这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空

《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。

本书是中国书法理论和书法艺术的普及读本。内容包括唐代书法家孙过庭的书法理论经典《书谱》全文，今人的注释、白话译文、随文按语和导读。另附《书谱》全卷彩色高清折页，供读者展卷赏阅。书中还附二维码，供读者扫码观看相关视频，以拓展阅读。 本书将引领读者读懂孙过庭《书谱》的书学思想，了解古代书家的书法实践，领会《书谱》这一草书华章的艺术特色，学习这一草书范本的技法书风，提升书法审美品位，并指导临习与创作。

本书为曹锦炎教授在中国美院学院书法专业教授古文字课程的讲义基础上整理而成的书法专业教材，书稿历40年整理编写、补充完善，首次从书法、篆刻实践的角度，借助新出土文字资料，详细梳理了甲骨文到汉隶之间的古文字字形和字义的演变过程。将《说文解字》540部浓缩为108部，对各部首收录字例侧重于从字形方面进行讲解和梳理，并对书法、篆刻实践中如何运用古文字提出了科学建议。所收字形多取结构或形态不同者，更为实践提供多种选择，开拓艺术创作思路，也为书法史研究提供新视野。

临摹是学习书法的基础，通过临摹，学习者可以掌握名家名作的笔法和结构。本书特别邀请著有 临摹大咖 之称的翁志飞老师，以时代为序，从其三十余年书法实践经验出发，采用 十讲 的形式，自商周到明清，从甲骨金文到篆隶行楷，图文并茂，细致解读历代知名碑帖书法作品的临摹方法与技巧，对于零基础入门，书法爱好者深入学习都具有很大价值。书中58件书法名作配以作者实临视频讲解，以二维码的形式附于文中，读者通过扫码即可观看视频，有助于读者更直观透彻的学习中国历代书法临摹技巧。

这是一本由乔治 比克汉姆精心雕刻的英文书法典范集，收录了25位英国书写大师的200余件珍品，堪称18世纪书法教学的巅峰之作，对英国圆体字的传播产生深远影响。这部经典作品不仅呈现古典英文书法的魅力，更是生动描绘了18世纪英国社会文化和商业繁荣的画卷，是当时英国社会生活的百科全书。书中包含120余幅清晰的铜版画、200多幅图文结合的图片、10套完整字母表和200多个花饰字母范本，备受创作者、书法家、商业艺术家和手工艺人的推崇，被誉为图片和文字设计的卓越灵感源泉。

中国书法中国汉字特有的一种传统艺术。中国书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。 书法的演变发展和兴衰更替、书写主题的变化及书法家的风格特点和文脉传承、帝王喜好风尚及当时社会思想形态对书法都产生各方面的影响，本书从书法艺术不同阶段的概述、代表书法家的作品介绍、解析，向读者展开了一条历史脉络清晰的书法艺术发展的详细介绍，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。 其中，书法的不同形式，涉及甲骨文、碑贴、书法、书画题跋等，通过图解形式，配以精准的阐释，解读百余幅的书法史经典，图文资料独到经典，简约深刻，论述通俗而专业，适合读者轻松入手，亦可细品深读，深切感受中国书法艺术的无穷魅力。

《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变

这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时

吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。

理 和 法 作为中国书法美学涉及的两个重要范畴，当代学者虽偶有论及，且都有理论上的贡献，但缺乏将两者结合起来做系统性的考察和研究；另一方面，当代书法界的研究往往偏重于史料考据，或以书法美学为空泛，或视书法美学为畏途。 理 在书法理论中的美学表述究竟如何？ 理 如何赋予书法深刻的美学品格？书法 理 与 法 之间有何关联？ 理 与 法 在书法史上具有怎样的审美表现？书法 无法 的审美超越有哪些具体案例？本书从书法之 理 和 法 立论，试图对中国书法 理法论 的内涵，以及对应的不同历史时期的书法审美形态进行研究。

本书从书写者、书写方式、工具材料、笔法、书体、书风等方面，对中古时期书迹及其演变进行了系统梳理和深入考察，揭示了中古时期书法的发展脉络。在此基础上，探讨了中古时期书写者、书写方式、工具材料与笔法演变、书体、书风之间的互动关系。 本书充分利用汉晋简牍、残纸等原始书迹和铭石书迹，结合史料文献，从墨迹、铭刻两大书迹体系出发，对体现时代特征的代表性书迹，以专题的形式深入探讨，明辨书法之变的特征和根源，以期推进中古书法史研究。

艺术中国 丛书立足大众读者对中华优秀传统文化的熏习、感知、了解，熟悉、认同、热爱，整体介绍了中国艺术各个门类的历史渊源、发展过程、技法流变、成就及影响等内容。第一辑包含《走近中国绘画》《走近中国书法》和《走近中国音乐》3册，用600多幅古画、书法艺术精品，70多首名曲，50多种传统乐器，关联近300位艺术家，从史前写到近代，讲述中国绘画、书法、音乐发展全脉络。除了中国绘画、书法、音乐的发展简史，3册书特设名家事迹介绍和名作赏析章节，音乐一书增设中国传统乐器介绍相关章节。本丛书以通识的方式和生动、隽永的语言带领大众读者赏析经典艺术作品，品味作品的历史背景、艺术价值，向大众读者揭示中国艺术的人文内涵，让大众读者感受中国艺术的独特魅力，感受中华文化之源远流长、博大精深。

这是 堂北大 款书法课。练了多年书法，但对其 和流变 知半解？在景区看到 幅对联或 块匾额，却连字体都分不出？ 羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究 好在哪里？ 幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅 位位书法大家，领略 幅幅名帖佳作，深入理解 书法艺术。 这是 把打开 传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行 尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始 在场，从不缺席。可以说，500 中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、 阳、刚柔

碑刻版《九成宫醴泉铭》的雕刻运笔有很多盲区，石碑经过多年风化亦有很多缺字现象。这本书将带领读者直面书写困难、解答读者疑惑，帮助书法初学者 透过刀痕见笔痕 。本书全篇幅使用故宫博物院珍藏李琦本《九成宫醴泉铭》对照学习，对碑刻版九成宫醴泉铭上的1108字逐字解析、逐字精讲，深入剖析书法中的欧、楷体字体结构和运笔特点。本书图文并茂，学习要点一目了然。随书配有精录精剪高清视频教程，使读者的书法学习更加直观与轻松。

本书收录39篇艺术随笔，所关注的对象为当代书画界39位艺术家（包括李文岗、胡崇炜、李明、刘云泉等人），用文化散文的方式解读艺术家及其作品。作者为出版人，有幸结识诸多书法绘画者，并勤于笔耕，坚持为此书写笔墨文章。本书从人文抒怀的角度切入，无论是书法、篆刻、绘画，还是艺术漫谈、琐谈、杂谈，从不同的类别，探寻艺术家的成就、特色及其成长，展现了艺术家的多面人生，并做出多维度的文化反思。

本书分为两部分。 *部分为《中国书法简论》，分为上下两卷，上卷为潘伯鹰写的关于练习书法的技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书，下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。潘伯鹰的行草书浏丽健劲、潇散超然，得《十七帖》及孙过庭《书谱》之法，可以说颇有二王风致；但其正书大楷则显露出了他关于碑帖并行的书学主张，擘窠大字偶有露锋者，仍显古拙质朴，雄浑有北碑风貌。潘伯鹰一直强调学书既要勤练而非勤言，更强调书法要求 字外精神 。他的书学主张集中反映在这部简论，被好书、识书者奉为圭臬。 第二部分为附录，收入近20篇作者论述书法的短文，包括《书法常识》《说习字之益》《二沈书画展引》《个簃书画展览引》《古书画的真伪问题 略论历代书画展出品》《观历代书画展所感》《题方介堪先

本书是艺术史学者刘涛深耕汉魏两晋南北朝书法史30年的研究成果结集。书中创造性地提出 魏晋新书风 的概念，通过出土材料与传世文献的结合研究，从文献学、艺术学、历史学、文字学等多个角度，推进了以往人们对魏晋书风的固有认知。不仅如此，本书还对魏晋前后的书法史如汉代课史制度、东汉后期书风、南朝书法的北传等进行了考察，兼及书法士族群体和书家作品研究，力图以点带面、以小见大，清晰勾勒魏晋书风的来龙去脉，是近年汉魏两晋南北朝书法史研究的理论佳作。

书法是中国及汉字文化圈内具有悠久历史和深刻影响力的一种表现汉字之美的艺术形式。无论是龙飞凤舞般的挥毫泼墨，还是精工细巧似的雕琢，一次次的运笔之间，书写的不单单是纸面上的汉字，更是书法家们当时内心的写照。作者通过生动的文字，将中日书法发展的脉络娓娓道来，对不同时期书法界的代表性人物与作品也有着精彩的介绍。翻开此书，让我们透过历史的迷雾，开启中日书法的溯源之旅。同时，本书也包含了作者对书法作品背后故事的分析与解读。当书法作品不仅仅是优美汉字的简单排列之后，书法家背后那些跌宕起伏的人生经历与创作时的心境，都会让我们仿佛也握住了那支天人合一的毛笔，对书法这一传统艺术，生出新的认识。

弘一法师，本名李叔同，又名李息霜等，是中国著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为 弘一法师 。 本书紧扣弘一法师的书法材料与特征，将其书法分为写件、信札、写经三类，并对它们按时间顺序排列，然后以 用笔 与 结体 为线索进行对比。围绕弘一法师的书法，本书在书学理论上提炼出几方面思考，如论信札书写的意义、论碑学与帖学、论临摹与创作、论写字与画字。通过对弘一法师书法的分析，参照弘一法师的事迹及，本书进一步挖掘了弘一法师的书法意义及其笔墨之外的审美意趣。