国美术史上,工笔重彩和水墨写意的发展,其升沉起伏既与功能有关,又离不开作者群的审美旨趣和艺术观念。当“文人画”独领风骚的那些朝代,民间绘画及民间的工艺美术在中华大地上仍是
如果把孙克纲山水画的风格鵉经情况划分一下,大致可以分成三个时期。自拜入刘氏门下开始学画起至秦岭写生之前算是阶段。自秦岭写生起至青城峨眉写生之前可算第二阶段。自青城峨眉写生起至1998年可以算作是第三个阶段。 大约在1998年之后,孙克纲的山水画就渐渐进入老境。用笔渐趋浑化,用墨则更苍厚浓重。当然,昔日的润泽华滋效果也在逐渐收敛。这是一般画家走向老年的一种常见的现象,这也算是艺术上的老化吧。 纵观孙克纲同志所走过的艺术道路,是由传统走向生活,再由生活回到传统,又由传统深入生活,反复多次,后融会贯通,创出自己的特有风格。孙克纲同志在山水画艺术上,投入了他的全部精力。天道酬勤,因而他在山水画上也做出了较突出的贡献。
金农(1698-1763),字寿门、司农,号冬心、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等,别号很多,如:金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。浙江仁和(今杭州)人。金农与同时期的汪士慎、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘并称『扬州八家』,亦称『扬州八怪』。金农是扬州八怪的核心人物,诗、书、画、印俱精,著述颇丰,如:《冬心先生集》、《冬心杂画题记》、《冬心斋砚铭》、《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。 金农五十岁才开始学画,但其学识渊博,书法根基深厚,所见古迹甚多,极高的鉴赏力和对书法笔墨上的理解,使其在绘画上能够得脱前人之羁,造型奇古,全由心生,文人之气跃然纸上。金农