本书主要讲述了电影如何传入中国，中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项，并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识，并科普了奥斯卡奖项等相关内容。
《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结，称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程，从卢米埃尔的电影放映机开始，记述了法国电影的萌芽与兴盛，跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后，以及新世纪前十年等时间段；探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影，描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建，带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色；并对话了作家，演员和音乐人，重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分，为读者提供了简明直接的视角，书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉，法国索邦大学教授，法国电影史学家、理论家。
在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。 尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里，可如今，它们几乎所向披靡，甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括：什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。
![如何指导演员:导演的必修课 [美]朱迪丝·韦斯顿 北京联合出版公司【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/10/15/11235982933-1_l.jpg)
这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影，却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现，再到首度尝试电影媒体，经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言，这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富，更使我们发现艺术创作的多种可能。
本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。
为促进我国人类表演学和社会表演学的研究，美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社(麻省理工学院出版社)已将该刊所发表的文章的慷慨地赠予上海戏剧学院。从这些文章中，编者选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的论文，与学者所撰写的论文一起，结辑出版。本书是辑，今后将每年定期出版两辑，形成系列。此书的出版将有助于学术界在人类表演学领域与国际接轨，并使上海戏剧学院成为该领域引人注目的前沿阵地。
本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代，除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外，这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。
《世界经典影片分析与读解》讲述怎样分析电影？怎样读解电影？这是任何一个学习电影和研究电影的人都面对的问题。这里精选了国内外15部不同时期的优秀经典影片，着重在视听语言上进行全方位的专业分析和读解。
世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。这套艺术丛书包括戏曲、戏剧、电影、绘画与雕塑、音乐、舞蹈、民俗和工艺设计八个方面，这每一个门类的艺术，无论古今中外，都有非常珍贵的知识，不看不知道，越看越奇妙。 不过，尊重知识，但不能成为知识的俘虏，拿着这套书去欣赏一幅画，去看一出戏，然后对号入座，也是不妥的。因为艺术是仁者见仁，智者见智的。你喜欢齐白石，我喜欢吴昌硕，你喜欢“麒麟童”，
《当代英美电影视听说教程》是一本新型的英语视听说教材。可以作为英语专业视听说课的补充教材，适用于大学英语视听说课、校本公共课程英语培训课以及社会力量办学机构开设的英语视听说课，也可以作为具有高中毕业英语水平的英语爱好者及外企员工自学英语的学习材料。本书根据电影的题材、体裁、语言、年代、片长精心挑选出了近十年来英美国家发行的15部内容健康、时代感强、有代表性的经典电影作为教材。15部电影体裁各异、题材丰富，有惟妙惟肖、引人人胜的动画片《狮子王》，有童话色彩的《小公主》和《神秘花园》，有演绎兄弟真情的伦理片《雨人》，还有反映教师和医生职业道德的感人的纪实故事片《弦动我心》和《妙手情真》，动作大片《职业特工队》、《碟中谍 系列以及演绎传奇家族历史的《大河之恋》和《燃情岁月》等。
在文学艺术鉴赏中，影视鉴赏能给人以强的愉悦和*的享受，这是同它们独特的审美特征紧紧联系在一起的。了解影视的审美特征，是影视鉴赏的前提。百年来，对影视艺术的特征以及影、视之间的关系是“绝缘”还是“同一”，各国电影艺术家、理论家，表述纷纭。我们认为作为现代大众传播艺术的影、视，在都是科学和艺术的结合，又是多种艺术的综合上，它们可谓是姐妹艺术，大同小异。 观戏是一种享受。只有你把握了戏剧的审美特征，懂得了戏剧表现手段的奥秘，才能进入戏剧演出的特定情境之中，感悟剧中的丰富内涵，获得别有一番情趣的体验。为此，本书将对戏剧的审美特征、戏剧的语汇和表现手段逐一加以分析和阐述。同时，还对中国戏剧、外国戏剧的有关著名剧作家及其代表作品加以简要的介绍，并从鉴赏角度评介其在戏剧发展史上的重要影
电视摄像是电视节目制作的重要环节之一。本书分为基础篇、实践篇和理论篇三个部分。基础篇讨论了和摄像技术相关的若干要素，诸如摄像机的分类，如何操作摄像机，摄像镜头的属性，怎样使用变焦镜头，以及电视照明的技巧方法等，旨在帮助读者了解电视摄像的基本技术原理和设备的操作。应用篇讨论了摄像机机位的设定，电视画面的景别和角度安排，电视画面构图的要素和方法，移动摄像的基本问题等，涉及对电视画面构成因素的理解和运用。理论篇则分别讨论了新闻采访摄像和纪录片拍摄及纪实性摄像的风格问题，从理论层面提供对电视摄像的认识。 本书在分析电视摄像基本原理的同时，亦注重介绍电视摄像领域理论和实践的新成果和新发展。本书可作为高等院校相关专业的教材使用，也可列为电视相关从业人员的参考书目。
大岛渚等人的作品，虽是日本产，但像铁板烧，已有洋式加工。如果真正要尝汤豆腐等纯日本风味，还是在小津安次郎和沟口健二的电影中才能找到。 黑泽常淡淡地说：“我并非什么完美主义者，只想拍对得起观众的电影。” 像三船敏郎这种敬业乐业的演员，天下找不到几个。 《悠长假期》是所有日剧中好看的一部。 木村拓哉和竹野内丰都是可以用漂亮来形容的男人，演技又自然生动，当年一看就知道是块材料。
本《标准》以《中华人民共和国职业分类大典》为依据，以客观反映现阶段本职业的水平和对从业人员的要求为目标，在充分考虑经济发展、科技进步和产业结构变化对本职业影响的基础上，对职业的活动范围、工作内容、技能要求和知识水平都作了明确规定。 本《标准》的制定遵循了有关技术规程的要求，既保证了《标准》体例的规范化，又体现了以职业活动为导向、以职业能力为核心的特点，同时也使其具有根据科技发展进行调整的灵活性和实用性，符合培训、鉴定和就业工作的需要。 本《标准》依据有关规定将本职业分为三个等级，包括职业概况、基本要求、工作要求和比重表四个方面的内容。
枯燥的说教不“科学”！青少年朋友灵动的眼光，总追随着世界上尖端、前沿、时尚的脚步。他们对脆弱的大自然抱有纯净的爱，向濒危的动植物投以关切的眼神，为能源危机忧心忡忡；他们喜欢听MP3，玩XOBX，为体育赛事摇旗呐喊，有时候又是影视明星的追星族……“少年科普热点”与少年人同步，拿酷的事情说科学，沿着青少年朋友好奇的方向，为大家开启走向科学的大门！
