风景色彩写生课在美术学院的基础课教学中是十分重要的课程。学生们在入学前接受的色彩训练大都是静物写生练习，极少在室外画风景写生。静物写生是在色彩关系相对简单和风线固定的条件下，对学生进行色彩知识的初级训练，而风景写生则是在有限的时间里，对千变万化的大自然做出准确而生动的描写。因而，风景写生课要求学生对色彩知识的理解和把握要能达到一个更高更专业的水平。 由于目前大学入学“门槛”的降低，许多院校在扩招艺术生的同时，风景写生课在教学上的薄弱性越发突出了；而社会上喜爱美术的读者，也大多缺少这方面的练习，而以照相术替代写生在一部分人的认识中是一个很大的偏差。为此，我社出版这套水粉风景写生画集，作者都是国内知名的画家、教授，也有一些优秀的学生作品，对当今读者学习风景写生是一个极好的参考

色彩学的研究涉及到许多方面，我们在研究色彩时首先应从三原色开始，一切调合的色彩都由红、黄、蓝三色衍生出来的。色彩在不同的研究角度有不同的叫法，比如自然色彩、设计色彩、装饰色彩、具象色彩、抽象色彩等。 为了能更好在画好风景写生，就要学会一定的表现技巧，在写生过程中由于环境中不同的物体，所要表现的方法也有很多，如薄画法、厚画法、勾线法、刮刀画法等多种表现风格。

本书是美术基础教学范画系列之一。这是提高篇，该书主要教授你不同色调的作品的绘画技法。做画对象主要有水果、容器、背景衬布等静止物体。每个绘画对象都呈现了其由简到繁的绘画步骤，每个步骤都有文字说明。 书本采用挂图的形式进行设计，方便学习者翻阅。

本书图文并茂，知识性强，以概括明朗的文字，风格各异的插画来吸引广大读者。/书中讲述了光与色的关系，色彩的原理，水粉画材料的性能与使用，水粉画的表现技法及作画的严格步骤。它始终贯穿着整体观察、整体表现、强调理论、重于实践的一整套作画指导思想。/这本书是以讲述水粉静物的画法为主，同时也涉及了水粉风景、水粉头像的画法。并附大量有针对性的优秀作品，是学习、临摹、参考较好的范本。

绘画是一门重要的艺术学科。学习绘画首先要学会观察，观察方法是否合理会直接影响学习绘画的速度。合理的观察方法是整体的而不是局部的，是本质的而不是表面的，是主动的而不是被动的。 绘画描绘的对象是十分丰富和多变的，完全如实的描绘对象是不可能的，仅仅画出对象的表面也是远远不够的，重要的是要表现其内在与本质。要学会感悟和体验对象的艺术特征，把握好形与色的微妙变化，要学会概括、提炼，运用艺术的表现手法营造画面的艺术氛围，而不是“依葫芦画瓢”被动地跟着对象走，那会使作品毫无生气，缺乏内涵。 绘画的过程是观察、再现、表现的过程，它需要绘画者眼、脑、手通过长期训练达到很好的协调，需要绘画者运用各种绘画技巧和艺术表现语言来再现画者的精神追求，从而使作品能与观众产生共鸣。 如果说绘画有“秘诀

本书主要教少年儿童如何用彩笔来发挥想象力创造美丽的图画，是中小学校美术教师和家长辅导少年儿童学习绘画不可多得的创新教材。

本书主要教少年儿童如何用彩笔来发挥想象力创造美丽的图画，是中小学校美术教师和家长辅导少年儿童学习绘画不可多得的创新教材。

水彩画是一个世界性的大画种。水彩画的定义宽泛地说凡是以水为调色彩的媒介、画在纸上的绘画都可以称水彩画。我们今天所说的水彩画，是指形成于18、19世纪的英国水彩画。所以说，水彩画是一个年青的产生于欧洲的西洋画画种。 水彩画是世界绘画艺术王国的为吸引人注目的画种。水彩画通常有透明水彩和不透明水彩画。水彩画是实践性极强的两种，一般来讲是易学难精。但只有多画，在多画的实践中积累经验才能掌握。当然，素描基础是十分重要的。从实践中学*结，从知之不多到知之甚多，从没有把握到胸有成竹，画出优美的水彩画，为进入专业设计课程打下良好的基础。

本书是该套书的水彩笔篇，着重对水彩笔这一材料进行详细介绍，同时对材料特性，表现形式、表现技法都有详细的介绍。在结构体例上采用四幅步骤图搭配一幅完成作品的形式，具有直观展示的特点，家长和孩子可以根据步骤图的演练达到指导和自学的目的。同时，作品的难度也有一定的差异，读者可以根据自身条件进行教材选取。本篇根据水彩笔的特点，归纳了“平涂法”、“叠加法”、“接色法”等几种画法，在作品中也有体现。

色彩造型训练一般从室内静物写生入手，逐渐过渡到室外风景写生和人物写生。初学者应该通过循序渐进的学习方法来理解和掌握色彩的一些基本规律。在色彩学习的过程中，除了学习理论、技法、步骤，还要注重启发自身的潜能，培养对色彩的感受能力，掌握艺术语言的内在规律；学会学习，学会思考。 静物写生可以通过对在室内稳定光源环境下静物的描绘，来培养对色彩的认识、理解及运用，逐步掌握色彩变化的一些基本规律。本书通过对色彩写生的基础知识、表现技法、不同质感物体的表现、写生步骤、画面关系的把握等章节的描述，让初学者能系统地理解掌握色彩语言，提高色彩绘画的表达能力。

静物画是西洋绘画中的一个重要的画种。早在17世纪，人们就把那些描绘无生命物体，如水果、花卉及日常生活用品的绘画，称作静物画(Still-life)。静物画成为一种独立的绘画形式，是从欧洲的文艺复兴时期开始的。 这一时期的静物画，大多是画家对自然界的重新发现，或是作为一种象征主义的形式，包含着一种寓意。 当时的许多画家，其中包括16、17世纪意大利画家卡拉瓦乔(1571-1610)、西班牙画家胡·桑科丹(1561-1627)和弗·苏巴郎(1599-1664)等，他们本着古典主义的静穆、典雅、完美的精神，把静物画提升到相当精美的程度，他们的静物画宁静、简朴，空间和色彩关系极其和谐。 如果说佛兰德斯静物画的传统是细微地观察和忠实地反映细节、奢侈和华贵，那么，荷兰画派的画家们则把静物画引向了更为唯美的境界。绘画技法更趋娴熟、惊人，甚至达到了登峰造

20世纪40年代中期以旅居巴黎的瑞士籍画家贾克梅蒂为代表的具象表现绘画是以"现象学"为理论基础的，强调回到事物本身，画家用自己的眼光观察世界，以视觉探索世界，对现实生活体验的行为成为自发的内在需要，强调把握对象的真实存在的方式，而非以往既定的概念化的被动描摹，把物体存在的状态理解为"显"与"隐"的不断生成与流变的状态。绘画时，在"隐"的状态之中不断抹去重来，在这种反复的过程中得以去弊存真，正是这种不断反复及痕迹相叠的画面，达到"不似之似为真似"的审美趣味。现象学，是现代西方哲学中的一门具有广泛影响的新学，近年来对中国艺术产生了一定的影口向，它描叙了一条哲学与视觉艺术的可能的通道。

印象派是产生在19世纪后半期法国的绘画流派。1860年以后，一群青年画家怀着“在艺术上创新”的共同目标，努力作画，并以巴黎为中心互通声气，在1874年举办了一个“联合展览会”。画展中那些画风十分新颖的作品，给观众很大的震动。其中一幅莫奈的《日出·印象》引人注目。 印象画派根据光学研究成果，把物体的颜色分解成多种颜色，并将那些明亮饱和的颜色以及与它们对比强烈的互补色直接画到画面上，以求得斑谰闪烁的色彩效果。印象画派突破传统的表现手法，加强了作品的感染力和表现力，在表现景物时，有意北离古典风格的刻板作法，运用大胆明确的笔触所画出的色点、色块来组合画面，表现出光色变化和瞬间印象的运动感，同时还强调环境色对物体固有色的影响，使画面的色彩更为丰富生动，对绘画造型语言革新有很大的影响。

自从15世纪后，西方画家为"征服真实"开始了不懈的努力和探索，不断地完善写实绘画体系，在形体和空间的研究上取得卓越的成就。然而，一个被称为"印象主义"的画派使这一体系在色彩探索方面得以真正完成。 1874年，一群具有革新精神却被拒之官方沙龙门外的年轻画家建立了一个展出他们自己作品的协会。在他们的届展览会上，一个记者根据莫奈的一幅作品《印象·日出》的标题，给这些艺术家起了一个"印象主义者"的绰号。这个名称一直沿用下来，人们很快就忘了嘲弄的含义，正如"哥特式"、"巴洛克"或"手法主义"之类名称的贬义现在已被遗忘一样。过了一个时期，这批朋友们自己也接受了"印象主义"的名称了。当然，更重要的是人们逐渐地理解和认识到了他们对艺术的贡献和意义。 爱得华·马奈在1863年"落选沙龙"中展出《草地上的午餐》，使绘画摆脱了不

装饰绘画是人类历史早的艺术形态之一，也是普遍、*众化的艺术形式。以表达人类情感的装饰绘画早地揭开了美的面纱，在一定意义上讲，艺术的早形式是以装饰绘画的出现为标志的。 装饰风格讲究的是：以形式美为根本，以自然为基础，充分发挥主观感受的主体性，不公自然的真实来束缚创造力、想像力，追求平面化的布局结构、在色彩和线条上注重变化与统一、对比与调和、节奏与韵律等青工式美感。本书是以静物题材装饰风格为特色，在表现上以大色块的构成为特点，在造型上注重简洁、提炼、加强、夸张的手法，达到强烈的装饰性效果。 21世纪，是一个高科技发展的信息时代，装饰绘画正以它对审美性具有的广泛普及意义，渗透着*时尚的设计领域，建构起强大的美术群体，以新的视角开创装饰艺术的未来，愿艺术长河群星灿烂。

色彩画首先在注意的就是在对造型素质及色彩感觉能力的培养，所谓色彩的画是要用色彩语言去塑造形体，从某方面讲，色彩是衬托形体的，形体就是基石，通过对这块坚而有力的跳板才能殿现美的空间，两者有力结合是不可忽略的，准确的造型往往决定一幅作品的成功与否，这一点在高考前的训练是十分重要的，如何去实现造型完善与准确，我们认为可以从以下的几个方面去考虑，构图时应注意各物体间的关系，一般情况下，重点廖画画面中部，其它部位可适当放松，在色彩上，主体物重时，背景要略亮一些，主体物亮背景应略重一些，做到这一些才能列好地从整体上把握画面，使效果更突出，真正做到弃小求全的效果。