这部浩瀚的版画集,简要地汇集了从唐宋时期到清朝时期的古代版画的代表作品,一方面讲述了中国版画的长期发展历程,另一方面还介绍了中国版画的优良传统,本书可作为版画创作者和爱好者的观摩之资。
林风眠是我国现代艺术教育的奠基人之一。他创建的杭州国立艺术院,以“介绍西洋艺术;整理中国艺术;调和中西艺术;创造时代艺术”为方针,博采众长,广聚人才,培养了如赵无极、朱德群等一批具有国际影响的著名画家。同时,他自己是一位杰出的开派宗师。那么林风眠在他人生路上经历了些什么?他心理想些什么?他的艺术观念又是什么?他又是如何付之实践的而获得成功的?不妨读一读他的文集,从中可略知一二,受之启发。
一位杰出的写实主义风格画家,一部经典的素描绘画教程,这是一本凝聚了作者多年绘画经验的倾心之作。想象一下,如果您有将任何物体都绘制得、细致、充满强大的表现力的能力……在作者的帮助下,您可以做到这一点!如何观察,如何画——通过学习《如何观察如何画——打开写实绘画之门的钥匙》,您可以充分挖掘您的观察潜能,加强绘画时眼与手的联系,使用全新的视角和技巧绘制您身边的世界。 《如何观察如何画——打开写实绘画之门的钥匙》的观察与绘制技巧包括:使用各种绘制工具,摆脱固有思维的影响,观察线条、空间和形状,比例控制,修改绘画错误,通过透视画出角度与深度,构建光影效果,创造纹理与活力等。 无论您是绘画初学者,还是有基础的绘画者,《如何观察如何画——打开写实绘画之门的钥匙》讲解的内容都非常值得
为了迎接中国美术学院建校80周年,我院了一系列学术展览。《沧桑入画——吴冠中艺术展》即为系列展中的一个。 这本图册是为配合吴冠中先生回母校中国美术学院展览而编印的。图册中的作品即为展览的展品。为使大家更好地欣赏画作,走近画家,我们从吴先生的文章中选摘若干相关文字,参差穿插于画页之间。
在中华民族绵延数千年的优秀文化传统中生长发育起来的中国画艺术,以其独有的面貌屹立于东方大地。它自成系统,在漫长的历史进程中,形成了一套独有的审美体系、创作观念和表现方法。中国画艺术是中华民族优秀文化传统在造型艺术方面的结晶。中国画艺术的演变和发展,倾注了历代大师们的精神和生命。中国画艺术发展到当代,走过一段不平凡的历程。在传统中探求变革,在变革中发展传统,历代宗师巨匠为中国艺术勤奋耕耘,他们在艺术和学术上的追求丰富了民族文艺术宝库,为后代留下了宝贵的遗产。整理和研究当代中国画艺术遗产,推动中国画创作和理论的发展是中国画研究的一项重要的历史任务。中国画研究院将陆续组织对当代中国发展有重大影响的大师们的研究,整理他们的艺术经验,将研究成果汇编成册,奉献读者,以期为中国艺术的发展
艺术当随时代。素描也不例外,与以往的时代相比,当今绘画更强调画家对生存状态,对现实世界的思考和内心的感悟。简单叙事与客观描述式的表达,已不是主要的表达方式。换而言之,现代艺术更强调个体的主观表达和形式感的追求。绘画门类也早已划不清界限。在西方的美术学院里,也早已摒弃了国油版雕等绘画分类而统称为“空间艺术”或“视觉艺术”,涵盖范围也超越了原有的物质材料种类,一幅作品中常常会兼容多个画种的物质元素。素描作为一种表现形式,也融入了这样的激流。当今绘画的特征,也就是当今素描的特征。强调主观感受,强调个性追求和形式感,使当今的素描与过去有了很大的区别。我们今天的素描训练与过去相比,有相同之处,也有不同的地方。相同之处,是对掌握造型的基本知识的要求,与过去是一致的。如果把对造型基本知识
和同时代的许多老画师一样,钱松喦并没有进过艺术院校学习,尽管当时的新学已经兴起。从八岁(1907)开始,他即随父亲钱绍起在杨巷镇私塾就读,可以说这样的学习经历并无特别之处,但在这学习的起始阶段,钱松喦倒是对书法、绘画渐生了兴趣,继而又临摹《芥子园画传》,并留心民间画师和民间艺术作品,经常徜徉在裱画店中。直到十三岁(1912)时,方始入其父亲所任校长的杨巷镇立初小,然不久,他即嫌课程太浅而辍学,返村过起了五年半耕半读的日子,并学习国画传统技法。由此可见,钱松喦在国学方面的童子功是有别于同龄人的,这也反映了他的家学。 钱松喦的学历是五年制的无锡江苏省立高等第三师范学校毕业(1918~1923),此间,他受教于书画家胡汀鹭,主要研习石涛、石 、唐寅、沈周等人的画法,同时学习透视、色彩、解剖、光影等西