《外国电影史》首先明确指出电影作为 20世纪科学技术产物的特点。书中还指出,电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段,记录电影的发展,尤其是几次大的记录电影运动,对故事电影的发展的重大影响,以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的,这是完全准确的。另外,把前苏联早期的电影大师门,如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支,也是非常重要的。长期以来,社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
中国影视发展的历史表明:影视虽然属于典型的舶来品,但是,中国影视并不是欧美影视的翻译版,而是具有鲜明的中国文化特征。因为,影视不仅仅是科技工业,也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限,然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此,影视艺术输入中国的历史,也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位,关键在于中国影视是否生成了具有民族特色的艺术风格。 中国文化源远流长,博大精深,有着顽强的生命力与宽厚的包容性。中国文化的发展历程,就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。吸收是为了创造,而不是取代我们固有的文化,所以,如何吸收就成为一个原则性的问题。我们认为,吸收必须以本民族的审美心理为支点,寻求异域文化与本土文化的交融,通过异域文化激活本
在这本小册子里,我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令,主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时,要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病;另一方面还要利用和发挥自己的长处,扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发,但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料,通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度,同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。
《21天搞定电影剧本》:一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书,一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论,但充满实战的技巧,作者从内心世界和外部环境两方面入手,将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念,不限于实际操作的步骤,更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流,发现自己的潜力,从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧,比如如何分配和安排写作时间,如何提炼电影的主题,甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析,并且提出了行之有效的解决方案。
本书是*微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题,以课堂讲授的活泼形式,以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容,紧抓人物塑造这一核心,通过详尽的正反案例和循序渐进的练习,条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始,步步为营地创作自己的剧本。
本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师,他以自己多年的创作经验为基础, 提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素 ,教读者循序渐进,实现叙事上的合理与完整;他主张从编剧角度、 以编剧的思维方式来思考 , 讨论故事的类型 ,使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握;他探讨故事的角色和动机,致力于保证剧本 从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特 。本书语言幽默,充满智慧,是 影视剧本写作入门***之书 。
米歇尔·玛丽的《新浪潮(第3版)》是对新浪潮运动进程叙述客观,概括准确,考据详细的专业著作。堪称电影流派研究范本。 全书从新浪潮的发起开始,极为详细地讲述了整个新浪潮运动的发展历程,为新浪潮运动作出准确定义,并详细介绍与分析了新浪潮导演、编剧,制片人、技术人员、演员在这次划时代的电影运动中的推动作用,后为新浪潮运动所引发的新一轮美学革命的国际影响作出客观总结。区别于其他描述新浪潮的著作,本书对新浪潮电影的影片分析很少,着重于讲述新浪潮的发展历史,考据极为详实,理论分析相当严谨,具有很高的学术价值、历史价值。
本书对表演实践(操作性)与理论;教学与创作;传统与现代;基础与创新;话剧表演与电视表演;中国表演教学与前苏联表演教学,以及英美表演教学体系等内容进行了系统论述。本书是一本优秀教材,曾多次获奖。
在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室,人们无论愿意与否再也不能缺少它们,合成的影像已成了时尚,它们所向披靡。这是透视法的一场革命,堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿,以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用,针对性强。 尽管就在不久前,通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里,可如今,它们几乎所向披靡,甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括:什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。
精神分析和电影,早在初的初,便有着不解之缘。也许无论是精神分析,还是电影,打动人的,正是它们以某种象征化的方式触及到人性真实的某个深度,那感觉柔软而疼痛,却让人为之着迷。 我们常常可以在电影中一而再、再而三地照见自己,照见纠结,照见挣扎,照见孤单;同时也照见亲密,照见依恋,照见爱……在别人的故事里,寻求到某种内心深处的共鸣。 ——王峘
本书立足于普及电视制作基础知识、强化专业人才培养特色,在概要地介绍电视制作基本原理的基础上,对各种形态的电视节目创作特点和编辑规律作阐述。在编写体系上,本书上下两编采用不同的编排结构。上编“电视制作基础理论”,从纵向的角度按照电视节目制作的基本流程,分别介绍电视编导、摄像、声音和编辑等各个环节的主要工作及其创作方法,促进部分之间相互渗透,渐次深化。下编“电视节目编辑制作”,从横向的角度选择新闻、社教、文娱和服务等四大类基本节目形态中具有代表性的电视新闻、电视纪录片、科教电视、音乐电视和电视广告,在考察这几种节目形态在我国的传播历史程基础上,对节目的编辑方法和特点进行具体分析,各部分以模块化方式组合,相对独立,自成体系。作为教材,本书各章后选编了部分思考题和学习实践建议,以
本书集趣味性、专业性和实用性三位一体,是导演工装背心口袋里的救命锦囊。它从引导新手导演做好前期准备开始,详细分析了该如何与剧组各部门工作人员相处;作者还特别邀请了好莱坞著名的表演教师,专门开辟三章讲述导演如何指导并理解演员,慷慨分享多年来征战片场的经验智慧。 如果想要带着兄弟们打赢这场叫做 影视 的硬仗,战胜 神经脆弱 的演员、 满身铜臭 的制片以及 外行领导内行 的公司高管,那么这本实用手册将会是你在混乱片场里的绝佳伴侣。
《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结,称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程,从卢米埃尔的电影放映机开始,记述了法国电影的萌芽与兴盛,跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后,以及新世纪前十年等时间段;探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影,描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建,带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色;并对话了作家,演员和音乐人,重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分,为读者提供了简明直接的视角,书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉,法国索邦大学教授,法国电影史学家、理论家。
黑泽明的影片有两类,一种是武士片,这类影片塑造武上形象,与日本的武士文化密切相关,但黑泽明在这类影片中融入了自己的观察和思考;另一类是社会片,这类影片取材于现实社会,或者改编自世界名著,在关注现实生活尤其是底层生活的同时,贯穿了黑泽明浓厚的人道主义情怀,强调了人本身的价值,这些影片对我们理解社会、人生具有重要的作用。 在大岛渚一系列的影片中,他表达了对种种社会不平等的反抗,写出厂底层人、边缘人的生活,呼喊出了他们的心声,这使大岛渚成为当时最为人关注的导演之一。 北野武是日本20世纪90年代最为活跃的导演之一,他的《佗火》曾扶得威尼斯金狮奖,这是他最为风格化也最为成熟的影片。在这部影片中,北野武充分表现出了他多方面的才能,他不仅任编、导、演,而且影片中的插图也是他亲笔所画,整个
本书以电影和电视声音的发展历史(包括技术发展史和理论发展史)为切入点.,能、声音在影片造型方面的作用、电影声音的美学功能、经典及现代电影声音的美学观念进行了讨论,对经典影片中经典的声音片段进行分析,力求把声音创作的精髓和一些规律性的东西呈现给读者,同时书中还对影视声音的制作工艺流程、电影电视声音制式进行了说明,力求深入浅出的把关于影视声音的基础知识展示出来。
基耶斯洛夫斯基是电影史上极为重要的一位导演之一,他的电影广为电影学者及影迷喜爱,甚至被一些影迷热烈崇拜,这一批人很乐意收集基耶斯洛夫斯基有关的电影及书籍作品。作者罗展凤在几年前发愿要前往波兰,寻找基耶斯洛夫斯基的足迹,于是便有了这本书。本书分为25个小章节,以基耶斯洛夫斯基的电影为线索,穿梭于波兰的城镇中,寻找电影中的拍摄地点,抒发自己的 迷影 情怀。
时萌编著的《动画运动规律(高等院校动画专业核心系列教材)》重点论述了两个方面:,各种生物、非生物的运动规律。第二,讲解如何运用动画制作的技法与理论进行创作。在本书中,介绍了动画的定义和起源以及动画制作的流程,以及作为一个动画师,要了解原动画的职责和分工,同时学习、掌握动画制作使用的工具盒具体的绘制方法。在本书中,以人为例,详细地从人体的解剖、空间结构、运动力学原理等几个方面进行了分析,旨在让大家更加深入、详细地了解人体运动原理,更好地学习人体的运动规律。同时,在创作中介绍了有纸和无纸两种动画制作方式,在学习运动规律的同时,能够进行动态的绘制和观摩,对于运动规律的理解和掌握,起到了更好的作用和示范效果。 本书适合各大艺术类院校动画专业学生选作教材,也可作为动画爱好者、创作
本书是一部具有一定的理论意义和实用价值的影视创作心理研究专著,它立足于影视创作本体,运用中西方心理学和美学的相关理论,将影视创作视为整体的、动态的、系统的影视审美活动场的一部分加以分析和研究,论述了影视创作主体的心理特征、影视创作的心理机制的动态过程、影视作品本体的心理内涵、以及影视观众心理与创作的关系等与影视创作相关的各种心理现象和心理规律。该书把系统的理论探讨与具体的个案分析相结合、静态分析与动态分析相结合,说理充分,结构严谨,立论新颖,自成体系。可作为高校影视专业或其它艺术类专业的本科教材,也可作为影视专业研究生或广大影视创作者和影视观众的阅读参考书。
《眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版)》凝结了有名剪辑师沃尔特?默奇极具创造性的、多层面的思考,可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个很基本的问题:为什么剪接可以被接受?从这里开始,默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程,贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对以下议题提出了自己的见解,例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性,判断好剪辑的标准,眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示,等等。在新版本扩充重写的部分中,默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势与可能产生问题。 《眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版)》由沃尔特?默奇编著。