此本《少儿美术课可爱卡通画》充分考虑到儿童绘画的特点，选择了孩子们喜欢的卡通人物和拟人小动物等为主要题材，通过简单易懂的步骤讲解，由浅入深，由简到繁，带领孩子们走进卡通画的王国。本书致力于引导孩子们在临摹的基础上进行大胆的绘画创作，开发孩子们美术天赋的同时培养观察力、想象力和创造力，使孩子们的综合素质在潜移默化中得到提高。本书内容丰富，搭配有绘画步骤和画法讲解，相信能够让小朋友们在绘画中找到乐趣。

《巴别塔图腾》是一本纯粹艺术*之书。尼采的*有目共睹，他是一个有趣的老头，他认为生活唯有作为表象，纯粹加以直观，通过艺术再现，才是一生有意义的戏剧。也就是说生活唯有作为审美对象才有存在的理由。生活只是艺术和假象。我想尼采看了《巴别塔图腾》对自己的言论有了这样一个载体而得意洋洋。《巴别塔图腾》的内容是由诗画合作而成，画的作者是李云枫，他的“李式风格”的绘画作品是本世纪*秀的绘画作品之一。李云枫像很多年轻人一样，出生在70年代，出生于河北。在北京住了七八年。绘画作品在美国、日本、法国诸多国家发表获奖，他也写诗，他的诗歌拿过美国《新大陆》诗刊及台湾《葡萄园》诗刊的创作奖和创作奖金。在美国大使馆开画展时深受工作人员的喜爱。《巴别塔图腾》的另一部分内容是李云枫和屠岸、殷龙龙、树才、白连春、

随着全世界影视动漫、游戏行业蓬勃发展，中国也不可避免地受到波及。巨大的市场需求和新技术的发展，给中国动漫、游戏产业带来很好的机遇。 巨大的产业需求和动漫人才质与量上的反差曰益明显，系统化的动漫专业教材稀缺，导致很多初学者甚至动漫从业人员严重“偏科”。他们只接触到动漫制作流程中的一个点，而对作品整体缺少把握能力。 动漫、游戏场景设计一直没有得到应有的重视，很多动漫专业的学生把场景只当作是画面上角色的陪衬背景。动漫作品的场景设计包含了除角色造型以外一切对象的造型设计，是表现作品风格的关键创作环节。一个好的场景设计不仅提供角色活动的时空背景，还应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用，所以场景的设计既要有高度的创造性，还要有很强的艺术性。 每一部动漫作品根据情

鲁本斯在素描中经常使用墨水笔、色粉笔、鹅毛笔，这些工具和粗糙的纸面形成一种特殊的肌理效果。他画的人物分量感非常重，浑身充满了力量，线条准确有力，流畅而又富于节奏美。光影之中蕴藏着轻重、前后、虚实、强弱的旋律，一个起伏接续着另一个起伏，让人觉得仿佛每一块肌肉都在动。蹭擦的笔触无一处不是准确到位，显示出艺术家的高超技巧。 鲁本斯是一位多产的画家，他给世界留下了3000余幅作品，题材的广泛性也是历史上少有的。1630年后，鲁本斯进入老年，因患风湿病而手指畸形，但仍坚持画出一批出色的风景画和人物肖像画，在用色、用笔上更加奔放自如。虽然画作的大部分要由助手和学生来协助完成，但他亲手创作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又达到了一个新的高度。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画艺术的发展具

《漫画技法终极向导》是继《卡通漫画绘画技法》系列之后的又一漫画技法系列丛书。各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在实用、流行的各种漫画技法。介绍详细、全面，是学习漫画的*教材。本书该系列丛书之三。

《漫画技法终极向导》是继《卡通漫画绘画技法》系列之后的又一漫画技法系列丛书。各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在实用、流行的各种漫画技法。介绍详细、全面，是学习漫画的*教材。本书该系列丛书之五。

在19世纪的法国，现实主义画家大都曾信在巴黎近郊枫丹白露森林的小村庄巴比松，柯罗、罗梭、米勒、杜普列、狄亚兹、杜比尼……画家们描绘法国普通的农村景色，在日常生活中发现审美价值。枫丹折露优美的森林，富于诗意的田园生活激发着画家的灵感。面对大自然，画家们创作出一幅幅充满趋势情感的作品，探索着法兰西现实主义风景画的新道路，这正是巴比松画派——这个以以巴比松村命名的风景画派所具有的重要历史意义。

色铅笔是常见的绘画工具，它可以一层一层地叠涂，容易表现层次感，即使画坏了也可以修改；它还很方便，不像水彩或油画那样需要准备许多画具，非常适合外出写生。 人们对色铅笔的表现和使用方式其实并不熟悉。本书从零开始，通过清楚详细的步骤图示，使读者对色铅笔有了完整的认识并掌握基本技法。本书介绍了油性和水溶性色铅笔以及重要的叠色技巧，读者用24色铅笔组合就可以变化出各种惊人的色彩。 书中详细介绍蔬菜、花朵、包装盒、泰迪熊、奶油蛋糕及靴子等的画法，并且传授各种绘画小窍门，例如利用留白表现玻璃的透明感等，读者只要按照书中步骤循序渐进，就可随心所欲画出喜欢的画。作者还建议读者在旅途中携带色铅笔，创作独一无二的图画旅行日记。 ★超值推荐： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！

漫画画材的种类繁多，不同的画材具有不同的特性，其在漫画表现中的效果也有很大的差别。本书介绍了漫画技法中*的色彩使用技巧。此外，还收录了名家访谈和名家的名作鉴赏，村田莲尔、HOSHINO LILY、放电映像、大暮维人、深田和香……将近期的超人气漫画作品尽收囊中，漫画爱好者*不容错过。本书附赠4开的彩色海报。

《玫瑰彩绘》内容简介：喜欢彩绘吗？想尝试看看吗？只要两种笔，一些颜料，就能让你的生活绽放如玫瑰般的浪漫热情，彩绘就是这么简单。现在就让我们一同进入玫瑰的异想世界吧！ 在所有的家饰彩绘风格中，玫瑰，向来是永不退流行的主题。无论是复古简约的单笔画法，还是华丽繁复的油彩表现，玫瑰真的怎么画都美。就让玫瑰细致绮丽的倩影，为居家生活增添几许欧式风情。

书中以时间为序收从“五四”以后，至建国前夕为止的作品百余幅，其中以30年代的插图作品多。这一方面反映了当时文学创作的实际，一方面也反映了画家们在“五四”新潮的影响下，思想的解放和艺术上的成熟。他们敢于吸收外国艺术流派，并加以溶化改造，运用到自己的创作中去。我还注意到本书所收刘呐鸥、穆时英、杜衡、禾金等人的都市小说，即现派或新感觉派与心理分析小说，而梁白波、张光宇、陆志庠等配的插图亦用了象征派抽象派的现代主义手法，应和了原作的艺术风格。

本书从初学者关心的“绘画篇”开始，在了解漫画的绘画流程之后再介绍“故事篇”。次画漫画的人可以把漫画原稿的绘制流程和画法都理解成“绘画篇”。 无论对谁，绘画的基本技巧都是相同的。掌握绘画基础之后，就靠个人能力发挥了。只要个人努力，就一定能画出大受欢迎的漫画。 “画什么内容好呢？”如果您为这个问题而发愁的话，就读一下“故事篇”吧。就算是职业漫画家，编写故事的技巧也各有不同，各有各的想法，所以“到底画什么内容好呢？”并没有一个明确的答案。本书会介绍几个具有代表性的想法和技巧，希望大家可以从中找到适合自己的方法或得到一些启示。 每章中都有对活跃在线的职业漫画家的创作过程描述和采访。我们要参考的不仅是他们的漫画技巧，还有他们对漫画的执著精神。假如您实地去参观职业漫画家的画室的话，

贝贝特艺术广场·美国艺术书系。《年轻的美国》追溯的是美国从大约1760年到南北战争以后10年的时间内，也就是从殖民地到建国这一时期的绘画。这些作品反映了当时新英格兰和大西洋西岸中部地区人民的价值观，以及美国民众民族意识的觉醒。通过美国艺术家的眼睛，我们见证了美国辉煌探索的开始阶段，以及经过南北战争后，那正在经受考验的和即将来临的新时代。

北美洲与南美洲共同构成了一个完整的美洲大陆。其中美国、加拿大在20世纪均没有受到战火波及和承受过被殖民地统治的痛苦，人们一直是在稳定的社会结构里生活与工作。相比之下，拉丁美洲诸国如墨西哥、巴西、阿根廷、智利、乌拉圭等，则长期处于帝国主义殖民主义的阴影下或本国反动独裁的统治之中，在20世纪中叶才相继获得独立和走上民族解放的道路。因而，在艺术上形成了美国和拉丁美洲诸国截然不同的风貌与主调：美国的抒情奇丽，拉美诸国的控诉与抗争。加上民族文化渗透程度的不同，也使美国的精英文化与拉美诸国强烈的印第安土著文化形成不同的造型艺术风格。 本书是“外国黑白木刻精品库”之一，收录了美洲黑白木刻优秀作品，具体内容包括《树的节奏》《摩纳湖》《男孩与小鸟》《肯特画册标记之一》等。可供各大专院校作为教材使用

生物的基本需求是呼吸、饮食与繁殖，对于包括人类在内的大部分物种来说，这些基本的需求之外还有栖息的需求，就是在这个世界的某处占据一块地方的需求。鸟类靠声音宣布地盘，它们的鸣叫声标记其属地的边界；狼利用气味作为界标；人类自出现在这个星球上起就一直在为界定、捍卫和扩张领土而作战和死亡。领土占有后，还用文字、标石甚至建筑园林来纪念……《风景》是写给真正准备修造园林的那些人看的。 这里，至少有一本书力图恢复与园林的一种更有亲和力的关系。这本漂亮的书文笔优美，有大量的插图，它向读者介绍了园林之美以及园林之美的种种形态——从古中国和印度的风景设计，到迪斯尼乐园和现代美国市郊别墅。

徐悲鸿以毕生的精力培养与扶植美术人才。他在留学回国以后，一直从事美术教育工作。他在美术教育工作上的特点是：其一，他也是以火一般的热情来从事办学；其二，他以自己的真才实学与出众的威望来进行教学。正是由于他具有这样两方面的特点，因而他能在学生中产生强烈的影响，培养出众多的信奉他的主张的人才。同时，对于校外美术人才的发现、扶植与资助，他也同样是慷慨热情、不遗余力的。不少当今知名的美术家，就是由于得到了他的帮助而成长与发展起来的。 所以，可以这样说，徐悲鸿的成就，除了创作了大量富有特色的油画、中国画作品之外，主要的就是，在建立有他自己特色的现实主义美术体系的同时，培养了大批遵循现实主义道路的美术人才。他的这些成就的深刻意义，不仅在于把美术引向与现实和人民相接近的事业中起了配合作

本套《漫画技法终极向导》是继《卡通漫画绘画技法》系列之后的又一漫画技法系列丛书。各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在实用、流行的各种漫画技法。介绍详细、全面，是学习漫画的*教材。

这是一本 无脑 描红书，对于学画画来说重要的当然是练！练！练！毕竟，只有练习和实践才能真正掌握画画的技巧呀~这本书中有大量的描红格子，方便你直接画在书上。只需要一支笔，不管是在家里、在咖啡馆、在办公室（会议室？）、在学校（课堂上？）又或者是公交、地铁，或者是长途旅行的火车里、飞机上，你都能随时拿起来练习一下！超级方便的哦~~~ 不要以为，书里只是简单的描红。每一个图案都给出了详细的步骤和绘画要点，边看、边学、边画，保证你学得倍儿快，画得倍儿好！而且这本书的案例特别特别全，从人物的表情动作、动物植物、文具杂货、日常用品、兴趣爱好、节日图标，各种各样的常用图案全部都有收录！相信我，超级实用哒！

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当今的美术思潮十分活跃，风格技巧亦趋多样化。在鼓励画家张扬个性的同时，却不可忽略对美术院校学生的要求。画家与学生不同，学生在校期间打下扎实的基础是头等重要的任务。李晨既是一位有成就的画家，也是一位好老师。从李晨的画集看来，他在要求学生“基础要严”的同时，也注意到了“吸收要宽”。他的素描既吸收了欧洲绘画艺术之长，又吸取了中国传统用线的规律，从中国画用线的变化中丰富了造型的韵味，从书法、山水中吸取了用笔的力度。

本书以大量的图例及详尽的文字，系统地讲解了山水画的发展、对景落墨写生的主要技法，以及树木、山石、水、云、雨等的画法和创作技法。 本书内容全面、图文并茂，讲解通俗易懂，融知识性及实用性为一体，可供广大喜爱及学习山水画的读者阅读、学习、参考。