怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。

画给存着天真的成年人，画给内心与你作伴的孩子……如《小王子》一般治愈人心的绘本插画师贵图子，与你一起将生活创作成斑斓、灵韵的水彩星球。本书是一本水彩教程书。4个章节，细细讲述了水彩的基本技法，以及鲜果、蔬菜、花叶与花器的绘制步骤。跟随贵图子，你能感受每一颗水果的酸甜色彩，每一片蔬菜的叶卷叶舒，每一朵花卉、每一株多肉的生命力。这些，正是贵图子带给你除水彩之外的一些小惊喜，听听你画的那些植物花朵向你诉说的故事，用氤氲的水彩画出你心中的一隅吧。无论是热爱大自然的植物爱好者，还是体会生活美好的绘画爱好者，甚至是零基础的水彩初学者，都可以在本书中得到不小的收获。

本书分为四部分 分别是水彩绘制基础、夏天的花卉写生、彩图明信片制作方法和线稿集。部分主要介绍了绘制工具、绘制工具的使用方法和调色技巧等基础知识 帮助读者轻松掌握水彩画的绘画技巧。第二部分选择以铃兰等十个夏日花卉为主题讲解了夏日花卉的调色方法、绘制步骤和注意事项 供读者学习和临摹。第三部分介绍了彩图明信片的制作方法 教读者将花卉水彩画运用到现实生活的情感表达中。第四部分是将书中的花卉图例制作成的明信片线稿集 可以直接裁下供读者使用 实用性很强。

《幸福四季水彩花园：春之花卉》分为四部分，分别是水彩绘制基础、春天天的花卉写生、彩图明信片制作方法和线稿集。部分主要介绍了绘制工具、绘制工具的使用方法和调色技巧等基础知识，帮助读者轻松掌握水彩画的绘画技巧。第二部分选择春日花卉为主题讲解了春日花卉的调色方法、绘制步骤和注意事项，供读者学习和临摹。第三部分介绍了彩图明信片的制作方法，教读者将花卉水彩画运用到现实生活的情感表达中。第四部分是将书中的花卉图例制作成的明信片线稿集，可以直接裁下供读者使用，实用性很强。

本书是水彩风景画技法书。书中向读者展示了33种独特的水彩风景画绘画技法。每种技法首先进行了相应的介绍和重点说明，再以风景为绘制对象进行绘画解析。讲解生动，步骤清晰，注重应用。让读者在欣赏的过程中，练习和巩固水彩技法。

在这本书的写作完成之后，我想向尊敬的读者介绍一下它的几个特点：，尝试从“观念史”的观点和方法来考察问题。二战之后，西方艺术史研究的观点和方法发生了很大的转变。观念史的提出和发展是这种转变中的一个突出现象。“观念史”（the History of Ideas）初创于美国，它思考的是一个具体的人或群体的特定观念的发展历史，比如达尔文的“物竞天择，适者生存”的观念是如何在特定情况下产生的，它又是怎样对政治、社会和文化艺术等领域产生影响的。这实际上是关于人们在特定时期的感受和思想的历史。当我们面对相关的丰富而生动的艺术史史实的时候，会产生诸多的感受、思考和启发。第二，这本书首次在较完整地介绍了“如画”的观念。这一观念产生于18世纪末、19世纪初的西欧，从字面意义而言，它强调的是“视觉美感”，而实质上，它是由“古典

本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。 作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。

写生，本是水彩画的起源，世上现存最早的正规意义的水彩画就是德国画家丢勒于1495年画的《阿尔科风景》和《草丛》写生；曾经世界的英国水彩画也是在17世纪怀特等人对景写生的“地形画”中发展起来的；中国现代水彩画大师以徐泳青、李铁夫，到潘思同、张眉荪、李剑晨、王肇民都离不开写生，因此，应该说，“写生是水彩画之母”，它体现了水彩画这个世界性的画种传统的精髓。

奥基弗是美国20世纪初叶成名的杰出女画家，受到康定斯基绘画理论的影响，一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。奥基弗的构图极简，但借着张力十足的色彩和的线条，巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈，充满运转的旋律及沸腾的效果，让大自然在乐声中飞扬起来。宏伟却意象简单的花卉，是她画中常出现的主题，在她擅长的艳丽色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飞舞。但当她将画题移转到美国西南的沙漠世界后，又化腐朽为神奇，将沙漠变成美丽疆土，令死亡得到重生，不论是寂静的荒原抑或白骨，都变得充满生。奥基弗是位特产独行的艺术家，更是少数创作与人格合而为一的创作者，是艺术呼应内在的典范。晚期虽因年老力衰，双眼几近失明，但仍不改其结艺术创作的热爱，坚毅卓绝，堪称女性成功人物之代表。

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 本书则对水粉画的基本概念、色彩的基础知识、色彩的调配方法、工具与材料以及作画步骤与技法等诸多方面进行阐述。书中还选入了大量的水粉画作品供读者学习参考。

本书可以教会学生在素描表现物体结构特征和立体造型的基础上，运用简单的色彩概括和表现形体。通过此阶段的学习，让同学们了解色彩的基本知识：什么是三原色、什么是固有色、什么是光源色、什么是色高等。以“跟我学”画单个物体、组织物体的方式，由易到难，逐步掌握色彩造型的基本方法，为今后的深入学习打好基础。

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。

这是一本非常基础的水彩风景画教程。本书延续了日本选取案例配图的风格，详细介绍了绘制水彩风景画的基本步骤，然后再分别对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等作了详细的讲解，再通过具有代表性的案例的详细讲解，循序渐进地介绍了水彩风景画的绘制技法。本书通篇讲解细致，配图到位，画面效果生动，适合水彩画初学者及希望提高水彩画技巧的读者学习使用。

《水彩画手绘教室——花卉篇》是为了帮助那些对水彩画感兴趣的、现在刚刚涉足实际操作的人们进行学习而编写的。《水彩画手绘教室——花卉篇》帮助读者首先从画一束花开始，经过绘画的初级阶段，自然地发展到中级和高级阶段。《水彩画手绘教室——花卉篇》共7章，分别介绍了水彩画的基础知识，以及各种花卉的绘制方法。讲解细致，步骤详细，循序渐进。阅读本书，初学者可以掌握水彩画的基本绘制方法，通过练习不断提高自己的水彩画水平。 《水彩画手绘教室——花卉篇》适合水彩画初学者和对花卉题材感兴趣的绘画爱好者阅读。

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。

该书通过静物色彩训练，使学生对物体造型、空间、质感、画面等素描语言有一个初步认知，从而掌握物体造型基本功和组织构图能力，而在这个过程中不间断地画速写，训练能得心应手地准确表达人物动态的能力，可促进学生的艺术表达与控制能力。该书选用作品量大，风格多样，内容详实，既实用又有深度，是一套适用性很强的丛书。

在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该购买何种工具和材料给予指导，让读者绘画工作的起点变得更加愉快和容易。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。有了这本书的指导，学习水彩画的初学者很快就会画出美妙的水彩画了！

当我们穿梭在公交、地铁、人群中，每天过着两点一线的生活时， n别忘了，还有这样一片天地静静守候在你身边，等待你去发现…… n从办公室窗前到小区门口， n从学校小松林到雨后公园， n从偏僻山野到喧嚣都市， n甚至是路边的一朵小花，一辆自行车…… n都是我们身边珍贵而不被留意的美， n《水彩的温情手绘在城市里写生》，让你在喧嚣的城市中，找回失落已久的安宁和愉悦。 n拿起画笔，把身边的一草一木都记录下来，即使是绘画新手，也能画出自己的风格~ n带着画笔，跟我们一起从心灵上走进城市，走进生活……

如果把艺术创作看作是艺术家个性最充分的展现，那么艺术教育就是从这种种个性中提炼出来的共性的综合——不然，艺术教育就无法立足；艺术创作反对没有个性，而艺术教育假如没有共性就根本无法展开。教育，本来就是把前人的一些规律性的经验传授给后人的一个过程。都说艺术教育难，也许难就难在艺术与教育从一开始就是相悖的。 在今天艺术教育如同艺术创作一样百花齐放的时候，任何一套艺术类的教科书都已经难以涵盖其所有了。然而，作为教育，艺术总还有一些共同的、基础的东西从一个侧面交给自己的学生——这就是本套书出版的目的。具体来说，这套书是关于美术爱好者在学习基础的过程中如何去克服和解决碰到的种种毛病和问题的一套书，是指导立志参加美术院校考试的同学避免错误、争取成功的一套书，也是帮助美术院校在校学生进一

一图一技巧的编写方式，让您一次掌握88个插画创作的技巧。 通过当今最酷的艺术家的作品，向读者讲解了绘画的基础——线条、色调、颜色以及更多。 通过阅读和实践，您将获取足够的信心去发现个人的绘画风格和开启全新的创作之旅。

本书是《教学范画精选》系列丛书之一，书中收录了浙江省高校画会、浙江水彩画家协会会员，浙江工业大学艺术设计学院服装系主任、讲师——刘晓东的多幅精美的水粉静物写生画。这些作品反映出作者直面客观世界种种形态是细致的观察，独特的感受和寻求与之相适应的表现手法的选择。

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