自1997年初版以来，《故事》便是编剧们的经典之选，集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的 光学个性 ，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃 默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，并

本书依据权*版本，遴选包括《查理 卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了 电影的亚里士多德 的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了 电影是现实的渐近线 和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。

本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！ 本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或特效制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用

用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择，从而使读者学会利用视觉工具流利地讲述故事。不管你是菜鸟还是经验丰富的老手，本书都将扩展你的眼界。 本书首先简要介绍了基本的构图原则，之后按照以下结构分析各种类型的镜头。 - 构图特点：介绍每种类型镜头的习惯用法。 - 构图分解：通过案例插图，分析每个镜头如何

编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

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本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。

安德烈 塔可夫斯基，20世纪电影史上zui伟大的导演之一，他的作品被英格玛 伯格曼盛赞为 奇迹 。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。他以诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆 文德斯、西奥 安哲罗普洛斯、沟口健二、努里 比格 锡兰等。 本书由塔可夫斯基的儿子精心编选而成，全面呈现了塔可夫斯基的一生的创作与生活哲学，收录塔可夫斯基有关电影的论述、日记、罕见的自传性随笔、家庭相册、俄罗斯时期和意大利时期的拍立得照片，以及七部经典电影的精美剧照，定格每个耐人寻味的瞬间。 另有让-保罗 萨特、英格玛 伯格曼等大师对他电影创作的深刻评论，电影历史学家和评论家汉斯-约阿希姆 施莱格尔的深度长文导读及每部电影的完整介绍，带你读懂塔可夫斯基

本书介绍了画出电影般质感的插画技法。画插画，表面是技法的比拼，实则是画者情绪和世界观的传达。电影质感的画面不需要多格漫画或者大篇文字说明，一张图就能有效传达全面的氛围、情绪、故事或人物性格，甚至让观者自己脑补出这个画面的前传与后续。本书指导读者从配色、打光到动态、构图的处理，怎样从各个方面营造氛围和情绪，给读者们打开新的绘画思路。

本书分为十二个专题，结合中、美、英、法、德、意、俄、瑞典、波兰、巴西、印度、日、韩等国的100余部电影，对 存在 自我 命运 文明 自由 平等 正义 等哲学问题进行了深入的剖析和探讨。这些哲学问题都是与我们的人生和生活息息相关的，而且本书图文并茂，文字生动，因此不仅可以给专业的哲学工作者和哲学教师提供丰富的参考资料，可以用作大专院校相关课程的教材，也非常适合普通读者阅读，可以让你在不知不觉中既领悟哲学的智慧，也对电影的内涵有着更深刻的体会。

本书依托中宣部重点项目：王一博，胡军，周冬雨主演电影《长空之王》，在展现电影台前幕后创作故事，主演、导演、主创采访，剧照、剧本、美术、道具、概念图的基础上，增加了中国飞行试验研究院（试飞院）大事记、试飞历史年表、航空专家采访、试飞员采访、试飞机型设计图，解密实拍图等军事历史事件与图鉴，从新机型的试飞切入，以小见大，见证和记录我国航空事业的发展。

这是一本能够一览电影行业全貌、具有行业科普意义的图书。 本书从电影行业中的职务身份入手，对制作、投融资、营销、发行、放映、数据、商务、法务等环节进行有效的系统梳理，通过概念解释、案例解读、疑问解答等更加细化的方式，完整呈现电影行业全貌，建立起关于电影行业的知识图谱，剖析电影行业的现状，探索电影行业未来发展前景。

现在音频制作的门槛在逐渐降低，自媒体、短视频从业者、SOHO一族、自由艺术创作者所开辟的各种传媒新工作种类将变得越来越普遍。毫无疑问，个人视频音频创作者也将需要掌握录音的知识和基本技能。阅读本书，可以帮助你掌握音频制作技术，掌握旁白、现场音、SE、BGM表现视频的基本能力，了解视频作品的声音制作流程！本书主要向视频创作者、新媒体从业者、影视制作专业的学生介绍录音的采集、编辑及制作技术，使他们能够在一定程度上在成本相对有限的情况下编辑和制作专业水平的音频和视频。此外，对于那些想要将视频音频工作作为业务扩展的读者也有不小的帮助。

本书由十四篇访谈组成，是 中国新媒体艺术教育20年 项目同名图书的卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场，试图为中国未来新媒体艺术教育提供一种参考。

《中国短视频发展研究报告（2023）》（短视频蓝皮书）是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会微视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦新业态新探索新趋势，深入分析典型案例，全面报告行业发展现状和动向，提出发展对策建议，推动行业高质量发展。

本书的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。本书作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的 持中性 立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的 常识性 分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并对具体的电影符号过程提出一种全新的理解，这种符号过程关系到客体的存在或非存在性。Johannes Ehrat在这部书中首次富有成果性地运用皮尔士的符号学理论来探讨电影意义。

《故事（材质结构风格和银幕剧作的原理）》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品，本书以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手，不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，对当代电影编剧有一定的指导意义。

如何才能塑造难忘的人物，写出叫好又叫座的专业剧本？美国资深编剧朱莉 赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法 十一步故事结构 剧作法，通过塑造血肉丰满的人物，将简单的创意转化为精彩的电影叙事，从而创作出一个引人入胜的故事。 作者还分享了许多实用技巧：如何提炼你的创意，并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事；如何以人物需求推动故事情节的发展；如何区分主要情节和次要情节，并恰到好处地呈现它们 本书实用性极强，是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手，帮你循序渐进地提高写作基本功，写出能够顺利出售的专业剧本。

拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know ）从流行的电影中挑选出600 张彩图，将 隐形艺术 可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔 钱德勒（Gael Chandler）之手，同时她也是《剪切之间：剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成对或成

谁说书生百无一用，谈笑那风生，只靠那三寸不烂 走的是人间大道，扛的是顶风的旗，铁齿铜牙两片嘴，百姓心中有了你 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书收录了《好女争锋》和《胭脂红》共两个单元的故事。故事由神秘的江南女子陆琳琅的出现而变得一波未平，一波又起。陆琳琅姑娘深受乾隆皇帝的宠爱，暂且住在纪晓岚的府上。然而和珅早知陆琳琅姑娘的身世，日夜担忧，为斩草除根，多番设计陷害琳琅姑娘。幸得纪晓岚出手解救，并帮忙*终一洗陆家冤情。然而随着故事的发展，乾隆、纪晓岚、和珅却又都陷入了儿女情长的重重矛盾中

谁说书生百无一用，谈笑那风生，只靠那三寸不烂 走的是人间大道，扛的是顶风的旗，铁齿铜牙两片嘴，百姓心中有了你 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书收入了《惊天动地》《元宝迷踪》《情债风流》三个单元的故事。清朝乾隆年间，社会经济、文化的发展呈现出一派祥和繁荣的景象。然而，如何清除图谋不轨者、惩治贪官污吏、平衡君臣矛盾等问题都摆在当朝天子乾隆皇帝面前。乾隆是一个颇有作为、雷厉风行的君主，同时又是一个深谙中庸之道的政治家。他十分爱才，颇能理解大学士纪晓岚刚真守正、秉公执法的无私品性，又贪图逢迎，特别欣赏户部尚书和珅唯命是从的献媚之术。而纪晓岚与和珅，则是一对多年来格格不入、南辕北辙的冤家对头。围绕这三人，便发生

本书是国内本专门研究综艺节目编剧岗位特点和编剧技巧的书。本书从综艺节目特性和运行规律出发，深入分析了综艺编剧的岗位特点、工作方法、常用创作技巧等方面内容。并以作者亲身参与过的《奔跑吧兄弟》《演员的诞生》《漫游记》《野生厨房》等节目入手总结了各个类型节目的创作方法，并以日韩欧美等世界范围内热播节目为例，深入分析了综艺节目的制作规律和研发技巧，是一本实践和理论并重的综艺编剧岗位入门指南。

《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。