本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。
吕连甫、熊艳君、吕通、吕博编著的这本《少儿国画启蒙(水族篇21世纪少儿中国画课堂)》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。本书按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导，等等。 本书绘画内容与表现手法多样，寓教于情，寓教于趣，重在便于初学者掌握。 本书以介绍中国画写意技术为主。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今
这是一部有关苏轼书画的资料汇编。目的是为书画界、文学界、历史界以及一切爱好苏轼书画的人们，提供资料，以省研究者寻检之劳。本集分上下两篇：上篇为苏轼论书画，下篇为宋元明清有关文集、画史画论等著作中论苏轼书画。
4开全彩印，收王根生工笔人物画精品。
我国明末清初杰出的书画艺术大师八大山人（1626-1705）世居南昌，是明太祖朱元璋之子宁献王朱权的后裔。其名号还有朱耷、传綮、法堀、刃庵、个山、雪个、骗等。明亡后，为避杀身之祸，他隐姓埋名，出家为僧，同时刻苦钻研前辈名师的花鸟山水画技法和书法艺术燕自创一格，将愤世嫉俗之情诉诸形象，为历代无数文人墨客所景仰。 八大山人擅长花鸟，兼工山水和书法。其画风和书品滋养了一代又一代艺冠四海的书画家，如“扬州八怪”、任颐、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、丁衍庸等。其流风余韵，冲击并影响着300余年的中国画坛。 有鉴于此，江西美术出版社历经8年的努力，从海内外各大博物馆、美术馆及收藏家藏品中收集了八大山人作品1000余件，从中遴选了940余幅编辑出版了五卷本《八大山人全集》。该书于2000年出版后，深受海内外读者及专
印象派绘画的色彩是光与色的交响乐，中国画讲究色彩意境美，这两种色彩观念是不同的。作者既讲色彩感受美，又讲色彩的自然美。作者在本书中选择了大量的优秀名作进行分析，并以图文对照研究画面构成的因素。他把审美意识与文化相结合，方法上呈现了实证性、解索性。他试图用讲究规律性的物理方法，揭示中国画形式的特征，诠释中国画的语言规律。本书所涉及的画有袖珍小品，又有宏幅巨制，从艺术手法看不拘一格，可见杨先生的研究心态是开放的。他大胆吸收西方美术研究的一些观念与方法，并在浓厚现代学术态势的情景中，对东方的美术精神、东方文化意识进行深刻理解与把握。作者在实践中把对传统中国画的研究推进了一个新阶段，他不为前人的方法所束缚，他摈弃套式化，学术性地走在探索的路上，表现出现代人对传统美术特殊意味的观照和
本书为国内高校体育类专业通用教材，适用于大学体育类专业本、专科教学使用，也可作为研究生辅助教材和体育史爱好者的通俗读本。 本书是在1989年版全国体育学院教材委员会审定的体育学院通用教材《体育史》(周西宽主编)基础上重新编撰。全书共十四章，分上下两编。上编(一至七章)为外国体育史，下编(八至十四章)为中国体育史。时间上限为史前社会，下限为21世纪初。书后附有主要参考文献。
初学画者首先应该学会像昔日的大师那样作画，然后才能按自己的愿望去画。在学画的过程中一定要有一种悟道精神，掌握方法，锲而不舍，勤学苦练，以*的勇气打进去，以*的功力打出来。孙静茹所著的《梅(中国画写意大课堂)》详细讲解梅花的画法，用笔简练，造型概括，寓意深远。
鱼、虾、蟹是国画中不可或缺的内容，也是国画初学者十分感兴趣的绘画题材。《中国写意画入门轻松学：鱼、虾、蟹》共11章，由浅入深地讲解了国画的基础技法，细致地介绍了呆子鱼、鳜鱼、柳条鱼、鲤鱼、金鱼、虾、蟹和水草的绘制技法，深入介绍了鱼、虾、蟹的写意技法。《中国写意画入门轻松学：鱼、虾、蟹》通过典型的实例，着重讲解了用笔、用墨与用色技法，使毫无基础的初学者也能快速掌握作画要领并在技法上得到提高。 《中国写意画入门轻松学：鱼、虾、蟹》适合国画初学者阅读，也可以作为国画培训机构的教材。
学院派以西方古典写实手法改良中国画的不成功，非学院派在近现代人文精神作用下所取得的成就，“林吴系统”在现代形式语言方面卓有成效的探索成果，加之西方现代艺术、原始民间艺术似乎与写意中国画具有一些内在可溶性的广阔空间，使邵慧良萌发了写作本书的念头。之后，又经过数年阅读、酝酿，中间（2009年）又带着一些问题，利用到美国探亲的机会，参观了美国7个重要的美术博物馆，又在某综合性高校图书馆翻阅了许多美术资料，再加上之前近20年对于中西绘画美学史脉络的一探究竟及所枝蔓开去的对于东西方文艺、哲学，尤其是对现当代艺术史论的认真圈阅与对中西绘画、美术的比较，而后又经过再次钩沉、咀嚼消化，理出了写作的框架结构，终才形成了《写意－－中国画发展方向》。 《写意－－中国画发展方向》从以下几个方面展开。（1
中国画论是一门专业性极强的学科理论，是独立的学科类型，同时又与其他学科如中国美术史、中国绘画史、中国美学、中国文论、中国书论、中国乐论等密切联系，并与其他意识形态如政治、经济、社会道德、哲学、宗教等密不可分。中国画论尤其与中国美术史、中国绘画史关系紧密。因为任何理论都是建之于实践基础之上的。中国美术史、中国绘画史是对中国美术、绘画史实、画家、作品、流派、风格、现象等的记录和描述，其中包括对画论部分的简单介绍；而中国画论则侧重于对绘画理论的概括总结，虽然同样以美术史实为阐述背景，但中国画论是中国美术史、中国绘画史的专门化研究，是更为深入、更为具体的理论评价，它以特殊的审美视角和独特的理论方式为绘画实践提供别具特色的参照系。 中国画论不仅是历史的，还是现实的。中国绘画兼收
龚贤，字半千，更字野遗，号柴丈人，又号岂贤，性孤僻，与人落落难合。约生于1618年，卒于1689年，为今江苏昆山人。他长期侨居金陵(即今南京)，位居“金陵八家”之首。龚贤的山水画艺术既有传统又有创新，是中国绘画史上一朵绚丽的奇葩。有人把他的艺术生涯分为“白龚”、“灰龚”、“黑龚”三个阶段，准确地概括出了龚贤不同时期的艺术特点。
幽默，笑笑，是程十发模式的另一特点，文人多说幽默，俗人多叫笑笑。不管如何，之所以要幽默一下笑一下，是因为，人生总须是除苦之外，来一下乐乐笑笑的。而程十发模式之所以是一个模式，其所在正在于程十发的画除了是画之外，更可爱的是，画中多多幽默。程十发总在画前画后画中，时时情不自禁地率笔而为地容入了令人笑了又笑的幽默，这真好！ 中国人很有忍耐性，事无大小，可忍则忍，因而，忍之工夫，很普遍很有水平。当然，时而有不可多忍的所在，但，又仍是无胆，这时怎办？就唯有幽它一默了！因而，幽到如今，总是默了又默。一般来说，大人物无空幽默，小人物也大多忙得苦得无空幽默。故幽默得起的倒是文化闲人了？ 程十发毕竟是在常人中活过来，是生活中的常见常人，因而他有平常心。人一有平常心，就多有笑意，就多
《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。 《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。
中国画是中国传统艺术的重要载体之一，经过几千年的积累和实践，形成了完整的和独特的艺术语言体系。无论从思想内涵、艺术审美还是从具体的技术要求都与西方绘画，尤其是西方油画有着显著的差异，表现出中华民族独特的审美价值取向。 本书设计了“学什么、怎么学、怎样才能学好”的进阶过程，循序渐进地阐述了国画的基础知识和基本训练方法。
《案头画范：杨德衡画鹤》中，作者把自己多年来画鹤的经验和心得体会呈现给读者，仅供借鉴和学习参考，并望批评指正。在古老的中华文明中，形成了独特的“鹤文化”。鹤在很久以前就深入人心了。传说中认为鹤为鼓精之一。早在先秦时代，人们对它就十分崇拜。在艺术创作上，早见于春秋时期的“立鹤方壶”，上面就有鹤的形象。此后，在青铜雕塑、画像砖石、陶瓷、绘画、刺绣、剪纸、摄影等多种艺术形式中，鹤的形象屡见不鲜。在文学作品中，也有很多与鹤有关的典故、传说，在诗词歌赋中鹤也是常见的题材。至于在绘画上，鹤更成了画家专攻的题材之一，此类创作被称为“鹤画”。几千年来，上至帝王显贵，下至黎民百姓，都非常喜爱*。道家欣赏它，儒家也推崇它。可以说，鹤文化早已深深植根于炎黄子孙的心中。这大概是鹤画千年不衰的主
