《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。 全书共分为:舞台语言语音声音基本功;舞台语言的基本表现手段;舞台语言外部技巧;舞台语言艺术处理;话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外,每部分附有练习选材。
这是一本从心理学角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德 弗洛伊德、埃里克 埃里克森、卡尔 荣格、阿尔弗雷德 阿德勒等心理学名家的理论出发,对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题,加强读者对知识点的理解,激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展,以及塑造拥有真实情感的人物原型。
本书是一本讲述 如何在镜头前表演 的实用表演教学指南。镜头前表演指的是以摄影机(镜头)作为录制表演的工具,呈现在银幕或屏幕上的表演。作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果,从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面,分享实用性极强的表演技巧,指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更 上镜 ,从而创造出让人印象深刻的角色。
本书系电影艺术研究方面的专著。首先,全书通过对中国主旋律电影各时代的发展历史和政治、经济、社会、技术方面的分析,讨论了引起主旋律电影变化的内部原因和外部原因。其次,从2003年开始,国家取消了关于主旋律电影的专项补贴,主旋律电影开始商业化运作。本书对2003年至今主旋律电影的商业化发展进行探究,分为探索阶段、典型阶段及多元阶段,分析在不同阶段作用于主旋律电影发生变化的重要因素,探讨其发展的空间。最后,本书选取《建国大业》《战狼2》《我和我的祖国》这三部不同阶段最具代表性的典型案例,进行具体分析,以期为今后主旋律电影的成功制作找寻良好发展模式。
本书是国内一部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著,从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析,是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作,不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构,而且采用实验心理学研究方法开展了一系列实证研究探讨VR影像与用户在情绪加工、认知加工方面的交互作用。
本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作,对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述,厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络。
《贵圈》是腾讯娱乐的一档深度调查报道栏目。凭借腾讯娱乐的资源优势,深度剖析和揭秘中国当下娱乐圈的种种现象,其内容具有原创性、深入性、创新性三大优势,改变了娱乐报道“速食”的性质,能够真正洞悉娱乐圈、挖掘表象背后真相,没有时效性局限,在行业内首屈一指,对读者而言真正做到“在这里,读懂娱乐圈”。
演员要怎样做,才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉?艾美奖*剪辑获得者乔丹 戈德曼带你走进剪辑室,了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例,详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项,这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则,你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出*表演状态和更多的戏份。