通过《吴昌硕临石鼓文》这本帖，我们可以学到一整套鲜活的技巧法则，但更可以体察到：其实学习古典，在掌握了基本技术规范之后，不妨放开来看看自己究竟能对古典作出何等样的阐释与发挥。没入门的初学者当然还未能想到这些，也没有能力做；但有能力的书法家，却应该从吴昌硕身上汲取这样一种启示：即使是临摹，有没有创造力与想象力，也完全可以决定一个书法艺术家的成败得失的。
《急就章》又名《急就篇》，汉元帝时黄门令史游所作。全文共一千三百九十四字，洋洋大观，无一字重复，为童蒙识字之书，文词雅奥，历来为书家所重。传说系三国时吴国的皇象(或日钟繇、卫夫人、王羲之)章草首书，后世如西晋索靖、元代的邓文原、赵孟（兆页），明代的宋克以及现代的高二适、王蘧常等，皆以书章草《急就章》而名。 皇象，字体明，广陵江都人。官至青州刺史。善八分、小篆，尤善章草。其章草妙入神品。他的草书与曹不兴绘画、严武的围棋等并称“八绝”。前人对皇象书法评价甚高，唐张怀瓘曰：“右军隶书，以一形而众相，万字皆别；休明章草，相众而形一，万字皆同，各造其极。”可见他创造了“相众而形一”的书风，在书法史上有重要意义。
毛公鼎为西周宣王（公元前八世纪）铜器，腹内壁铸有三十二行四百九十八字，长期以其造型端庄和铭文较多、书体精美受到外学术界广泛重视。习篆书者，若能对商周具有代表性的铜器铭文，尤其是毛公鼎铭文字体多加研究，体会其内涵的韵美，就能在继承古代书法艺术精华的基础上推陈出新。现将《毛公鼎铭文（修订版）/历代碑帖法书选》拓片割裱并作放大本影印出版黑白字帖，为广大书法爱好者欣赏、临摹西周金文提供范本。
通过《吴昌硕临石鼓文》这本帖，我们可以学到一整套鲜活的技巧法则，但更可以体察到：其实学习古典，在掌握了基本技术规范之后，不妨放开来看看自己究竟能对古典作出何等样的阐释与发挥。没入门的初学者当然还未能想到这些，也没有能力做；但有能力的书法家，却应该从吴昌硕身上汲取这样一种启示：即使是临摹，有没有创造力与想象力，也接近可以决定一个书法艺术家的成败得失的。
印章在书画的鉴定中，是一种辅助性的依据，但是，它往往是一幅伪作的硬伤。因为，谈论笔墨水平的高低和性格，由于主观性的差异，往往见仁见智，莫衷一是，明显的分歧经常出现在*的鉴定专家那里。 对于印章真伪的看法就相对容易统一，因而，比对印章，在今天的收藏鉴赏工作中，仍旧具有不可替代的重要意义。 比对图章主要看其三个方面的“硬伤”。一是看同一方图章大小是否一致。二是图章的使用时间是否正确。一般说来，书画家在完成作品后，往往在题款下钤盖名章，也就是说，名章钤盖时间与画作完成时间很接近，当然也有经过若干年再补盖图章者，但这种情况以闲章居多。如果在一幅书画家早年的作品上盖了他中晚年的名章，这就要提高警惕。三是图章的使用规律，这主要指闲章。比如谢稚柳有数方“落墨”的闲章，只在上世纪70年代后的
《西泠八家/中国篆刻艺术精赏》编著陈建辉。 一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。 篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风
《邓石如/中国篆刻艺术精赏》编著陈永静。 一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。 篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格
一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。 篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格的流变与创造。
《吴让之/*国篆刻艺术精赏》编著陈建辉。 吴熙载(1799―1870)，字让之，号晚学居士，江苏仪征人，是皖派的重要印家。篆刻、书法都用邓石如法，亦能兼学汉肇，成功地塑造了一种“婉约”的艺术风格。是晚清有杰出J成就的篆刻家，于用刀之法更有突出贡献。 《吴让之印稿自叙》云：“让之弱龄好弄，喜刻印章，十五岁乃见汉人作。悉心摹仿十年。凡拟近代名工，亦务求肖乃巳。又五年始见完白山人作，尽弃其学而学之。”其一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之稳妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同
吴熙载（1799—1870），字让之，号晚学居士，江苏仪征人，是皖派的重要印家。篆刻、书法都用邓石如法，亦能兼学汉肇，成功地塑造了一种“婉约”的艺术风格。是晚清有杰出J成就的篆刻家，于用刀之法更有突出贡献。 《吴让之印稿自叙》云：“让之弱龄好弄，喜刻印章，十五岁乃见汉人作。悉心摹仿十年。凡拟近代名工，亦务求肖乃巳。又五年始见完白山人作，尽弃其学而学之。”其一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之稳妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思
从临摹到创作，是任何一位书法家必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加追求“创作”这个蜕化和升华的境界，但两者之间，并非是简单或*的因果关系，而是存在着一种超越因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。 然而，由于书学语境的不同，古人往往极少保留自己的临摹书迹，对临摹和创作并非像我们今天一样看得泾渭分明、指向明确。一代又一代人从临摹到创作的实践轨迹和心路历程，也随着时间的流逝而模糊湮没。 为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临摹走向创作的方法论与价值观方面的挖掘，以独立的书家或具
本书内容主要:印章在唐宋以前的主要功能是昭信和凭证，更大程度是为社会政治经济服务的，其实用性远远大干审美的需要。唐宋时期，文人参与印章的审美追求，印章由单纯的凭信实物向作为审美的艺术作品转换。由于石材的发现与应用，元代文人开始全面介入印章的创作过程。从吾丘衍篆写印稿，赵孟頫亲自刻篆，到王冕的以花药石刻印至元代末，文人篆刻成了主角。\n至明代，篆刻艺术经过宋元问的由工匠到文人刻篆的发展一个时期，不论是篆刻艺术的实践还是印学理论都有了长足的发展，此时形成了五大篆刻流派：文彭开创的“三桥派”，其印风纯正雅致，远规秦汉；何震初追文彭，以冲刀法效法汉铸印，以气势沉雄而猛利自创了“雪渔派”；后起的苏宣兼师法文、何，远规汉晋，独树一帜为“泗水派”；与苏宣同期的汪关寓居江苏娄东，开了印风
大盂鼎为西周周康王时期著名青铜器，内壁有铭文291字，清代道光年问出土于陕西眉县礼村。（一说出土于岐山）。这件周康王时的大盂鼎，是现存西周青铜器中的大型器，造型端庄稳重，浑厚雄伟，典丽堂皇，为世间瑰宝。西周早期的金文有瑰异凝重、雄奇恣放等数类。大盂鼎属于瑰异凝重这一类。铭文大字，字体庄严凝重而美观，故在成，康时代金文中，以书法的成就而言，当以大盂鼎居首位。
本书是中国篆刻技法丛书中的一册。介绍了赵之谦篆刻边款的特点、格式、内容、章法以及刀法等。 该书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有较强的知识性及实用性，实为一本篆刻爱好者的极佳教材。
“历代碑帖放大系列”以初学书法基础学习常用碑帖为蓝本，精选其中典型字例，按笔画、部首、结体或同字异形等归类整理，并辅以字例放大、碑版翻转等技术手段，使其成为广大书法学习者、书法教师的*字帖或教学参考。此册是根据唐代书家李邕《麓山寺碑》选编而成。 孙过庭，字虔礼，吴郡（今江苏苏州）人，生卒年不详，为唐武则天垂拱年间著名的书法家和书法理论家。《书谱》是一部书文兼备的书法理论著作，其中书理见解极为精辟，书法精妙绝伦，是孙过庭的代表佳作。唐张怀瓘称《书谱》“草书宪章二王，工于用笔，隽拔刚新，尚异好奇”。清刘熙载也曾评价道：“《书谱》用笔破而俞完，结体潇洒，但都合乎法规，十分专精娴熟，故凡欲学草书，《书谱》是*临池范本之一。”
《石鼓文》又名《雍邑刻石》，其石曾被委弃于陕西陈仓之野，故又称《陈仓十（石）碣》。《石鼓文》无刻石年月，亦无撰书者名姓。前人考说不一，或以为周宣王时史籀所书，经近人详细考核定为先秦遗物，然时代有秦文公，穆公、献公数说，唐兰考为秦献公十一年（前三七四），是我国可信的早石刻文字之一。其内容以籀文（大篆）分刻于十个鼓形石上，故名《十鼓文》，每鼓高度与直径约二尺。十鼓分刻十首为一组的四字韵文，记述了秦国君游猎之事。清康有为《广艺舟双楫》谓：[如金钿委地，芝草图云，不烦整裁，自有奇采。]近代名家杨沂孙、吴昌硕书法皆得力于此。 此刻石唐时始被发现，韩愈、韦应物皆有诗赞。至北宋时司马池始将之移置凤翔府学，后屡经迁徙，原石今藏故宫博物院。唐时即有拓本，惜今未传。近时所见以北宋本为，著名者为
这本青少年标准篆刻教材由中国美术学院学术研究部推荐。向读者介绍了标准篆刻的刀法与章法。全书图文并茂，理论与实践相结合，按授课时由浅入深，循序渐进，本书解说详尽，易懂易学，所用范字端庄秀丽，笔笔生辉。该教材科学实用，相信广大青少年能从中获益。
《青少年标准书法教材：标准篆刻（刻印的刀法与章法）》是一本标准篆刻刻印的刀法与章法。
本丛书的前身有110个专题，涉及历史文化的各个方面，由商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整，确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门类，共100个专题，由商务印书馆独家出版。每个专题也由原先的五万多字扩大为八万字左右，内容更为丰富，叙述较前详备。希望之套丛书能多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点，读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系。
张大千用印的特色首先是数量大。在近现代书画家中，若论用印的数量，是 没有人超过他的，千方以上当不在话下。地于其确切数目，则很难准确统计。不过，从他众多的[张爰]、[大千]同一印文的图章看，也能想见其一斑。 张大千一生喜欢交游，朋友遍天下，故他的用印，除了自刻外，同时代的篆刻名家基本上都为其刻过印，如王福庵、楼辛壶、李尹桑、张樾丞、简经纶、赵鹤琴、方介堪、朱复戡、台静农、陈巨来、韩登安、钱君匋、顿立夫、王壮为、曾绍杰、张祥凝、吴平等，前后几十人之我。其中，以方介堪、陈巨来二人为其治印多，反过来了可看出他欣赏他们的篆刻艺术。据方介堪晚年回忆，他为大千治印，仅[大风堂]就不下五、六十枚。他在晚年也为大千刻了数方印。陈巨来为大千治印难以准确计算，仅一九四六年夏天半月之内就刻了六十方。
为弘扬书法艺术，普及书法知识，我们为书法爱好者编辑了这套《中国著名碑帖技法丛帖》。 邓石如（，原名琰，字石如，号完白山人，后以宇行。安徽怀宁人。是清代中期一位 富于创造性的书法家。真、草、隶、篆无一不工，尤精篆隶，别具一格。清包世臣在《艺舟双楫》中称：[完白山人篆法以二李为宗，而纵横阖辟之妙，则得之史籀，稍参隶意。杀锋以取劲折，故字体微方，与秦汉瓦当额文为尤近。] 此件作品系邓石如于嘉庆元年（1796）以后所书，书法上极有创意。取法李阳冰铁线篆，其中又有以隶笔作篆的意味，笔力遒练，体势沉着，是他传世墨迹中的代表作。 为帮助习字者临写此碑，我们在前面加上[篆法指南]，气使临写者了解篆书写法与其他书体的不同，以利于学习。
