本书将我国历代各种研究绘画理念论的著作,择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种著述,分类编辑,按时代先后次序排列,并进行校勘整理,删订增补了衍文和缺文,加注标点。相关研究成果也注于文章之后,便于读者了解历史上的争论情况。
我国古代绘画理论极其丰富,但因当时印刷条件限制,刻板或手抄时常用谬舛衍误发生。为了给今天专业工作者和美术爱好者提供较为准确的学习研究资料,我社在[文化革命]前出版了《中国美术论着丛刊》,内容包括绘画、书法、工艺诸方面的理论著作、技法研究、史料传记等等,请专业工作者根据善本进行校勘,加以断句,以方便读者。 本书六卷,北宋郭若虚撰。这是继唐代张彦远《历代名画记》而作的一本重要美术论着。《历代名画记》叙古代画家,至唐末会昌元年为止(公元八四一)。郭若虎此作,则“续自会昌元年,后历五季,通至本朝熙宁七年(公元一○七四),名人艺士,编而次之。”原序中已经把用意说明。 本书对于唐末、宋初时代绘画艺术的作用、演变、风格、画家、流派
常玉,号幼书,1901年生人,祖籍四川顺庆。少年时随父习画,曾师从四川大儒赵熙,习书法。1918年赴日本观摩艺术,结识王季冈。1919年返上海,于“一心”公司设计牙刷包装,乃识图案。1921年响应蔡元培“勤工俭学”号召,与王季冈等赴法留学。在法期间,与徐悲鸿、蒋碧微、庞薰琹、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密,并与其后享誉世界的毕加索、勃拉克、贾科梅蒂、藤田嗣冶、马蒂斯等交往密切。画油画、版画、漆画以及水墨,并作雕塑,以颇富东方意韵的方式参与20世纪的艺术变革,活跃在当时已是世界艺术中心的巴黎。常玉的作品风格简约瑰奇,多以人体、动物、花卉为题,富有隐喻。1966年在巴黎寓所意外死亡,享年65岁。从1921年去国,仅回乡二次,客死他乡,应是遗憾。常玉善烹饪,并曾发明推广“乒乓网球”,但无果而终。留有素描、水
《画家生涯(传统中国画家的生活与工作)》由高居翰所著,高居翰教授1926年出生于美国加州,曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授,以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问,他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。《画家生涯(传统中国画家的生活与工作)》是在1989年加州伯克利大学的研究生专题研讨班和1991年的哥伦比亚大学普顿讲座的基础上扩充而成,讨论传统中国画家,尤其是宋末以来画家的生活与工作,从社会经济角度观察中国绘画从早期到晚期的重要转折。
这是一条通往艺术家脑海,探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩,空白处则有许多购物清单和;封面上是饱经旅行风霜的印迹,它们曾被装入背囊中、口袋里,也曾掉落在雨里,或是遗失在草丛中。 书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中,在金色的画框中,无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在,便需要被欣赏的艺术形式。每个人,当他们翻开这些速写簿,都会将头深埋于其中,被那些速写作品和点滴的记录完全吸引,然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记,甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度,将几周、几个月,甚至几年的经历展现在你面前。
本书共分为两篇。篇是中国湖泊总论,按照学科的研究内容。分章论述了中国湖泊概况,湖泊成因,湖泊沉积等;第二篇是中国湖泊分论,按照湖泊的地理分布特征,依次以东部平原、蒙新高原、云贵高原、青藏高原和东北平原与山区5个区域,以每个湖泊为单元进行扼要记述。
《精鉴玄览中国现当代名家精品选:师恩钊山水集》集中收入师恩钊先生多年来创作的中国山水画代表性作品30余幅。作品突出写意风格,是以中国大写意山水为主要创作题材。师恩钊多年来致力于继承和探索北派山水画的精髓,在传统和创新的交汇中走出一条自己的路。
上海,一座独具魅力的城市。 这本关于老上海的图集,图片大部分选自哲夫先生收集及捐给上海市历史博物馆的各类旧日上海风光、人物的明信片和少量的其他图片。这些明信片和图片述说着老上海的故事,记录着老上海的点滴鳞爪。而它们本身也别有故事。 看完这本图集,你会对上海更加熟悉。如果有机会,带上这本书,到那些有特色的建筑和街道上去看一看、走一走,体验一下老房子,听一听那里曾经发生的种种故事,往昔沧桑与今日风华共存心间。
????《草诀歌》传为近代王羲之撰书,流布极广,影响深远。《王羲之草诀歌》选择了张士甲先生珍藏善本,并由其对原帖进行了校勘和释义,采用了张成之先生释义抄本影印排版,以供专业工作者和广大书法爱好者参考。
“美术史”是一个问题吗? 随着现代社会的成形,美术史作为人文学科的一支新军,也得以在人类最近的历史时期当中萌芽并成熟。但是,在著名美术史学者巫鸿的眼光中,这一广受尊重、日益重要的学科本身仍然是一个年轻的问题,其相关讨论还远远没有充分展开。
本书针对美术学专业各方向的色彩教学需要,系统地将色彩教学各课题目标、重点、难点、作业设置、教学要求、课时安排、知识要点等内容进行归纳整理,科学地阐释色彩的特点、要素、功能以及色彩对比、调和等基础色彩知识原理,并结合赏析中外大师名家作品,研究他们运用色彩时所表现的独特风格和方法,帮助学生逐步认识色彩规律,并在写生训练实践中形成正确的色彩观察方法和展现色彩的实际能力。