本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。

本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引。

《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》是作者许晓丹老师的教学成果，是一本教学经验的分享、导演手法的展现，是一本实用型教科书。《苍蝇》是萨特“存在主义”戏剧的代表作，取材于古希腊神话故事。《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》分为“剧本分析”“导演构思”“修改后的剧本”等几个章节，详实地阐述了一部大戏的创作过程与经验分享。

本书采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也非常方便。这本书是作者职业电影制作和电影制作教学的积累，是用心研究的结果，如此结果奉献给读者，作为参考书，可以让学习者少走弯路，节省宝贵的时间。

本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析，这在历史上还是次，在美国也是如此，并与一整套理论和实践论据相比较：戏剧叙事的传统。 个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始，美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著，筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作：拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论，分析并讨论了剧本的主要基础；尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述；席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题；汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识，正如其标题所指出的，

一如煤烟和毒气笼罩的表象，小城里的赌场生意、毒品交易和政治斗争是另一种看不见的肮脏。新上任的警察局局长邓肯仿佛一道曙光，他大刀阔斧地清除贪腐、惩治犯罪。在媒体的热情报道、人们奔走相告地喜悦中，城里的大毒枭赫卡忒开始如坐针毡，他必须得做点什么了…… 麦克白，有胆有谋的特警队队长，在组织抓捕毒贩斯威诺的行动中，立下大功。本无意于政事的他破格升迁。这印证了赫卡忒的预言，他早就说过麦克白会成为下一任有组织犯罪处处长，赫卡忒还说过，麦克白终将手刃邓肯，取而代之。 与此同时，麦克白的挚爱“夫人”一心想要与他联手给这个城市更美好的未来。重压之下，麦克白曾经的“小嗜好”也开始蠢蠢欲动……

本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年，积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评，兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通，因为发表阵地为《经济观察报》等报纸，所以文章以电影为征候，但着力于发寻中国人的精神变迁，中国社会秩序、心理秩序的进程。 本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络，对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析，同时对当下逐渐流行的酷儿电影进行了文化分析。还对中国当下电影的弊端和文化征候集中进行了呈现和反思，也包含了作者对于一些重要导演的访谈。作者认为，电影是一个载体，里面体现了我们时代的时代精神，从中可以作一种症候性的阅读和批判。

小说以农村城市化建设为脉络，描绘了在土地腾退和拆迁过程中的矛盾纠葛、现实困境和最终化解，试图形象地揭示出，在农村城市化进程中，党和政府的正确领导，也就是体制力量，固然是关键的主导，但同时，人民群众和社会各界的民间力量，也是非常重要的支撑，二者的完美结合，才使城市得以快速而健康地发展。这其中，哪怕是一个极为边缘的拾荒者，因为有情怀，因为有家园意识，也可以成为大厦将成的“最后一颗铆钉”；反之，一旦被忽略、被轻蔑、被侮损，奋起的反抗，则也将是让民心倾颓的“最后一根稻草”。 小说不回避矛盾，不虚饰亮色，而是正视问题，直面失误，做理性观照，以极大的善意，告诉人们，城 市与人是相互作用，共同进步、共同成长的过程。农村城市化、城市现代化的根本前提，不在于有多么高端、时尚的现代建筑和设施，

《暗夜惊魂》为“世界恐怖电影精品盘点大系”丛书之一，为精心挑选的电影故事合集，体例为“电影故事”加“电影鉴赏”，并配以精彩剧照。全世界*知名的恐怖电影，国际名导的**之作，**团队的高科技设计，著名影星的精彩演出；专业影评人的全方位解读，世界恐怖文化的来龙去脉，让我们深入恐怖画面背后的人性秘密。

《魅力剪辑：影视剪辑思维与技巧》还让作者想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书，是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年，我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书，但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里，甚至自己的教学中正式使用的，更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样，根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因，一是不少著述是为了评职称、获学位而作，属“理论专著”，不适合课堂教学使用（一个奇怪的行政规定造成了这一现状：教材不能算作评职称的专业著作）。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法，对外他人的教材不屑一顾，不仅不用，连看都不看；不少人士等到退休后，才把自己的教材与经验整理成书出版，可已经

电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年，正式制作将近3年，全片共有超过1200个特效镜头，后期CG特效制作时间超过500天，动画及特效制作参与人员有400多人，全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程，涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门，仅仅创造一个CG角色就超过6个月，每一个环节的测试版本多达120个，哪怕一个简单的镜头也要制作2个月，而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天，放映时却只有5秒 以上这些，让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始，讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。

体育无疑充满了阳刚之气，而电影则像一位魅力四射的美少女，一旦二者结缘，他们的爱情将如漫天的彩霞，让无数观众感动与陶醉。《好莱坞院线》一书选取了一百部体育电影，以好莱坞在过去一百年摄制的电影为主，其中包括了中国观众熟悉和喜爱的《灵与肉》、《胜利大逃亡》、《百万宝贝》等影片，同时还兼容了数部在历史上颇有影响的体育纪录片，如备受争议的《奥林匹亚》。对入选的每一部影片，作者都对其剧情、主创人员、幕后花絮和精彩片断进行了介绍。赛场恰似一个小世界，而一场比赛又如同浓缩的人生，通过阅读本书，读者可以切身感受到为何体育题材的电影能够拥有永恒的感召力。

重磅院线电影《世间有她》通过女性视角，讲述了普通人在困境中找寻爱与希望的故事，表达了对生命的坚守和执着，是华语影史由一线女性电影人张艾嘉、李少红、陈冲执导，众多女性电影人集体创作的诚意之作，周迅、郑秀文、易烊千玺等实力演员主演，是一部给普通人温暖和力量的电影，也是一部向勇气和担当致敬的电影。 本书是电影《世间有她》出品方官方独家授权、同步推出的同名图书，集结了主创团队的珍贵文字、精彩剧照和幕后花絮。读者不仅可以跟随这本书，伴随时光流转，经历这些影人生命中的 突变 ，看到电影不为人知的台前幕后故事和众多主创的独白手记，更可以读到和晶、董文洁、梁静等人对生命价值、女性成长的独到见解，听到他们就女性议题发出的声音，感受来自独立女性的支持和陪伴。