吕连甫、熊艳君、吕通、吕博编著的这本《少儿国画启蒙(水族篇21世纪少儿中国画课堂)》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。本书按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导，等等。 本书绘画内容与表现手法多样，寓教于情，寓教于趣，重在便于初学者掌握。 本书以介绍中国画写意技术为主。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
《野兽出没——大英博物馆的动物版画》，独家展现了大英博物馆之珍品、世界名家之作品，深入浅出地解读了你所不知道的背后故事。搁浅的鲸鱼、鹿豹、怪胎猪、著名的豪猪、丢勒的犀牛……对于当时的人们来说，这些奇特的生物就是野兽。它们创作于15世纪至19世纪早期，其中包括丢勒、戈雅、斯塔布斯和比尤伊克等名家之作。这本书不仅看上去就有趣、好玩、引人入胜，更重要的是，它充分探讨了人类对动物世界永不止息的好奇心。
《梵相遗珍--四川明代佛寺壁画》作者(刘显成、杨小晋)用10余年，走遍四川全省，对壁画进行研究、整理、探访和撰写的一部学术价值很高的图书。书中所涉及内容为四川明代佛寺壁画的“汉化佛教”系统，包括龙藏寺、龙居寺、觉苑寺、甘露寺、观音寺等壁画遗存，对每处的壁画特点、历史背景、艺术风格等，进行了详细的阐述和考证。
《漪兰竹石图》是文徵明水墨画的代表作之一，画卷以山石、兰竹为题材，以兰花为主，纵30.5厘米，横1361.6厘米，藏辽宁省博物馆。 作品以行书的笔法用笔，精细中带工拙，勾、擦、破、染多用中锋并参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩；山石以淡墨、干笔的勾勒为多，不加渲染，皴法较少，以此来烘托兰花。整体笔墨湿润中见干枯。构图中疏密、繁简布局合理。整幅长卷墨色淡雅，画面清新自然，抒情意味强烈，工细中蕴含着质朴、沉稳和灵动，得自然之神韵，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，有强烈的文人书卷气，也呈现出文徵明晚年的风格样式。 我们出版《漪兰竹石图》，为初学者提供一个正确的、优秀的临摹范本，让他们在临习中提高绘画技法，为日后的创作打下坚实的基础，并从中得到
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。 这本《董其昌》(作者吴涤生)是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了董其昌大师的作品。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：文徵明》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了文徵明大师的作品。
范曾先生，被日本誉为“近代中国十大画家之一”，他作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作。范曾先生用如椽之大笔、心怀澎湃之激情，化作诗词歌赋、论文绘画，展开了与中外画坛巨匠的心灵对话。 范曾的笔墨深处似乎都有着一缕诗魂的回荡，而这与他自幼生长于诗人之世家、一直接受着诗歌环境之熏陶培养，自然有着密切的关系。若就今日一般之画家言之，则欲求一有不羁之才如范曾者固已极为难遇，若欲更求一有文学诗歌之修养如范曾者，则更属难能。范曾先生不仅工书善画，而且能诗，其所自作之诗篇亦复才气纵横迥出俗尘之外，世称“三绝”，范曾先生自可当之而无愧。是则其负一世之盛名，固绝非偶然者也。
中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统，它作为中华民族传统艺术的主体，有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中，经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践，使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式。 本书中的课徒画稿在尺幅上大都是册页小品，大不盈尺，所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出，看似随意为之，实在是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放，是画家个人灵性才情的自然流露。这作品画画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，充满着绘画意趣，能够使学画者在学得了基础技法的同时，还能够获得传统笔墨状物塑形与书法性形式趣味的直接感悟，以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。这对于初学者日后百尺竿头更进一步，向着中国画的奥堂迈进有着极其
陈少梅，殚精竭虑、一丝不苟于艺者也。作画用笔爽利俊发、略无滞碍，而墨色雅浩清脱，嚼然不滓。其大幅山水远观之骨气崭岸，近求之采藻严密，体势雄健恢弘、厚积薄发，愕愕然、凛凛然，近乎南宋马远、夏圭，而其气韵清雅雍容、含英咀华，潇潇然、澹澹然，则又近乎五代董源、巨然，宋之李成、范宽。于南北宗巨擘大匠之作，少梅先生自少至壮弘汲鲸饮、追本探源，断非一鳞一爪、皮毛外相之求似。是则少梅先生以北宗为体，以南宗为用；以北宗蓄其势，以南宗添其韵，其渊源如此，盖不可以南北宗限之也。 陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长。他擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。其山水成就，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐
纵观全画不难看出，画家在构图上作了精心安排，虽分为五段，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，但均用屏风转换衔接，使得每段既独立成章，同时又被巧妙地连贯起来，统一在一个严密的整体当中，既不堵塞又富于变化，布局有起有伏，情节有张有弛，充分体现出画家统一而完整的艺术构思。
该书中汇集的是关于笔者写生的娃忘经历、艺术感受与不同时期所画的云南风景写生作品。出版此书目的有三：一是为了小结这么多年以来在写生当中的心路体验；二是将写生背后的感悟与作品一并发表出来与广大同仁进行交流三是想通过章节似的形式让人们换个视角来共同分享画笔下的云南风景。
作者李霞被吴昌硕称为“人物家”，曾在巴拿马和纽约等地获奖，本书收作者二十四孝图绝笔，每幅图版均附文和诗，具有较高的艺术赏鉴价值，也可作为一种悠久的民俗历史文化加以研究。本书运用了新颖的技巧，既有闽派传统古装人物工写兼备的笔法，又明显吸收了西画中人物解剖比例和建筑物透视的原理。二十四幅图既风格统一，构图紧凑，又极变化之能事。人物无论男女老幼，贵贱尊卑都恰符身份；喜怒哀乐爱恶的表情都切合情节。所有人物无不动作灵活容态生动。配景皆紧密烘托主体人物，又集中了多种画技，如山水，树石，屋宇，舟桥，鸟兽，虫鱼，四季景色和各类型器物，都是福建现代民间习见的。似乎他有意选择二十四孝的人物故事情节来综合展现其造型能事。
《画室·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。丛书分类更加细致，图例亦更加丰富，且从局部到构图完整的作品，均有收录，是一套难得的好画谱。陈相锋编著的《画室·中国画技法图典（石篇）不仅为初学者临摹学习提供了精彩临本，也为从事中国画创作的画家提供了丰富的参考资料。
《画室·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。丛书分类更加细致，图例亦更加丰富，且从局部到构图完整的作品，均有收录，是一套难得的好画谱。 《中国画技法图典：竹篇》不仅为初学者临摹学习提供了精彩临本，也为从事中国画创作的画家提供了丰富的参考资料。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：八大山人》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了八大山人的作品。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。 这本《赵佶》(作者吴涤生)是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了赵佶大师的作品。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：沈周》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了沈周大师的作品。
