麦基的《故事》,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的 情节首要 观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素,分为 前提 人物 冲突 与 综述 四大章节。文中首创性地提出了 人物动机推进情节 的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公"救猫咪",到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。 对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的"作弊纸";对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终,这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪,不是个人情感自发性的表现,而是戏剧化的、表演性的眼泪,是重新获得距离的 罐头眼泪 (就像电视演播现场的罐头笑声),或用古罗马诗人的说法,这是 众生皆罪,万物堪怜 (lacrimae rerum),眼泪是公开流给大他者看的,此时我们已不再关心(甚至憎恨)我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝:眼泪是声明,暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流,英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座,于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃,本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
讲故事的能力,正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事,如何点爆我们的故事?这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的 炸药 。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃 炸药 ,让故事有爆炸性,有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践,几十部成功大戏的制作实践,以生动的案例、切身的感悟,毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作,发现市场,点爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象,上篇讲认识论,中篇讲方法论,下篇讲短视频(融合认识论和方法论)。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品,以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主,其
在《安德烈 塔可夫斯基:电影的元素》中,罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬,电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的,而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中,是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音,为读者开启了一次别样的观影之旅,更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书收入芦苇和王天兵的四次谈话,将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体,既有普适的编剧法则又有实战教训,还有对电影经典的案例分析,除了深入探讨类型与艺术关系之外,还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析,包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体,又有可操作性,可以当成一部编剧教程。作为创作示范,书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。 一个生于二十世纪五十年代的普通中国人,既没有世家出身,也没有专业学历,他是怎样成长为一个*的电影编剧的?通读后,读者会得到答案,而且会发现创作可教、创作可学,也许还会跃跃欲试,有信心完成一部电影剧本。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作,是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中,作者对电影艺术(cin matographe)和电影(CINEMA)进行了区分,认为电影不过是拍照的戏剧,而电影艺术则创造了一种全新的写作形式,通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地,作者也区分了模特(mod le)和演员(acteur),主张使用模特,即从未参加过表演的非职业演员,拍摄电影。
本书架构 在《电影诗学》中,波德维尔区别了分析诗学(主要关注视听风格、结构形式及主旨)、历史诗学(研究电影的历史环境和电影接收的脉络),以及作用诗学(聚焦观影者的活动)。接下来的章节主要集中于*种与*后一种范畴。每一个章节所思考的是,王家卫的组织策略如何尝试以特定的方式引导观影者的理解。因此,本书预设一个解决问题的诠释方法,由此影响导演的活动。布莱恩 博伊德(Brian Boyd)以此概述这一观点: 我们可以将作者视为问题解决者,他们以各自的才能与喜好,在特殊的情况之下做出策略性的选择。他们诉诸不同的感知喜好与观众期望,而这些喜好与期望在不同人种和地方之中形塑。他们也在努力构成作品的受益,以及观众理解和响应作品的受益之间做出衡量。(2009 :396) 制片人就像文学作家一样,为了促进特别的发现而创
这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为 惊艳之作 。影评的写法有很多种,尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法,张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影,被作者装进自己知识的筐子里,却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识,随意出手,点缀其中,用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》,到独具风格的《放 逐》《春夏秋冬又一春》,作者的美学体系、文化观念自成一体,恣意放笔,文风犀利,观点独到,态度直率,尽显其趣味所在,与他的电影、小说创作浑然一体。
志贺直哉被誉为日本 小说之神 ,是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家。他以短篇小说蜚声文坛,创作了诸多经典杰作。作为 白桦派 的代表人物,他善于用凝练的文字准准地表现描写对象,以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书,经久不衰、畅销百年。 本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集,收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作,包括《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《灰色之月》等,quan面展示了他短篇小说创作的风貌。
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安 霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们*感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像
威廉 艾斯珀,当代杰出的表演教练之一,一生致力于阐述并拓展桑福德 迈斯纳的传奇表演技巧,制定了一套严格的训练体系,为成为真正的创造性演员提供一套清晰明确、循序渐进的方法。本书再现了威廉 艾斯珀如何指导表演专业新生的全过程,生动地展示了良好的训练并没有禁锢演员的直觉,而是让他们带着真实且富有激情的内在生命去重塑自己的角色。很多零基础的表演者读完此书也受益颇多,可以说 用迈斯纳技巧培养出的演员,无论身处何种媒介,都能呈现出上乘的表演 。
黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。 如果电影只浮于表面,那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。 每一部电影倾注了自己心血的电影,每一部投入了全身心拍出的电影,都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命,他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。 要触及观众的灵魂,并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。 拥有这种格局的导演在全世界都是的。 本书通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界:一 介绍作为电影人的黑泽明;二 记录黑泽明如何拍电影;三 分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容,可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱,对电影的理解,对摄影技术的创新,以及黑
奉俊昊导演说: 我想拍一部自己想看,但至今没人拍出来的电影。 这话倒是刺激我也想写一本自己想写,但至今没人写出来的影评集了。 齐宏伟 2020年新冠疫情期间,齐宏伟精选1998~2020的25部热门电影进行讲解,追问为什么一些电影能感动我们,而另一些则不能。作者以道观影,发现其中的沉沦与超越、复杂与纯粹、恨与爱、仇与杀、暗与明。逼问电影本质,更追问人生、人性和人心真相。
韩国导演李沧东书写具有鲜明特色的电影,编织重叠的意象,将电影的想象与现实强力碰撞,制造惊异的吸引力,始终思索电影媒介的沟通能力和虚幻本质。 本书回溯李沧东导演生涯的早期作品,韩国著名影评人金泳辰探究其电影幻想与现实的对抗力与社会关切,结合对导演的访谈,梳理李沧东走上导演之路的过程和他的电影观念。
后冷战时代,全球化已经成为与我们每个人的生活息息相关的事实。对此人们各有不同的反应,有的以怀旧之情沉湎在乡愁和历史之中,有的以对抗的姿态凝视着新的苦难。电影如何呈现、揭示、批判这个激变的世界呢?戴锦华教授的这本《捡拾足迹》通过对影片的深刻解读,展示了光影世界怎样关注、讨论人们的生活与情感议题,同时记录了自己学术研究历程中的一段思想转型之旅。本书一共解读了四部影片:《天使爱美丽》《打开心门向蓝天》《花样年华》《罗塞塔》,借助电影文本,实现了幻象与现实之间的一次缝合,直抵后冷战时代、全球化时代人类的存在命运。
洪常秀是独树一帜的韩国导演,自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影,但仿佛一直在 重复 同一部作品。俭省的场景与复杂的结构,迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵,一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态,洪氏元素早早确立,却在错位的时间里变换出无尽的可能,显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段,通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念,并收录著名电影理论家大卫 波德维尔和法国导演克莱尔 德尼的评论文章,带领读者进一步理解洪常秀的电影宇宙。