赵之谦(1829 1884),中国清代著名的书画家、篆刻家。赵之谦是篆刻界的一个大家,为六百年来抚印者开一门户,在篆刻的印面部分及边款上都有过人之处。在前人的基础上广为取法,融会贯通,以 印外求印 的手段创造性地继承了邓石如以来 印从书出 的创作模式,开辟了一个前所未有的新境界。《赵之谦篆刻及其边款》以赵之谦的篆刻作品为例,从赵之谦篆刻边款的特点,边款的格式,款向、款式与谦词,边款的内容、章法、刀法,边款与修养等方面,深入浅出,给篆刻初学者,或有兴趣的研究者以参考。
《篆刻分类赏析系列》丛书,是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要,将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类,精选8个类别,分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析,既带领读者 看 印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味,又解析印例中的技法如刀法、字法等,引导读者 临 。 书籍前言部分,勾画出这一风格的篆刻的源流和特点;正文部分是以 左赏析、右印例 的形式呈现,印例若有封泥样或边款,一并呈现,边款提供精校释文;书后的 印材举要 部分附上代表性印例的印石、印面彩图,供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现,并标注尺寸,个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例,均提供原大参考,或因版面原因没有原大呈现的,均有标注。 《篆刻
本书是根据《汉印分韵》正集、续集和三集合编而成,共收单字约二千多字,集汉代印文一万五千多字。所收汉代印文古朴浑厚,字体钩摹较精,具有高度的艺术水平。此书长期来广为流传,是部较好的篆刻工具书。本书是根据《汉印分韵》正集、续集和三集合编而成,共收单字约二千多字,集汉代印文一万五千多字。所收汉代印文古朴浑厚,字体钩摹较精,具有高度的艺术水平。此书长期来广为流传,是部较好的篆刻工具书。本书是根据《汉印分韵》正集、续集和三集合编而成,共收单字约二千多字,集汉代印文一万五千多字。所收汉代印文古朴浑厚,字体钩摹较精,具有高度的艺术水平。此书长期来广为流传,是部较好的篆刻工具书。
《中国历代篆刻精华·流派印》本书为2008年我社《中国历代篆刻精华》丛书中《流派印》分册的修订版。本书以近千方印作,按时间顺序归纳了明清时期*代表性的印章流派和代表人物,梳理了流派印的面貌,具有较高学术价值和实用价值,是书法篆刻爱好者常备的工具书。
《篆刻分类赏析系列》丛书,是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要,将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类,精选8个类别,分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析,既带领读者 看 印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味,又解析印例中的技法如刀法、字法等,引导读者 临 。 书籍前言部分,勾画出这一风格的篆刻的源流和特点;正文部分是以 左赏析、右印例 的形式呈现,印例若有封泥样或边款,一并呈现,边款提供精校释文;书后的 印材举要 部分附上代表性印例的印石、印面彩图,供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现,并标注尺寸,个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例,均提供原大参考,或因版面原因没有原大呈现的,均有标注。
对于篆刻爱好者来说,刻印面重要,边款也不可偏废。手边备一本专门讲授边款刻法的教程无疑会起到增益作用。本书是一本专门针对篆刻艺术边款创作的实用教材,内容涉及边款流变、边款刀法、边款章法与风格、边款方向及边款语言等各个方面,脉络清晰,图例丰富,特别是对单刀楷书边款的刀法及边款创作技法做了详实的解构,兼具实操性与学理性,对于篆刻爱好者拓宽篆刻审美维度及提高边款创作能力都有积极的帮助。本书内容皆来自作者一线教学的实践经验,可谓实用性与理论性兼具。
《篆刻分类赏析系列》丛书,是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要,将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类,精选8个类别,分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析,既带领读者 看 印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味,又解析印例中的技法如刀法、字法等,引导读者 临 。 书籍前言部分,勾画出这一风格的篆刻的源流和特点;正文部分是以 左赏析、右印例 的形式呈现,印例若有封泥样或边款,一并呈现,边款提供精校释文;书后的 印材举要 部分附上代表性印例的印石、印面彩图,供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现,并标注尺寸,个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例,均提供原大参考,或因版面原因没有原大呈现的,均有标注。 《篆
《篆刻分类赏析系列》丛书,是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要,将时下具代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类,精选8个类别,分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析,既带领读者 看 印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味,又解析印例中的技法如刀法、字法等,引导读者 临 。 书籍前言部分,勾画出这一风格的篆刻的源流和特点;正文部分是以 左赏析、右印例 的形式呈现,印例若有封泥样或边款,一并呈现,边款提供精校释文;书后的 印材举要 部分附上代表性印例的印石、印面彩图,供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现,并标注尺寸,个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例,均提供原大参考,或因版面原因没有原大呈现的,均有标注。 《篆
吴昌硕(1844—1927),是驰名海内外的艺术大师,在诗、书、画、印诸方面,都有着很高的成就,并能融会贯通,形成独特的个人风貌。他对篆刻情有独钟,从事的时间 长,成就 。他生前曾言:“人说我善作画,其实我的书法比画好,而我的篆刻 胜于书法。”吴昌硕的篆刻作品,经过他的处理,无论朱文或白文,汉篆、小篆或大篆,都呈现出一种大气、浑朴、厚重的气象。 《吴昌硕篆刻及其边款》以吴昌硕的篆刻作品为例,从吴昌硕篆刻边款的特点,格式,款向、款式与谦词,内容等方面,深入浅出,给篆刻初学者,或有兴趣的研究者以参考。
篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起,玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后,通过金文的铸造和甲骨文字的刻写,中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法,为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后,公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行,至两汉时期达到*,并形成一套完整的印章制度,开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后,虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程,却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印,为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代,历代出土的公私玺印受到学者们的重视,郭忠恕《汗简》、王俅《啸堂集古录》等相关研究著作也开始刊行。
《吴大澂篆书论语》由吴大澂书