《家在小院里》是 画师厚闲的绘画随笔集,记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活,以 淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按 季之序编排图文, 篇篇耐人寻味的随笔搭配 幅幅清雅质朴的画作,跟着节气过生活,闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于 方小院,院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢,种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏 时景,散步、会友、赶集、踏青 惜人间 木,万物可爱。 那些抚慰人 的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光,这本书里都有。
亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来,一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节,224个小节,抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法,包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画推荐知识。在绘画实践阶段,书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点,并辅以简明直观的分解示意图,将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心,本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构,在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下,包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱,美国版画大师洛克威尔·肯特,麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思,美国
黄广明著的《画虎图鉴》作为《画虎图典》的姊妹篇,对上册图典进行了延续与升华,全书丰富了工笔写实与写意夸张共存的综合表现形式,划分了八类虎头造型,总结了相应的笔墨技法,明确了形的夸张变形与笔墨夸张变形等因素变量间的关系,细化了变量间的区别,实现了系列作品从工笔到写意再到抽象图案进而回归概念写实的循环往复过程。 本书以多层次的生活感悟为指导,以多元化的起始过程为基础,将生活美学中的诸多属性分而置之又彼此融合地进行了序列性表现,并配以相关文字说明,希望借此完成立体交叉、全面聚散的“观虎”过程,进而启发画虎思路,向虎的整体表现迈出坚实的一步。
谈起“现代重彩画”,在的影响并不大,但说到“云南画派”,却广为人知,而丁绍光的名字就更是无人不晓。作为“云南画派”的代表人物,他只身闯入美国,几年的奋斗将“云南画派”的名声打响,把现代重彩画这风格带到了国际画坛,获得了国际舆论的认同,并创造了可观的商业效益。他为中国人的艺术在世界上觅得一方立足之地的功绩是抹煞不掉的。 丁绍光获得这样高的荣誉是理所当然的。他的画清新秀美,富有诗意,充满了一片爱心春同,给我们带了温情和欢愉,蕴涵着一种动人的情感。他的画以浓重的浪漫主义、理想主义特征,采用历史与现实熔铸、现实与幻想交织、本土文化与异文化重构的方式,创出了既有现实生活因素,双有非现实意蕴的特殊画境,强烈地表达了他的人生感悟、哲学思考与审美追求。 丁绍光是中国改革开放时期走向世界的
徐东良、陈玉珍、王龙编著曹洪勇主编的《吐峪沟石窟(高昌石窟壁画线描集)/吐鲁番学研究丛书》由吐鲁番学研究院、吐鲁番博物馆合作编著,由吐鲁番学研究院技术保护研究所相关人员绘制,吐峪沟石窟壁画线描图集为高昌石窟壁画线描集的 本,另有胜金口石窟、柏孜克里克石窟、伯西哈尔石窟等壁画线描图集将陆续出版。全书整体分为两部分,文字部分包括序言、概述与图解、后记;图版部分为全书主体,为吐峪沟石窟壁画之线描图,约有150幅。全书图文并茂,绘制精美,生动形象展示了吐峪沟石窟壁画的精髓,为读者揭示了高昌石窟各个历史文明的一个横断面。
本书提供两张该城市夜景挂画板。在夜景挂画板里隐藏着地标性的世界名城夜景,耐心地用刮画笔一笔一笔刮除灰色部分,会逐渐显露出世界名城地标夜景。 佛罗伦萨 在托斯卡纳的艳阳下,圣母百花大教堂亭亭玉立。这是佛罗伦萨,文艺复兴之母,徐志摩翻译为“翡冷翠”,意大利语原意为“花之都”。她拥有众多声名显赫的儿子:达芬奇,但丁,马基雅弗利,米开朗基罗,这些名字足以让她永远不会被忘记。
本书以严桂荣先生口传手授的方法,用图片形式,介绍新画装裱和古画修复。由于装裱技术、法内容丰富,以及古字画残破程度不一,本书只能概括地介绍一些方法,希望读者通过学习,不断积累经验,提高技艺,让名画珍品生色增辉,流传后世;或自娱自乐,为自己的画作托裱欣赏。 本书作者是我国书画装裱界的扬帮古字画修复专家。本书以大量摄影图片,详细记录了古旧字画的修复和各种形式书画装裱的方法,以帮助读者领会、理解装裱和修复的过程,使读者尽快掌握这一技法。书中附有历代古籍装潢短论,可让读者了解前人在修复、装裱、收藏书画方面的点滴体会,使装裱这一古老技艺世代传承。
本书是《中国著名油画家作品精选》之一的《杨克山》分册,书中收录了中国美术家协会会员、北京培黎大学副教授、专业画家——杨克山先生的油画作品,具体收录了:《风暴来临》、《节日里》、《苗女》、《收割场》等。
色彩学是在视觉领域对色彩现象和色彩应用进行理论研究的科学。它是进行绘画创作和艺术设计的基础。人类社会进入21世纪以后,从产品包装到广告设计,从时装设计到建筑装饰,色彩这一善变的精灵在人们生活的各个领域发挥着日益重要的作用。 本书是在色彩学研究领域具有国际影响力的专家朱介英先生多年创作与教学实践的结晶。作者一方面对色彩原理、本质、配色等色彩基础部分进行科学论证与详实讲解,一方面对包括企业标识色彩设计、广告色彩设计、建筑色彩设计、服装色彩设计等不同领域的色彩应用进行系统研究,同时还站在社会学的高度上,对色彩进行宏观把握。 本书具有很高的学术价值和实用价值,它既可作为专业艺术院校的色彩学教材,又可对人们日常生活、公司广告宣传企划进行色彩指导。
本书提供两张该城市夜景挂画板。在夜景挂画板里隐藏着地标性的世界名城夜景,耐心地用刮画笔一笔一笔刮除灰色部分,会逐渐显露出世界名城地标夜景。 科隆科隆大教堂2个 科隆大教堂位于科隆市中心,莱茵河畔,是一座天主教堂,也是一座哥特式教堂。以轻盈、雅致著称于世。每到夜晚,装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱,为它罩上一层淡兰色荧光。站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影,更是神秘莫测。
21世纪已经把人类带入一个崭新的世界,21世纪的中国画坛,也随即进入了一朝气蓬勃、繁荣发展的时代。中国画的创新是时代赋予当代画家的历史重任。从20世纪后半叶起,一大批有志于此的画家为实现中国画由古典形态向现代形态的转变做出了可贵的贡献。他们遥远古,继承优秀的民族文化传统,又用现代人眼光审视东西方文化,站在时代的制高点上吞吐八慌,容纳百川,广收博取,推陈出新,他们代表着时代主流美术的发展方向。本套书收集和推介的五十位时代名家都是这个背负着历史重任的优秀美术群体中博击勇进的骁将,他们分别在中国画山水、花鸟、人物的不同领域中高扬时代精神,在把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段的同时,也对中国画的繁荣发展产生了深远的影响,作出了巨大的贡献。 《当代中国美术家档案》是一部综合型丛书,“中
本书从选择钢珠笔开始,循序渐进地引导读者结合实例掌握绘画技巧,内容包括掌握线条和基本形状、画各种日常所见,如各种食物、日用品、交通工具、动植物、人物和风景,对初学者非常实用。技巧方面,作者主要向读者传授一种化繁为简的方法,将所有物体转化为圆形和方形这两种基本形状,或变化或组合。另外,作者是钢珠笔的超级“粉丝”,在书中对钢珠笔的前世今生做了详尽的描述,为读者介绍了许多有趣的钢珠笔,收藏钢珠笔也是一种乐趣。 这套书的重点在于运用插画,也就是说将插画用于各种东西上和各种场合中。作者用许多范例启发读者发挥想象力,比如用插画点缀信封和信纸、装饰相册、做创意卡片、代替文字画出菜谱、在日程本上画重要事项,等等。
本书提供两张该城市夜景挂画板。在夜景挂画板里隐藏着地标性的世界名城夜景,耐心地用刮画笔一笔一笔刮除灰色部分,会逐渐显露出世界名城地标夜景。 吉隆坡双子塔2个 吉隆坡双子塔坐落于吉隆坡市,是目前世界的双塔楼,也是世界第四高的大楼。夜晚的双子塔,在璀璨的灯光映照下更显雄伟壮观。这座美轮美奂的特出建筑物诠释了吉隆坡这座城市年轻、中庸、现代化的城市个性。
纽约自由女神像、自由女神身穿着古希腊风格的服饰,高举自由火炬,头戴光芒四射的冠冕,造型宏伟,令人瞩目,她是美国人民摆脱旧世界贫困和压迫的保证。当夜幕降临,神像基座的灯光向上照射,将女神照得宛如一座淡青色的玉雕,使人感到亲切自然。
胡永凯是一位学术性的画家。读者可以在永凯的画中见到种类繁多的宋式家具,宋瓷品类罗网了所的窑场,花、树、猫、狗、雀鸟山石,个个描写都有创见。我说个笑话,搞家具、瓷器盆景、亭园设计的都该买此书看看。永凯的色彩精深邃,是他的大特色,是他驰骋的广原。
本书提供两张该城市夜景挂画板。在夜景挂画板里隐藏着地标性的世界名城夜景,耐心地用刮画笔一笔一笔刮除灰色部分,会逐渐显露出世界名城地标夜景。 悉尼歌剧院 悉尼歌剧院是悉尼艺术文化的殿堂,更是悉尼的灵魂。清晨、黄昏或夜晚,不论徒步缓行或坐船出游,悉尼歌剧院都会以不同的迷人风采展现于世人面前。如果你想看到她美的一面,不妨在看过一场原汁原味的现场演出之后,徒步前往附近的悉尼海港大桥,据说这是拍摄悉尼歌剧院的绝佳地点。
本书提供两张该城市夜景挂画板。在夜景挂画板里隐藏着地标性的世界名城夜景,耐心地用刮画笔一笔一笔刮除灰色部分,会逐渐显露出世界名城地标夜景。 布达佩斯议会大厦 议会大厦坐落于多瑙河畔,与渔人堡遥相辉映,是为匈牙利之经典地标。典型的新哥特式风格,尖顶、雕塑、浮雕、饰纹,外表装饰极尽华美壮观之能事。大厦两旁,两座白石镂空的高塔挺拔俏丽,内部随处可见匈牙利历史名人的肖像以及描绘匈牙利历史事件的巨幅壁画。
对于东西方绘画,包括宗教美术的起源问题,不同的学者立场不同,角度不同,得出的结论也不尽相同。6 世纪末,格列高利大教皇说: 文章对识字的人能起什么作用,绘画对文盲就能起什么作用。 由此,可以显见美术的力量。徐建融指出: 所谓宗教美术,绝不是指单纯以宗教为内容或题材的美术,而是指服务于并服从宗教行为的美术。真正意义上的宗教美术,首先是从宗教宣传的功能上被加以认可的。 艺术家要有观念,更重要的还要有把观念视觉化的技能。在诸多传统绘画形态中,东西方美术在特定的历史条件下,对于人类进步的影响是巨大的。中央美术学院经过课程梳理和教学磨合,将东西方传统美术平面绘画的主要表现形式:干壁画、湿壁画、坦培拉、唐卡等进行了比较性的教学研究,本书即为多年教学成果的总结,也是近似于传统绘画实践类的工具手册