王概创作的《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作。它较系统地介绍了中国画的基本技法,是初学国画临摹者入门的读本。此版《芥子园画谱》分三集,初集为“山水”,为清初王概以明李流芳的课徒稿增编而成;二集为“梅、兰、竹、菊”;三集为“翎毛、草虫”,皆由王蓍、王概、王臬三人合编而成。自问世以来,《芥子园画谱》便备受赞赏,流传之广泛,影响之深远,无可比拟。光绪十三年(1887),何镛在后序中写道:“一病经年,面对此谱,颇得卧游之乐。”并题联:“尽收城郭归檐下,全贮湖山在目中。”许多成名的艺术家,当初入门,也得惠于此书。
本书主要讲述了抓住色彩感觉,建立色彩关系、捕捉光景,分布明暗,构图布局,提炼形体等内容。
《简笔画教程》(修订版)的简笔画简单易学,内容丰富,无论你是不是专业人士,按照本书的介绍,你就能轻松掌握实用的简笔画绘画能力。《简笔画教程》(修订版)除了能帮助绘画零基础的幼儿园教师、幼师学生及广大中小学教师解决动手作画的难题,亦可作为幼教专业学生、幼儿园教师、中小学老师美化身边环境、黑板报制作、玩具制作、课外活动的参考资料,还可以指导渴望与孩子一起体验绘画乐趣的家长。
进入新的世纪后,版画教学随之进入新的历史时期,从教学模式到教学方法正酝酿着一场深刻的变革。中央美术学院版画系编写《版画技法》(上、下),就是这样两本反映这种变革趋向的版画教材。 本书以版画技法发展为线索,介绍了传统版画、木版画、铜版画的发展历史和制作技法。为了方便教学,本书采用了图文并茂的编排形式。特别是技法部分,更是配备了从制作准备到作品完成的全程图片,这样就使得初学版画的学生翻到书中任何一种技法,都能按图索骥地完成学习。
本书旨在启发或者支持一种真正的兴趣,鼓励你不单只去发现和认识更多,而且也帮助你开始形成自己的观点。
《上海素描》:四世同堂是中国传统最令人羡慕的一种境界的生活方式,意寓长寿,和谐、富足和团圆。尽管内里肯定有这样或那样的矛盾,但分家始终被视为家道败落之兆,所谓“树倒猢狲散”!笔者虽经历过四世同堂的大家庭生活,但随着20世纪60年代太祖母高寿去世,加之开放后各房陆续移民海外,要再同堂聚合谈何容易!期间风风雨雨七八十年,家族之树在各地开枝散叶,回忆其中细节逸事颇有传奇性,竟也可以是一部新版《红楼梦》。 《上海素描》由程乃珊编著。
在捕捉形象时,无须长时间地精雕细描,只须寥寥数笔即可抓住人的本质和精神。所以我作的头像素描常常简练而又深入地刻画出人物的形象美感。而素材性的全身速写又常常画得较深入。这是出于实际的需要。速写本来就不是技法的炫耀,而是表达审美 境界的手段。速写的画法直接影响着创作的风格,而创作的追求又影响着速写的形式手法。我的素材是为工笔或小写意画服务的,深入的素材才使我的创作有了深入刻画的可能。 今天呈献给大家的大部分是这样的创作素材。只有极少的是我上学时候的和80年代的作品,而近几年因辅导孩子上学画了一些,也有出国时画的一些外国人,或茶余饭后空闲时随手所画,本无任何功利,只当一种练习罢了,可谓是“拳不离手,曲不离口”,为的是保持自己对客观事物敏锐的灵性。速写恐怕是一辈子要做的功课。我想这对
16世纪,西班牙以她强大的国势吸引了许多外国艺术家,开启了西班牙艺术史上的黄金时代。本书介绍了历史留给西班牙的辉煌的艺术遗产,充分展现了西班牙这个昔日的海上霸主充沛的艺术活力与深厚的文化底蕴。
本书主要主要讲述了速写,它是以社会生活为题材的写实绘画,其最重要的就是结构,是生理结构,第二是运动结构。
本书分为基础篇、交流篇、进阶篇、范图篇部分。书中详述了绘画基础中的透视学要点、构图、植物的表现及山石、水景、小品、背景建筑、点景人物等的绘画技法和诀窍,分析了插图师在读图理解、领悟设计意图等各阶段的创作过程;附有大量的个案图例,并有精辟的概述。 本书适于从事园林设计、建筑规划、热爱绘画的人士参考。
在忙碌的生活中你是否会停下脚步安静下来仔细的看看你的周围?就像第一次认识这个世界一样,是不是能够重新感受到来自生活中的那些美好的小细节?绘画可以带领你去感悟这一切。一支铅笔、一张画纸,也许是在家里涂涂画画出书桌上陪伴自己很久的最熟悉的文具;也许是到户外去写生,你会发现每天经过的小路上原来有这么多漂亮的植物,每天生活在一起的猫咪原来睡觉时喜欢环着小爪子......;甚至可以试着画出不属于现实的场景来,比如自己的梦境。因此只要用心,生活中更多的美妙细节会因为绘画而被发现得更多。 《飞乐鸟的手绘时光:色铅笔手绘基础入门》用最普通的黑色铅笔和五彩缤纷的彩色铅笔,用最简单的画画方法,带领你画出身边的小物品,也带领你到户外画出美丽、打动人心的风景。虽然这本小小的书不足以让你成为一个绘画
贵州古代岩画是曾经生息在这块土地上的土著先民们创造出来的一种图式。在这些图画中包藏着贵州先民们的哪些智慧,承载着多少他们的文化信息,表达了他们什么样的想象与情怀。