随着现代社会对于各类美术人才的大量需求，每年报考美术院校的考生急剧增加，美术院校入学考试的场面也空前火热。由美术滋生出来的各个行业，如建筑，服装，装潢，设计(广告设计，包装设计，室内外设计，环艺设计，工业造型设计，卡通设计等)的蓬勃发展，社会急需大量艺术专业的人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，需要经过系统严谨的专业训练和专业培训。为了让广大青少年和美术爱好者尽快掌握绘画基本功，我们集合了此专业*秀的著名教师，花了大量的时间和精力，废寝忘食，编著了这套《从起步到美院捷径教程》，由简单的结构几何、结构静物到石膏几何、素描静物、素描头像、人物速写、水粉静物和水粉风景共8册。 本教程深入浅出，循序渐进系统地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条，明暗表现物体的立体感
绘画创作需要不断的探索，从自然中吸取，又否定自然；从前人中借鉴，又否定前人；从自身的经验名肯定，又否定自已。反复推敲，九朽一罢，终创作出一批具有强烈个人风格的经会画的作品。毋讳言，画家的作品并非每幅画皆为佳作，不论画家自选或是社会的承认，一个家画的作品称精品的为数不多。 王合多，1953年生于河南省巩义市，17岁起从师著名的周韶华行生，长期主攻中国山水画，后形成纸本现代重彩画风格。曾参军10年，任文化干事，从事专业创作，转业后任美术编辑15年。创办有《武汉法制报》、武汉长江艺术美术馆，现任该馆馆长。
本书是《绘画一点通》系列之一。它立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工具与材料、色彩知识、调色常识、基本技法以及写生对象由单一到组合的一系列画法步骤，使学习者易懂、易学，易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。 学色彩，就从这里起步！
《水粉静物(基础色彩教程)》由朱力编著，水粉画是介于油画和水彩画之间的一个画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色；它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象；它还可以表现中国画那样的晕染情趣；也能在美术设计中表现巧妙的构思等等。因而它有几个显著的特点：一是色彩鲜明，可以表现浑厚扎实的题材，也可以表现轻灵活泼的主题；二是应用广泛，表现力强，既可以作大型绘画、广告宣传、舞台布景，也可以用于橱窗布置、图案设计等；三是简洁、易干、易携带，便于外出写生。基于这些特点，各院校常常把水粉画作为色彩考试的主要表现形式，用于检验考生的色彩感觉和色彩表现能力。自然界的色彩关系是相当丰富而复杂的，并有深刻的内涵。学习素描时，是以单一色调来表现对象丰富的
色彩绘画对于进入专业美术绘画这一领域的广大艺术青年爱好者和参加美术高考的学生来说，是一门非常重要的课程。而水粉静物的学习无疑是了解和掌握色彩的*途径之一。作为一门美术高考必考科目，对水粉静物学习的重要性更是显而易见的。 夏云飞编著的《基础教学(色彩静物)》介绍了色彩的基础知识，色调的把握，用笔方法，静物写生示范，香蕉的画法，葡萄的画法，玻璃杯的画法等内容。
艺术新时尚中的一员——卡通，有着生机勃勃的、自由的表现方式。在众多充满个性与创意的卡通里，表现的内容不仅涉及到生活的方方面面，还能任凭作者的想象在无限的时间和空间里驰骋，给读者带来无穷的乐趣。 本书荟萃了优秀作者的倾力之作，呈现出了多种多样的人物造型；画面生动有趣、丰富多彩，而且资料密集、信息量大。作为读者的你，可以用书中学到的绘画技巧，充分发挥自己的想象力，绘制出生动漂亮的卡通形象。 而对于从事卡通画创作的人来说，一本资料丰富的图书可以提供许多值得参加和借鉴的材料。这本《时尚卡通秀——人物》正是这样一部供读者学习参考的卡通画资料用书，它对人物的动势、表情、服装等诸多方面的均有涉及，内容广泛丰富。除此以外，书中还精选了两个范例，里面涉及到每画法的绘制步骤。本书不仅具有阅读
《手抄本·考场控：色彩静物》收录了多幅色彩静物作品。
随着现代社会对于各类美术人才的大量需求，每年报考美术院校的考生急剧增加，美术院校入学考试的场面也空前火热。由美术滋生出来的各个行业，如建筑，服装，装潢，设计(广告设计，包装设计，室内外设计，环艺设计，工业造型设计，卡通设计等)的蓬勃发展，社会急需大量艺术专业的人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，需要经过系统严谨的专业训练和专业培训。为了让广大青少年和美术爱好者尽快掌握绘画基本功，我们集合了此专业*秀的著名教师，花了大量的时间和精力，废寝忘食，编著了这套《从起步到美院捷径教程》，由简单的结构几何、结构静物到石膏几何、素描静物、素描头像、人物速写、水粉静物和水粉风景共8册。 本教程深入浅出，循序渐进系统地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条，明暗表现物体的立体感
随着现代科学技术的发展，一些新型的水溶性涂料如聚乙稀醇、聚丙烯酸类材料在水粉颜料制作中的应用，大大丰富和改善了不粉画原有的物理性能和表现效果。以丙烯颜料绘制的大型壁在水粉画的基础上附加合成材料加工制作的树脂画，或用特殊涂料绘制在陶瓷板砖上经过加温烧制的 瓷板画广泛的应用于建筑装饰与环境美化，这些都与水粉画的表现技法有着密切的联系。水粉画技法与现代新材料、新技术的结合，有着广泛的发展前景。 水粉画作为一个独立的画种，应该有区别于其它画种的形式特点及与之相适应的表现方法。因此，探讨水粉画技法的独特新颖多样性，是水粉画的生存发展的迫切要求，并需要许多人的工段同努力，愿本书能为水粉画的普及与交流起到“抛砖引玉”的作用。
《致美术考生书》中的作品主要是中央美术学院及其附中在校高才生的优秀长期习作。精选长期作业是本书区别于其他同类图书的重要特点。因为不经过长期作品(2-5天画一幅)具体而深入地钻研和解决造型、结构、解剖、透视、明暗、色相、明度、纯度、固有色、光源色、环境色、色彩透视、色调等问题的严格造型与用色训练为基础，考生是不可能画出考场上3－6小时的优秀考卷的，也是不可能考上大学的。书中内容尽可能务实，专门针对美术高考要求来挑选长期作品。书中的习作不能算是好的艺术品，但却是*考生考学实用性研究的水准和典范。本书为其中的一册，以中央美术学院附属中学的学生作品为主。该校的色彩教学自成体系。作品整体色调偏灰，沉稳厚重，偶尔也有些色彩艳丽且不俗的作品，颜色明亮且不飘。
一幅色彩作品的色调，其画面的色彩搭配总是存在着某些内在的相互联系，构成一个完整的色彩整体，并形成画面的某种色彩倾向。 灰色调的形成不外乎两种况：一是色彩明度接近、同类或邻近色彩搭配的组合；二是以单纯灰色衬布为基调的色彩组合。二者虽为灰色调，表现时却不尽相同。前者色彩丰富得多，主要把不同色彩相的物体形成在统一、和谐的色调中；后者表现时应注意色调的倾向性，要根据主体物或辅助衬布的色彩完成统一的色调，形成明确的色彩倾向。 关于灰色调的调色，用翠绿加深红色调出来的紫灰色感觉比较好，黑加不同的黄（柠檬黄、淡黄等）产生的灰绿也很漂亮，用群青加赭石调出的灰很好用而且透明，用熟褐加黑调出来的暖灰很稳重。但奕注意调色时尽可能不要过于均匀。
方世聪早年师从吴大羽、俞云阶等先生，赴法前为上海戏剧学院美术系油画教研室主任，是当时国内享有声誉的肖像画家。收藏和研究中国美术作品，可以发现这样一个有趣的现象，那就是包括徐悲鸿、林风眠、吴大羽、赵无极、朱德群等中国现代油画艺术大师，早年都曾留驻法国。法国巴黎是被公认的世界油画艺术中心，各大博物馆珍藏着众多的世界名画和艺术品，吸引了世界各国的术家，可谓名家云集。1987年方世聪怀抱着艺术的虔诚和追求，以访问学者的身份，从上海远赴巴黎，徜徉于巴黎南郊的塞纳湖畔，伴随着孤独、艰辛、宁静与激越的交响，在那里度过了16个艺术春秋。 旅法16载，方世聪在一个较高的艺术起点上，开始了东西方文化碰撞与交融的新的艺术创作生涯。他在不断地汲取西方艺术甘露琼浆的同时，更感悟到中国民族文化的博大精深。他的作
这是一部关于如何快速、有效地提高考生水粉技能的参考书，旨在让学习绘画的学生真正地掌握水粉绘画的语言，领悟学习水粉画的目的，并且切身感受水粉绘画的乐趣。只有掌握了水粉绘画的正确方法，才能理解我们学习这个画种，其实是要抛开纷繁复杂的表面去理性地探讨事物原本的色彩和能使其散发魅力的光源。这是一个充满乐趣的创作过程，也是学习绘画和走向艺术成熟的必经之路，更是一次布满鲜花的轻松之旅，而不是像现在一些艺术类考生那样每天都走得那么疲惫。
本通过临摹，初学者可以了解画家如何去概括、提炼自然物象，而终将自然物象完美地体现在画面上的整个形象思维过程，同时还可以了解到画家针对不同的绘画题动植物采用的不同表现方法和技巧。
光之于绘画，“对于艺术家而言，在绘画作品中表达情绪和戏剧效果时，各种形式的光是他们所能拥有的重要的工具。它被用象征知识、真理、美德，以及重要的——灵性，在绘画过程中，光是无尽的源泉。” 光之于绘画，“对于水彩画家而言，画即是光。通过细致入微地描绘光、影和中间部分，艺术家们创造了戏剧效果和生命。” 北美水彩画风景、静物、花卉、船，正是以对阳光捕捉景物霎间留住了它转瞬即逝的瑰丽多姿，由光、影组成的变幻无穷的构成，在光线的流盼和点化中呈现出神秘而又不可捉摸的面貌。这些赋予生命灵性的作品，传达了艺术家对生命从浑沌走向光明的奇幻时刻。 总之，光以它优雅使我们认识了周围的世界，它的美妙使人温馨，它的壮丽使人昏眩，它的伟大使人震惊，艺术家终其一生孜孜以求对光表现的永恒，但它对于我们仍
