《蜡笔小兔的油画棒绘本》中的范例主题涵盖面广,读者可根据自己的喜好找到满意的作品,发挥自己的创意,直接在绘本附加的特殊纸张上进行涂色。每一个范例的构图、色彩解析均以图解的方式进行标注,一目了然。在图书扉页的前一面标有范例的绘画过程视频,增加了图书的功能性和趣味性。
漫画是简笔而注重意义的一种绘画。随意取材,画幅短小,故直于“简笔”。内容精粹,故必“注重意义”。 丰子恺因于1924年发表幅漫画《人散后,一钩新月天如水》,成为将“漫画”引入中国的人。他的一生有文学、音乐、书法、艺术理论等方面的著作150余种传世,其中出版漫画集约50本,是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明,笔调高古,通俗易懂,生活气息浓郁,又不失诗情画意,雅俗共赏,深受人们喜爱。这次对《丰子恺漫画精品集》进行了全新修订,精选并收录了丰子恺的代表作品。
内容提要 敦因Q的精神攻击而丧失自信,又遭到菲茨杰拉德的袭击和奥尔柯特的异能攻击,*后被抓走。另一边,被解禁的Q注意到的对手是……充满谜团的组合异能力者洛夫克拉夫特。约定之地横滨因组合的计谋化为火海!为了守护横滨,敦四处奔忙。 敦提议,武装侦探社与Mafia休战,联手对抗组合。福泽接受了这个提议,与森进行了首脑会谈。但是,和谈理所当然地决裂了。太宰独自一人前往救出Q,潜入敌阵,如他预料,洛夫克拉夫特和斯坦贝克早已埋伏好了。此时,出现在太宰身边的那个飒爽的男人是…… 太宰的智慧、乱步的推理、敦的勇气将遭遇试练!
这是一本不可或缺的丙烯绘画基本技法概要,给初学者以指导;这也是一本专家的经验诀窍之作,从如何构思一幅画到巧妙利用身边常见材料进行创作以节约成本,给有一定基础的学习者以提升。 本书就像一位24小时在线的绘画老师,给你全方位的指导和建议 从构思到创作技法,包含了丙烯绘画学习的方方面面。 300个循序渐进的技法和诀窍穿插在书中,并针对常见问题配以快速修正和解决的方案,便于读者阅读和运用。
本书内容来源于北京市 高参小 项目团队六年间的儿童创意美术教学实践。先后有七百余位小学生参与本项目。美术教育有分层和定位的差异,本书以轻松的方式介绍了适合儿童的三种版画的创作技巧。每个案例具体操作时间 30-40 分钟,配有清晰的步骤图。所有的图例均来自于孩子们的课堂创作。通过这本书的每一个小课题的设计,想让孩子们领会到版画并不难,和其他的方式一样它可以成为自由表达的方式就像讲故事一样。同时也要了解到真正在这个领域上出色的艺术家除了自身天赋更需要长期而专业的创作。欣赏和理解艺术家的成就和用同样方法去把自己的想法表现在作品中可以同时发生,并不矛盾。本书适合美育教学与亲子体验。
《中国传统题材造型:菩萨》主要内容包括:菩萨造型的概述、大智文殊菩萨的造像、大行普贤菩萨的造像、大愿地藏菩萨的造像、大悲观音菩萨的造像、其他菩萨的造像、菩萨脸部造型集锦、菩萨情愫等。
这是一本带读者走近油画棒的实用教程。不论你是绘画零基础者,或是油画棒初学者, 还是资深绘画爱好者,这本书都会给你新的启示和美的享受。全书介绍了学习油画棒 的 6 步教程,让人轻松上手,一学就会。与此同时,书中有丰富的风景画案例,从构 图、到上色、到渲染细节,能够在风光迤逦的画面中习得绘画及写生技能,更好地享 受绘画过程和诗意生活。
凯斯哈林的绘画,受到他所成长时代的高科技和电视卡通世界的强烈影响,他的画也具有中国书法式的书写特性,粗线条的书写过程,一气呵成的自然流露心灵状态。亦有评论家认为他的地铁涂鸦或是大型钢版组合人形雕刻,充满远古神秘仪式和未来太空幻想的象徵图像,具有一种简明的可识别性,每一图形都生发出一种不可名状的能量和讯息,使他的作品充满心灵的神秘符号与人类命运的暗喻。何政广编著的《新普普艺术家凯斯哈林》精选洛克威尔脍炙人口的精彩油画作品以供读者赏析。
《巨匠经典人体版画》是一本汇集画坛巨匠经典人体版画精品集,精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体版画作品。 人体版画作为一种独特的艺术表现形式,是巨匠们艺术特色的集中展现,也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体版画作品精选集,展现了人体刻线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表形的刻线、表意的刻线展示巨匠经典人体版画作品,突出了刻线是版画艺术讴歌生命之美的独特艺术语言。尤其是保罗?汉布尔顿、林德?沃德、约翰?菲尔莱和格奥尔格?施林普夫等巨匠经典人体版画都是国内难得一见。 版式简洁新颖,版画作品清晰,点缀在版面中的艺术家创作灵感心语,增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨匠经典人体版画作品*教材。促进国内艺术教学
藏经洞的这些纸本除了绘画作品外,还有一类雕版印制的早期捺印版画。世界上早的雕版印刷,就发现在藏经洞的经卷中。还有一些小型彩色版画,在套印了墨线的画面,再用毛笔设色。通过这批原件,我们可以看到,这种印刷术,在当时已经很成熟,在佛教信仰中被广泛应用。 藏经洞纸本绘画中还有一类特别的“写真”绘本。如本册所收的《高僧像》便是代表。所谓“写真”像,从敦煌文书和大量的画史记载来看,又被称作“真仪”、“邈影”、“彩真”等,即真人肖像画。这类的人物肖像画,严格地按照人物本身形象,多为高级的画师所为。正如独孤及《尚书右丞徐公写真图赞并序》(见《全唐文》卷三百八十九)中所记载: “尝以暇日,列素洒翰,画徐公之容,陈于公之座隅。而眉目言口,和气秀骨,毫厘无差,若分开于镜。入自外者,或欲擎(足忌)曲拳,俯
敦煌莫高窟里,表现释迦牟尼生平传说故事的绘画,占有相当的比例。这类题材的绘画作品,早期多为片段画面,如四相、八相,或是乘象入胎、夜半逾城、深山断发等等。到北周时期,开始出现了完整的连续佛传故事画。今天我们能看到第二百九十窟中,六条并列的佛传壁画,总长度达二十五米。画面有乘象入胎、蓝毗尼园诞生、仙人看相、太子读书、比武、迎亲、出城、夜半逾城、山中苦修等。近80个画面连缀成了一幅长卷,这是我国已发现早的佛传连环画。 经洞里发现的这批丝绢画,无论从尺寸还是场面,都比壁画小很多。它们多数是出自晚唐五代时期画师的作品,被封藏在洞窟中800余年,不见阳光。因此受到的氧化及人为破坏相对较小,颜色饱满艳丽,有的甚至鲜艳如初。这些佛传故事图,被组装在经幡一类的佛教用品上。总计约有26件(包括完整和不
杨建飞主编的《齐白石画集(2卷果蔬)》是为了推广中国画艺术,编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品,根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解,以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意果蔬部分,全书编排合理,具有较高的可读性。
《中国传统题材造型:佛陀》主要内容包括:佛陀及其造像常识、释迦牟尼佛及其造像、阿弥陀佛及其造像、药师佛及其造像、燃灯佛及其造像、弥勒佛及其造像、比罗遮那佛(大日如来)及其造像、过去七佛及其造像等。
本书作者用亲切的语言、细致贴心的教学方式,介绍了油画棒作品的常用工具、绘制技法等,帮助初学者从了解油画棒的特点到独立完成一幅完整的油画棒作品,在绘画中获得成就感。帮助爱好者在闲暇时间也可以快速、轻松地完成油画棒绘画。全书展示了近20个文艺清新的油画棒案例教程,作品简单易上手,讲解的技法也非常实用。本书适合零基础的绘画爱好者临摹与参考,帮助爱好者进一步掌握色调运用、色彩搭配、质感表现等技巧,教会大家轻松绘制出满意的油画棒作品。
内容简介 全网超2000万粉丝的自媒体王蓝莓*作品集!一本书带你回到80、90年代!
天王画像在《西域绘画5(天王·金刚)》的编选中占了多数,金刚力士只选了三件代表性的作品。所谓天王,即身居欲界六天之下天的护世四天王。此重天位于须弥山的半腹,半腹有犍陀罗山,其山有四山头,四天王各居一山,各自护守其领地。根据《止持会集音义四王天》所讲,“东方持国天王,谓能护持国土,故居须弥山黄金教 。南方增长天王,谓能令他善根增长,故居须弥山琉璃无 。西方广目天王,谓以净天眼常观拥护此阎浮提,故居须弥山白银堙。北方多闻天王,谓福德之名闻四方,故居须弥山水晶 。” 在《西域绘画5》中,我们很容易发现,天王的形象几乎全以武将的形象出现,身披铠甲,八面威风,一副常人不可逼近的貌相。之所以如此,本来便与天王类似君王的身份有关。而具体到每一位天王,仅从程序化的服饰、面容很难对应,所以必须依靠供
本书中除了一件比较特殊的《景教人物图》,其余全部收录的是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众,而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌藏经洞的这幅作品,基本还是以菩萨画像作为绘制模板,这既反映了当地的信仰状况,也说明了供养人及画工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状,不论从构图还是技法上看,理应和《西域绘画·3》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊,一边是普贤,各自带领众随从眷属前往灵鹫山听佛说法——有菩萨,天王,也有引入注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面,顶部为拱形,各方面都遵循着大曼荼罗画的对称布陈。不难推测,原来的作品本是悬挂于石窟佛龛的后墙之上,或石窟前厅墙壁的*。书中收录了几件观世音菩萨画像,其中包括了水月观音、十一
在《一幅画开启的世界》中,日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋,凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆,并甄选出31幅作品,与我们分享和它们相逢的乐趣,呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画,如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等,也有并不为人熟知的画作,如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发,贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会,因此即使是大师级的画家,髙畑勋所选择的作品也未必是其*著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里,我们不仅可以丰富艺术的相关知识,提高自身对画作的鉴赏力,更重要的是,我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。 就像是聆听莫扎特的音乐,不管你如何喜欢,或同谁一起欣赏, 总有那么一些画作,光是一直瞧着它, 将眼睛和心
这些幢幡上的绘画,都是用粉状的天然矿植物颜料加胶和水画成。绘画的丝绢都先用浆或矾水处理过。这样才能保证画面的均匀着色。画师上稿多是用印花图样蒙在画面上,针刺出轮廓,或者在半透明的纱上作画时,就直接将印花图样垫在下面,描下来即可。然后用笔将轮廓线勾勒出来。这种时候,是很能见到画师的功力的,他们根据画面的需要,如是淡彩,勾勒线条就用细细的墨线,如果是重彩,轮廓线的颜色则较浅,然后线内薄薄地染上一层颜色,作为铺垫。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,其应用范围正在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,插画设计已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等多个领域。本书是将王受之先生平时的动物速写、插画手稿及绘画心得结集出版。从实景写生到想象描绘,从写生场所选择到绘画材料和工具的使用等内容都有所涉猎。加之王受之先生在全球插画市场发达的国家之一——美国从事多年艺术理论教学工作,相信他的观点及插画风格一定会给喜欢插画艺术的读者提供有价值的参考。