《家在小院里》是 画师厚闲的绘画随笔集,记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活,以 淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按 季之序编排图文, 篇篇耐人寻味的随笔搭配 幅幅清雅质朴的画作,跟着节气过生活,闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于 方小院,院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢,种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏 时景,散步、会友、赶集、踏青 惜人间 木,万物可爱。 那些抚慰人 的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光,这本书里都有。
亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来,一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节,224个小节,抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法,包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画推荐知识。在绘画实践阶段,书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点,并辅以简明直观的分解示意图,将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心,本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构,在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下,包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱,美国版画大师洛克威尔·肯特,麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思,美国
本教材旨在描述中国近现代美术教育的史实和相关理论,特别是20世纪的大事件,讨论近现代推动中国美术教育事业发展的主要因素,涉及到近现代思想家、美术教育家对美术教育的见解和思考,各个时期的主要教学流派及其代表人物,以及新时期美术教育的改革,旨在廓清中国近现代美术教育发展的脉络。因此本教材所关注的是与主流美术发展相适应的美术教育活动,其中包括对绘画、设计、美术史论等具体教学的微观分析和教育思想的宏观透视。这门课程将有助于学生了解中国近现代美术教育思想和教育实践的发展历程,并对新世纪的美术教育提供一个思考的起点。
上海,一座独具魅力的城市。 这本关于老上海的图集,图片大部分选自哲夫先生收集及捐给上海市历史博物馆的各类旧日上海风光、人物的明信片和少量的其他图片。这些明信片和图片述说着老上海的故事,记录着老上海的点滴鳞爪。而它们本身也别有故事。 看完这本图集,你会对上海更加熟悉。如果有机会,带上这本书,到那些有特色的建筑和街道上去看一看、走一走,体验一下老房子,听一听那里曾经发生的种种故事,往昔沧桑与今日风华共存心间。
小鸭编绘的这本《一个人的涂鸦时光》介绍了,每个人心里都住着一个孩子,总有那么一份童真被藏在心里的某个角落。 现在,一支画笔,一个本子,不管是在喧闹的街头还是安静怡人的咖啡店,偏安一角,美好的世界便在你的笔下,不管晴天还是雨天,一个人也不会孤单。
当代杰出画家徐悲鸿对于艺术的论述,据现有材料,可以清楚地看到,他的艺术主张是鲜明的,具有完整的艺术思想体系,简要说来,正如他本人所说:终生倡导现实主义。 徐悲鸿多用写实主义一词,如果历史地看问题,和进一步考察先生对于艺术的界说和他的作品,便可以比较准确地得到理解。 正如论者所说:还在“现实主义”这个概念在我国出现以前,即从《诗经》开始,到“五四”文学革命前,我国就有了两三千年的现实主义历史。“五四”文学革命时期,有了“写实主义”的说法,但所指的还是19世纪的现实主义(见陈辽《现实主义的过去、现在和未来》)。这说明在我国文艺界,最初“写实主义”与“现实主义”还没有严格的区别,现实主义的概念出现较晚。 茅盾在《夜读偶记》中也说:“中国的文学说明了现实主义自古有之”,“但是,直到‘
虚谷(1823~1896),清末画家。僧人。俗姓朱,名怀仁、虚白,字虚谷,号倦鹤、紫阳山民。安徽新安(今歙县)人,移居江苏广陵(今扬州)。不茹素,不礼佛,也“从不卓锡僧寺”,往来于上海、苏州,扬州一带,卖画为业,自谓:“闲中写出三千幅,行乞人间作饭钱”。与任伯年、顾鹤逸、吴昌硕、倪墨耕等书画家友善,早年学界画,后以擅绘花果、禽鱼、山水,运用干笔偏锋,敷色以淡彩为主,偶尔用强烈对比色,风格冷峭新奇,隽雅鲜活,无一笔滞相,匠心独远,开具一格,吴昌硕赞为“一拳打破去来今”。
江泽先生是早期参加革命的美术工作和遐迩闻名的版画家。 他自幼喜欢美术和雕刻艺术,早在中学时代就开始学习素描和舞台美术。参加革命后,在华北联合大学学习美术专业。继而在著名版画家胡一川、彦涵和马达指导下,在民间雕刻老艺老人刘杏林等人启示下,开始他的版画创作生涯。 他的处女作《钟馗》首次发青于香港《美术家》杂志。木刻彩绘水印版画《和平幸福》出版以后,被德国著名艺术家李特克收录于他编著的《中国年画集》。他为白居易名诗《宿紫阁山北村》所配的木刻水印组画和双色套印《苏武牧羊》等五幅砖刻画,都先后在《版画》杂志和香港《美术家》专业刊物发表。
顾凡颖编著的《历史的衣橱(中国古代服饰撷英)(精)/分拣中国史》为“分拣历史”书系的开篇之作,分拣出历史的一个片段,打开历史的衣橱,从政治、经济、社会、美学、艺术多角度讲述中国“穿”越五千年的悠久文化。 全书从细节着手,分典制与风尚两编,通过天子冕服、凤冠霞帔、官员补服、唐女服饰、近代旗袍五章,讲述中国古代服饰的精华与衍变,图文并茂,雅俗共赏,采撷历史丛林中古代服饰文化之精粹,以故事的形式娓娓道来。
《如何成为插画师》为那些有志成为插画师的人提供实用的帮助和指导。本书的内容包括:如何制作作品集;如何最有效地找到潜在客户;如何准备面谈和协商合同;如何掌控、交付作品并追讨应付款等。本书中也提供了一些建议:如何避免破坏客户对你的印象;如何建立工作室;如何保持工作量,管理时间和经费等。此外,本书还谈及如何进行自我,创建个人网站,自费出版,以及雇佣代理商的利弊等等。 本书采访了几位具有国际知名度的插画家,探讨了他们在业内脱颖而出的原因,并探讨了他们与客户合作的经验和提升创作水平的方法等等。此外,几位的美术总监还在书中讲述了他们委派插话工作的方式和发现新画家的方式,还讲述了对于画家材料的看法,并给新生代插画师提出了一些建议。 作为一名插画家和不少插画师的代理商,作者在书中结合了
《基础美术对比训练教材:素描石膏头像结构与明暗画法》主要内容:石膏头像写生是写实性素描训练的一个重要环节,其目的是训练头像写生的一般步骤和方法,研究头、颈、肩、胸的形体结构规律,为日后真人头像写生打下扎实的基础。由于石膏头像结构变一化清晰,明暗层次分明,色彩单纯,再加上处于静止状态,可以任意地摆放角度,有助于我们对其进行反复细致的观察、分析、理解和练习。因此,长期以来,外美术院校都将石膏头像写生作为学生造型训练的重要手段,许多美术院校的招生考试也常常以石膏头像素描写生作为测试学生造型能力的主要内容。 石膏头像素描写生的工具多种多样,如铅笔、炭笔、木炭条等,写生的方法主要采用明暗素描和结构素描或结构与明暗相结合的方法。不论采用哪种方式,所要解决的一个最基本的问题就是造型,具
黄广明著的《画虎图鉴》作为《画虎图典》的姊妹篇,对上册图典进行了延续与升华,全书丰富了工笔写实与写意夸张共存的综合表现形式,划分了八类虎头造型,总结了相应的笔墨技法,明确了形的夸张变形与笔墨夸张变形等因素变量间的关系,细化了变量间的区别,实现了系列作品从工笔到写意再到抽象图案进而回归概念写实的循环往复过程。 本书以多层次的生活感悟为指导,以多元化的起始过程为基础,将生活美学中的诸多属性分而置之又彼此融合地进行了序列性表现,并配以相关文字说明,希望借此完成立体交叉、全面聚散的“观虎”过程,进而启发画虎思路,向虎的整体表现迈出坚实的一步。