本书是中国电影出版社编辑的《电影爱好者丛书》中的一本。全书共分七讲，作者用生动的语言、充实的范例、细致的理论分析，向广大的读者展现了电影导演的艺术世界，它能够帮助电影爱好者，特别是有志踏上电影导演之路的朋友们，却叩开电影导演艺术殿堂的大门。 本书是部由大陆作者所著的有关电影导演的专著，有其理论价值，同时它又通俗易懂，读起来很有趣味，特别适合初涉电影艺术领域的工作者和电影爱好者阅读。

美国人未必乐意接受“法国是电影故乡”这种说法。事实上，美国大发明家爱迪生及其得力助手狄克逊早在1889年左右便已试制成功初具现代摄影机雏形的设备，至迟于1893年芝加哥万国博览会上就向世人展示了一套名为“电影视镜”的放映装置。但这种“电影视镜”仅能供个别观众单独观看，与法国卢米埃尔兄弟在1895年12月28日献映的经银幕投射、供一批观众集体观看的电影有质的不同。再说爱迪生讲究尽善尽美，原指望一步到位试制有声电影，因而在申请电影发明专利权方面被卢氏兄弟捷足先登。受法国同行的启发，爱迪生公司很快研制出经过改良的“维太放映机”，于1896年4月23日假纽约一家杂耍剧场举行首映，由此揭开了美国电影史的页。 匈牙利电影学者巴拉兹曾高屋建瓴地指出：“资产阶级把其他社会制度和思想意识的产物——古老艺术——奉为一切艺

世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。这套艺术丛书包括戏曲、戏剧、电影、绘画与雕塑、音乐、舞蹈、民俗和工艺设计八个方面，这每一个门类的艺术，无论古今中外，都有非常珍贵的知识，不看不知道，越看越奇妙。 不过，尊重知识，但不能成为知识的俘虏，拿着这套书去欣赏一幅画，去看一出戏，然后对号入座，也是不妥的。因为艺术是仁者见仁，智者见智的。你喜欢齐白石，我喜欢吴昌硕，你喜欢“麒麟童”，

本书作者从哲学本体论的角度出发，对电影进行了深刻的思辩，研究了电影作为一个整体与客观世界作为一个整体之间的关系，同时着重控讨了电影的本质、起源、内部构成的特点等理论问题。作者以他特殊的思维方式使本书在众多的电影理论著作中别具一格。

本书以生动浪漫的卡通形象，风趣幽默的笔调，把斯皮鲁和他小伙伴的调皮可爱、充满幻想的儿童心理刻画得维妙维肖、入木三分，同时也把儿童的天性——好奇、朦胧的性意识也展现在您面前。

从读中学的时代开始写影评，发表在《南洋商报》。当年的影艺版由曾希邦先生编辑，我赚到稿费晚上到夜总会花天酒地，遇着了他，给他大骂一顿，记忆犹新。后来自己也在一份报纸编过电影版，中学生嘛，什么都不懂，由家父协助，剪剪贴贴，自己又几乎整版东西都写了，勉强过关，要不是这份报纸倒闭，也许现在还在吃报馆的饭。屈指一算，也有四十多年了，我将大半身献给电影，我爱电影，但电影没爱过我，目前市道太差，拍一部亏本一部，暂停。将这四十年浓缩，间中作些关于电影的文章，又像回到中学时写影评，一切，像是昨天人生如戏，电光幻影。

本书以中国电影史为线索，次尝试按照类型的思路对中国电影在各个历史发展时期的主要创作思潮及表现形式进行深入细致的论述。广泛涉及了电影美学、电影社会学、电影风格流派、创作个性、视听语言等方面问题，并以世界电影作为参照，以数百部电影为例证，对形成这些创作思潮的原因及影响作了系统而独特的表述。