常玉,号幼书,1901年生人,祖籍四川顺庆。少年时随父习画,曾师从四川大儒赵熙,习书法。1918年赴日本观摩艺术,结识王季冈。1919年返上海,于“一心”公司设计牙刷包装,乃识图案。1921年响应蔡元培“勤工俭学”号召,与王季冈等赴法留学。在法期间,与徐悲鸿、蒋碧微、庞薰琹、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密,并与其后享誉世界的毕加索、勃拉克、贾科梅蒂、藤田嗣冶、马蒂斯等交往密切。画油画、版画、漆画以及水墨,并作雕塑,以颇富东方意韵的方式参与20世纪的艺术变革,活跃在当时已是世界艺术中心的巴黎。常玉的作品风格简约瑰奇,多以人体、动物、花卉为题,富有隐喻。1966年在巴黎寓所意外死亡,享年65岁。从1921年去国,仅回乡二次,客死他乡,应是遗憾。常玉善烹饪,并曾发明推广“乒乓网球”,但无果而终。留有素描、水
裸体形象的力量—人类躯体丰富的表现力—总令艺术家们心驰神往。在这本经典的艺用解剖学专著中,美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特·古德芬格详细解析了人体的形态构造,并以图文并茂的方式,
清晰、富有挑战性和启发性,《抽象画训练教程:理论、课题和技巧》包含了对65幅抽象画主题练习的具体指导。你不必具备先前的经验,立刻就能进入学习的状态。在书的开头部分,的基础信息与绘画元素有关,例如构图、主题、设计等。它们部与我们对抽象画意味的探索有关,其重要性与自我表现和创造性相连。 除了提供作画步骤的说明之外。每个练习有这样几方面信息:方法、材料、构图、图像和结构等,作者将指导你完成这些练习,这些练习能激发你的创造性。
作者开始明白作者为什么到了60岁才注意到苍老的美了。前几年有个电视连续剧,尽管作者不是十分欣赏那个故事(一位女演员,因病不能再登台演出而去教学员),但作者欣赏剧中女主人公的台词,大意是:作者曾经努力过,虽然不能再演戏,但作者心里很踏实。说得好,生命是否有意义在于一生中有没有去努力追求过,并不全在于最终有没有取得很大的成绩,努力本身对于生命是更可贵的。正如一片枯荷叶在生命的还能显示出它的顽强和辉煌一样。绘画中的形式美感固然很重要,但是如果这种形式美感中没有包含一种内在的精神的美感,它的美就是浮浅的。没有内涵的美是不能给人们以久远的回味的。
本书是吴冠中之子吴可雨先生的倾心之作,展现出一位学贯中西的艺术大师的风采。书中作品为吴冠中各个创作时期的代表性杰作,其中多数作品已无偿捐给公立美术馆。“父亲的人生快乐就是创造,就是艺术创新,第二大快乐就是看到更多的人欣赏他的作品,认识他所创造的艺术价值。”“父亲走了。但吴冠中没有走,他用毕生心血为人类创造了不朽的艺术,吴冠中将在这艺术中永生。”
在瑰丽璀璨的西藏唐卡艺术长廊里,以表现藏传佛教为内容的部分是其主体,也是其精华所在,这已是为世人所熟知的。目前流传于世的唐卡艺术虽然已有众多的体系和版本,但尚有不少因历史等诸多因素一直隐没于世,或虽有历史记载而不为世人所见,这是唐卡艺术流传中令人遗憾的空缺,也是唐卡艺术多方位研究中的空白,因而也成为西藏文化研究中有待发掘的重要课题。这套呈现在读者面前的产生于l8世纪末期的唐卡艺术图谱,由于历史和宗教等原因,历世巴珠活佛均视其为秘传珍宝,从不轻示于人,百余年来几经辗转,而幸存至今实属不易。今逢开明盛世,我有缘幸得巴珠活佛信任,交以复制“文武百尊图谱”之重任,对这套图谱作妥善整理编排,又承蒙各方人士鼎力相助,使得几近湮没的重要文物得以刊行问世。能倾力保护藏传佛教文化的文物珍品法宝
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人类型漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的各种民族文化,美术是这个文化宝库中极为重要的组成部分历史犹如千万年积淀而成的丰富多彩的地层,层层布满了绚丽的图画,这些图画无论其艺术价值或史料价值,都是人类文化中的珍贵化石。 在美术作品中,对比是构成形式美其名曰的重要手段。古希腊有一句著名的美学名言:“对比造成和谐。”作为视觉艺术上的对比重在形式感,而强烈的对比首推明与暗、黑与白的对比,它能给礼堂和心理以鲜明而有力的辐射。《黑白画库》力图采用这一简约而又明快的方法从世界美术中截取一个个断面,仅以黑白画的方法来展现人类绘画的脉络:从质朴粗犷的原始绘画到极富想像力的图腾,从左右对称的图案到时空转换的三维空间,人类绘画一直在为摹写和再现想像而努力着。世界的艺术是相通的,每个民族又都有
爱德华·维亚尔,1868年11月11日出生于索恩·卢瓦尔省的古伊索,维亚尔从小家境富裕.父亲是海军军官,母亲是胸衣裁缝师,精于持家,是维亚尔强有力的艺术支持者。维亚尔还有一个妹妹玛丽,后来嫁给了维亚尔的同学鲁塞尔,这在维亚尔的作品中经常出现,玛丽与母亲一起从事裁缝工作,维亚尔的哥哥亚历山大,任军职。 说起“纳比派”最为重要的代表人物,大家首先想到的当然是伯纳尔,继伯纳尔之后,更受到世人关注的纳比派画家便是维亚尔。但是,对于维亚尔,大部分人还是比较陌生的。历史有时是那样的不公允;维亚尔的作品,无论其质量、数量上还是艺术风格上都不比伯纳尔逊色半分,为什么没有受到人们的重视呢7在整理和编著此书的过程中,我一直在思考这个问题,的解释就是,一、他的画大部分是在纸板上完成之后又裱到亚麻布上的,并且
该书介绍神州版画博物馆收藏的版画作品,收录了360幅木刻作品,包括我国的版画家李焕民、牛文、吴凡、徐匡、阿鸽等人的作品。这些作品主要创作于50年代时期,该书图文并茂,客观地再现了该时期社会各个角度的风貌。本书中的作品都是在党中央提出“百花齐放、百家争鸣”的方针下的作品,有力体现了中国版画在当时全面繁荣,具有较高的出版价值。