本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；三、更多对当代电影明星（詹妮弗 劳伦斯、汤姆 克鲁斯等）
这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德"救猫咪"系列第二册。本书延续了*册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的
罗伯特 麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办 故事 培训班开始便宣扬讲授的 故事 理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了 完美句号 。译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为 虚构艺术三部曲 ，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从 三部曲 的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了 文本 和 舞台 ；《人物》则更
这是一本电影艺术设定集。本书将为读者揭秘《疯狂动物城》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。让读者全面、深入、完整地感受影片的艺术世界。 本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。
为什么《沙丘》里还在用冷兵器？沙虫的嘴里究竟是什么？扑翼机在现实中可以起飞吗？ 从史上蕞难改编的科幻小说，到狂揽6项奥斯卡大奖、突破4亿美元票房的热门电影，奥妙尽在《沙丘：电影设定集》。 ◆60多幅高清跨页美图，近500张珍贵素材，全面揭秘沙丘世界设定：沙虫、扑翼机、姐妹会、香料、厄拉科斯、门泰特 ◆官方授权，一字一句，均来自核心拍摄团队亲历亲述：导演丹尼斯 维伦纽瓦、主演提摩西 查拉梅、配乐师汉斯 季默、制片人、艺术指导 ◆万字长文访谈，回顾《沙丘》从小说到电影的前世今生，历经半个世纪的坎坷改编，成就2021年经典史诗。 ◆初次披露电影正片未收录的设定、镜头，完整还原沙丘世界，探索每一种未来得及绽放的美。 翻开设定集，电影和原著没告诉你的，这本书全部告诉你！
哈利 波特 系列电影的成功离不开众多经典的银幕角色，从主角哈利、罗恩和赫敏，到邓布利多、海格以及伏地魔、食死徒，他们或正或邪，但都同样复杂立体，生动鲜活。本书精彩呈现角色塑造的幕后故事，分析如何通过服饰、妆造和道具，将魔法世界的巫师们搬上银幕。 书中收录各角色相关的详细资料，包括演员幕后解读、鲜有公开的概念图、片场剧照，以及华纳兄弟档案馆中的电影制作秘密。内附精美周边，包含凤凰 社和食死徒成员海报、食死徒面具小册子、书签、明信 片和贴纸等。
想知道风靡全球的动画人物 马男波杰克 诞生的秘密吗？ 想了解《马男波杰克》动画的创作灵感、造型设计、幕后配音等故事吗？ 想看到《马男波杰克》动画的创作手稿、剧集彩蛋吗？ 快来翻开这本由官方制作团队正版授权的重量级典藏图书！马男所有的秘密，都在这里！ 本书以人物访谈的形式，访问了《马男波杰克》动画制作团队的核心人物。作者采用对话形式，让读者和创作人直接互动，一起探究动画制作的秘密，分享从未曝光的剧照，寻找隐藏的故事彩蛋。 这是一个真正的 马男波杰克 的世界，献给爱 马男 ，爱动画的你！
《大师镜头 昆汀篇》 昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。 《大师镜头 斯科塞斯篇》 好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有 电影社会学家 的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机
《电影编剧没有秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵在2013年之后全部的重要谈话，回顾了芦苇鲜为人知的早期经历，更深入细致地讲解电影编剧技巧，为重要的是对芦苇创作的《霸王别姬》电影剧本的逐场分析，让这部尘封三十年的剧作瑰宝大放异彩。此外，还有围绕电影《白鹿原》的改编技巧以及相关事件的深度访谈，与附赠的《白鹿原》电影剧本参照阅读，也会使人受益匪浅；还有对此前未曾提及、未及详谈的芦苇剧本的全面回顾，包括《黄河谣》《龙的亲吻》《李陵传》《岁月如织》《赤壁》《沂蒙母亲》《弗朗索瓦 一个法国外交官在云南》以及芦苇一些尚未实现的编剧设想等，谈话内容几乎涵盖了芦苇的创作生涯。 功夫在诗外，芦苇对民间戏曲、民乐和民歌的渊博学识在中国电影界可谓首屈一指，这是他担任编剧的电影具有独特魅力
本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人，更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角，为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序，西游记一众 神仙 妖怪 扮演者推荐。 对于很多人来说，82版《西游记》不仅仅是一部电视剧，更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长，也成为了他们心中永远的经典。而这本书，正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记》的铁杆粉丝，还是对中国影视历史感兴趣的读者，这本书都会为你带来全新的视角和感受。让我们一起跟随甄志才先生的笔触，重新走进那个充满奇幻和冒险的世界，感受82版《西游记》的魅力和传奇。
本书是一本 哈利 波特 系列电影的周边类图书，主要介绍了 哈利 波特 系列电影中充斥在魔法世界里的各种器物。在 哈利 波特 系列作品中，J.K.罗琳笔下设计出来的这些魔法道具体现出了角色的人物特征，丰富了整个魔法世界的背景和框架，并且串联起了整个故事，对于整体剧情的推进不可或缺。本书收录了系列电影制作过程中的一些计划、草图、视觉开发艺术、幕后信息、银幕截图，以及演员们和设计霍格沃茨礼堂和各个角落的艺术家们原汁原味的影评，对 哈利 波特 系列的书迷和影迷们来说，具有很高的收藏价值。
本书为介绍 哈利 波特 系列电影拍摄场景的周边类图书，是继之前的 道具篇 之后的第二本 场景篇 ，主要内容包括电影场景的选取、设计、搭建的过程以及最后所呈现出来的效果等。设计师们用精湛的技艺和无穷的想象力创造了一个神奇、非凡，却又真实可信的魔法世界。本书深度挖掘了电影制作过程中的一些值得留意的幕后信息、信息丰富的银幕展现以及迷人的艺术品，全方位展示了 哈利 波特 系列电影到访的神奇之地。
这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。
《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从*早出现的默片到史诗票房大片，以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，对知名大片进行了让人耳目一新的解读，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及*潜力的剧本折戟票房战场的原因。 电影改变了世界。从技术允许的*天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样
电影天皇 黑泽明是二十世纪日本电影的。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间，更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位，因此被誉为 东方的启示 。 本书是西方日本文化研究人唐纳德 里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久，参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中，他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品，全面展示了黑泽明的电影艺术，是迄今为止黑泽明电影研究与鉴赏的文本。
本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳 弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史 教与学 范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！ 本书涵盖的主题 动画的发展 工作室体系的发展 主流工作室的风格差异 现代主义动画 国际动画 实验动画 电视动画 艺术与电子游戏中的动画
《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有
本书是一位戛纳 老兵 电影节旅程的浓缩。 雅各布先生曾担任戛纳电影节艺术总监、主席四十余年，成就了戛纳如今的规模和影响力。在他笔下，电影节幕后的种种趣闻轶事娓娓道来，电影史上众多导演、明星、制作人在戛纳的众生相一一呈现，还有数不尽的优秀作品或在戛纳大放异彩，或与其失之交臂。通过本书的描绘，尘封历史的那些人物、事件和作品，又一次鲜活生动起来。 本书是戛纳电影节前艺术总监、主席雅各布的回忆录，全书以词条形式编成，收录了作者担任戛纳电影节艺术总监、主席期间遇到的各种人物、事件、场景、作品等，其中包含大量电影史的重要历史事件，提及大量优秀电影作品与戛纳的奇特关系，以及著名导演、明星在戛纳的奇闻轶事。对于一般读者以及电影爱好者了解戛纳电影节，了解电影史，本书都是不可错过的。
探究艺术源流，网络关键概念。 本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 本书根据推动了电影发展的重要事件，对影史上那些伟大的电影概念、作品和导演进行了系统介绍。从早期的默片时代，到独立电影浪潮和国际电影趋势，每一节都介绍了一种独特的流派与运动，解释其发生与发展，主要导演、主题和代表性影片，并配以电影剧照、海报和照片。 此外，本书还突出了重要的国际电影突破，以及黑泽明、费里尼和阿莫多瓦等国际导演对电影的贡献。从表现主义到21世纪
《机器人总动员》是一部科幻、冒险类电影，该影片荣获第81届奥斯卡金像奖动画长片；同年，该影片获得第66届美国金球奖电影类动画片。《机器人总动员》何以获此殊荣？《迪士尼电影艺术设定集 机器人总动员》为你揭秘影片的幕后故事，与你分享皮克斯电影大咖制作人的创作经验。同时，本书包含300余幅动画图、故事板、数字绘图等精美图像，让你一次珍藏完整的《机器人总动员》。
本书内容丰富，几乎涵盖了所有电影摄影方面的知识。理论与实践相结合，不仅有实例的讲解，还有实例背后原理的详实说明。让摄影者明白规则是什么、什么时候可以适当的打破它。通过大量的实例、插图、图表揭示了一个电影制作的真实世界。因其专业性和权威性，被业内人士誉为“摄影圣经”。 ★为摄影师和导演进行影像制作 ★全彩、大开本，大量剧照及图表，生动展示摄影所需的方方面面技巧。 ★内容丰富而全面，被业内人士誉为“电影摄影圣经”。 ★摄影入门和专业学习者的经典。 摄影艺术一词由希腊语“编写动作”衍生而来，代表了电影创作的本质。无论你使用胶片、录像带、数码或高清拍摄，这一点都是相通的。它是摄影师和导演的工作指南，两者都有相同的基本任务：用摄像机讲故事。本书将讨论导演们的摄影
地下室、下水道、隧道等城市的阴暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便确立始终 观看 的主题，将冷峻目光投向韩国社会，在类型惯例和作者风格的巨大张力中拍出令人不安又惊艳的作品。 本书回顾奉俊昊导演生涯早期阶段，邀请韩国和法国影评人探索奉俊昊的独特风格与社会关切，结合与导演的访谈，带领读者了解奉俊昊电影风格的源头。
