［汉字］从创造至今，每一个都被赋予着宇宙中物质存在的信息。［汉字］的伊始都源于物形，它们由人创造，和人类一样同时代表着生命的存在。初人类创造［汉字］时，［笔画］还包含着许多丰富的意义，但随着［汉字］经历了几千年不断的更改使用，这些更为丰富的意义已经渐渐被压缩了。我们将这些笔画看作生命或者某种物质，那这些物质又是由什么组合而成的呢？他们之间的关系又是如何的呢？他们背后又隐藏着什么秘密呢？

《文字设计日本平面设计师参考手册》主要介绍了字体设计、文字排版和文字加工的相关知识以及在软件中如何实现，将通过具体的案例进行Before与After的对比，并用分步解析的方式进行讲解，鲜明而直观的呈现了极具学习价值的文字设计方案及技巧。 全书共分6个章节。第1章讲解文字的基础知识；第2章讲解如何选择合适的字体；第3章讲解文字排版的常用方法和技巧；第4章~第5章讲解根据不同主题来设计文字；第6章讲解制作特效文字的方法和技巧。 《文字设计日本平面设计师参考手册》非常适合从事平面设计工作的读者阅读学习。

本书由泰山手绘POP创始人王猛创作。书中对手绘POP正体字进行了专项速成训练。本书*特点是，采用普通双头记号笔以1：1的形式进行设计，学习者可以在上面直接书写描绘，从而达到训练的目的。本书共包含了1200个常用汉字及基本的数字和英文字母，不仅归纳了书写技巧，而且每个字都标有书写顺序。书后还特别赠送了空白的九宫格练习纸供学习者使用。

在日本被誉为“西文字体人”的小林章先生，通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲设计师并不真正了解西文字体的背景知识，更不懂得如何正确使用西文字体。 小林章本书《西文字体：字体的背景知识和使用方法》是以年轻设计师和入门学生为对象的一本西文字体入门书。《西文字体2：经典西文字体及其表现方法》则为进阶内容，着重讲解了如何有效使用西文字体，以及如何理解字体设计师的设计意图的内容。 在章里，小林章按照几个主题介绍了如何有效使用西文字体，如体现高级感、亲近感和食欲的字体，还有体现英国、德国和法国风情的字体，以及传达信赖感和体现20世纪70年代风格的字体。在第二章《彻底解析经典字体》里，则以访谈的形式，采访了小林章所尊敬或者感兴趣的设

《手绘POP标题字创意风暴(手绘POP系列教材)》由泰山手绘POP工作室创立人泰山(王猛)精心编著；本书侧重于手绘POP海报中为重要的标题字创意方面内容，通过对基本字体的书写进而升华到更深层次的创意技巧，结合实例为学员和读者进行具体运用的创意思维灌输，使大家可以根据不同文字内容及题材来选择相应的创意方法。作者通过多年来的手绘POP培训教学经验，总结并创新出一套较为实用的美工技能指导教材，使POP广告更具有说服力，希望广大读者通过本书的学习，都能学有所成、学有所用。

本书是根据字体与版式的项目特点编写的，通过任务目标的形式贯穿整本书的内容，详细地讲解字体和版式的设计方法、表现形式及制作步骤。 字体和版式是高等院校艺术设计类专业必修的一门专业设计基础课程，全书共13章，前5章写的是字体设计，后8章写的是版式设计。教材中的重要知识点都结合了应用实例加以剖析，通过案例解读来帮助读者分析、领悟相关原理和方法，详细介绍运用相关软件在电脑上如何实现字体及版式的设计过程，便于读者理解和学习。本教材能调动学生的学习兴趣，锻炼学生运用软件的实际操作能力，提高学生的平面设计技能，增强学生的社会适应能力。 本书适用于平面设计或视觉传达设计专业的学生以及广大对设计有浓厚兴趣的人士。 本书随书赠送光盘一张，其中包括本书的所有素材，供读者参考。

王光福编著的《动画美术字》是一本专门讲授动画美术字书写技法的实用美术工具书。书中详尽介绍了动画美术字设计创作的九种透视法与五大构成，并展示了400余幅作品范例，其中80％属于创意设计。《动画美术字》既可供专业美术工作者和业余美术爱好者从事平面设计、3D设计、动漫设计等借鉴参考，也可作为美术院校和有关业务部门的培训教材。

本书由泰山手绘POP创始人王猛创作。书中对手绘POP活体字进行了专项速成训练。本书*特点是，采用普通双头记号笔以1：1的形式进行设计，学习者可以在上面直接书写描绘，从而达到训练的目的。本书共包含了1200个常用汉字及基本的数字和英文字母，不仅归纳了书写技巧，而且每个字都标有书写顺序。书后还特别赠送了空白的九宫格练习纸供学习者使用。

汪泓、李倩文编写的《字体设计》共分为五个部分，**章“历史脉络中的经典”，前面从字体的族群脉络和语系划分讲解，后面讲解字体中体现出的精神气韵和形态美感。第二章“字体的阅读与识别”，分别从字体的阅读功能和识别功能进行详细讲解，表达出二者之间的平衡与相互制约的微妙关系，帮助设计师寻找*恰当的平衡度。第三章“西方字体的审美标准”，分别从中世纪的西方字体、包豪斯设计风格影响下的西方字体、现代消费环境下的西方字体方面讲解，传递出西方字体设计发展的历史轨迹，使设计师有意识地关注历史、关注文化、关注传统。第四章 “回归传统土壤的中文字体设计”，分别从书法与字体、中文字体的传统意识、汉字字体的再造与革新讲解，内容包括汉字缘起、字体演变、汉字构造和字型、字体气韵形式美，等等，培养读者设计意识

《字体设计之美》主要内容包括：文字的书写、汉字发展简史、字体、字型、字型库、字符、磅值系统、行距、字行长度、字母问距、行间距、识别性和阅读性、字体分类、标题字体、有衬线字体与无衬线字体和手写体等。

《字体设计(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编 著者刘涛等。 《高等教育美术专业与艺术设计专业"十二五"规划教材:字体设计》系统归纳了字体设计的相关理论知识和设计规律，运用浅显易懂的语言、生 动的图例和大量的优秀设计案例，将理论基础和专业实践有机地结合在一起，使学生在学习字体设计的时候能够真正了解字体设计的内在要求和原 则，避免了很多初学者盲目模仿字体设计外在形式的设计误区。

五千年的中华文化渊远流长，博大精深，文字更是承载这悠久文化*好的载体。王笑平编著的这本《汉字创意造型图典》用绘画的手法对中国的汉字进行了再创作，将汉字原有的字形、字意加以演绎，将文字情景化、形象化，从而产生了新的造型及新的意境。《汉字创意造型图典》内容涉及广泛，包括人物、动物、风景、花果蔬菜、器物等，所有均体现了字画一体、字亦是画、画亦是字、字中有画、画中有字的特色。 书中所有创意文字均为作者精心创作所得，内容丰富，涉及广泛，数量众多，其既反映了中国传统文化的精华，又可为广大平面设计师、广告设计师及设计相关人士提供创意的灵感、思维的火花，同时也适合广大艺术爱好者，尤其是热爱中国文化的人士参考与收藏。