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    • 名师派·小学知识大全/语文分册(赠品勿拍)
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    • 名师派 /2021-12-01/ 安徽美术
    • 本书主要讲述了电影如何传入中国,中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项,并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识,并科普了奥斯卡奖项等相关内容。

    • ¥29.8 ¥29.8 折扣:10折
    • 演员艺术语言基本技巧
    •   ( 15209 条评论 )
    • 中央戏剧学院台词研究室 /2001-05-01/ 文化艺术出版社
    • 《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。 全书共分为:舞台语言语音声音基本功;舞台语言的基本表现手段;舞台语言外部技巧;舞台语言艺术处理;话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外,每部分附有练习选材。

    • ¥28.8 ¥32 折扣:9折
    • 贾想I:贾樟柯电影手记1996—2008
    •   ( 19484 条评论 )
    • 贾樟柯 /2017-06-01/ 台海出版社
    • 本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版,此次经作者重新修订,改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。

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    • 电影学院029:眨眼之间:电影剪辑的奥秘(第2版)
    •   ( 12234 条评论 )
    • (美)默奇,译者:夏彤 后浪 /2012-08-01/ 北京联合出版公司
    • 本书汇集了著名剪辑师沃尔特 默奇极具创造性的、多层面的思考,可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个很基本的问题:为什么剪接可以被接受。从这里开始,默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程,贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。 他对很多议题提出了自己的见解,例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性,判断好剪辑的标准,眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示,等等。在新版本扩充重写的部分中,默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势和可能产生的问题。

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    • 安德烈·塔可夫斯基:电影的元素 金晓宇译
    •   ( 3768 条评论 )
    • (美)罗伯特·伯德 著,金晓宇 译 /2018-05-01/ 南京大学出版社
    • 在《安德烈 塔可夫斯基:电影的元素》中,罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬,电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的,而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中,是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音,为读者开启了一次别样的观影之旅,更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。

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    • 电影学院094:电影理论基础(第2版)
    •   ( 2468 条评论 )
    • 陈晓云 后浪 /2016-10-01/ 北京联合出版公司
    • 这是一本电影理论入门的基础教材,作者从历史的角度,梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索。围绕 电影是什么 这一电影诞生以来的核心问题,不同时期的研究者给出了不同的回答,从苏联蒙太奇学派对于形式的重视,到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调,从经典理论对于电影本体的讨论,到现代理论跨学科、多角度的思考,本书对这些观点的评述、对比,是带领我们拨开迷雾,走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版,增补了 电影与类型 、 电影与明星 两个新章节,力图为读者提供一份关于电影更详细、完整的学习指南,希望对广大师生和研究者来说有所助益。

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    • 如何写惊悚片
    •   ( 103 条评论 )
    • 尼尔·D.克思 后浪 /2021-09-01/ 中国友谊出版公司
    • 在商业片市场上,观众基础zui广、zui有机会获得投资的流行类型中,惊悚片是zui难创作的。它需要打消观众心理防备、破坏对日常现实的依赖,而前提是编剧得建立一个极其牢固的可信赖体系,这正是本书的重点。 作为实战派专家,作者追溯了定义该类型共性的主题和元素,梳理了与侦探片、恐怖片的血缘、谱系关系,提供独具特色的 银幕故事类型关联表 以及相对应的一整套框架体系,助你写出让观众感到后怕的故事。

    • ¥25.8 ¥38 折扣:6.8折
    • 电影学院045:经典电影理论导论(修订版)
    •   ( 2005 条评论 )
    • [美]达德利·安德鲁 /2018-12-01/ 北京联合出版公司
    • 本书是美国电影理论家达德利 安德鲁的经典著作,清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的 四因说 为分节依据,从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发,找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独-特性,将形式主义与写实主义相对照,并结合了现代法国电影理论,对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明,揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处,进而 让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 ,以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作,从中得到启发与鼓励,重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。

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    • (棱镜精装人文译丛)电影书写札记
    •   ( 393 条评论 )
    • [法] 罗贝尔·布列松Robert Bresson) 著,张新木 译 /2012-01-01/ 南京大学出版社
    • 本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作,是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中,作者对电影艺术(cin matographe)和电影(CINEMA)进行了区分,认为电影不过是拍照的戏剧,而电影艺术则创造了一种全新的写作形式,通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地,作者也区分了模特(mod le)和演员(acteur),主张使用模特,即从未参加过表演的非职业演员,拍摄电影。

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    • 如何写动作冒险片
    •   ( 57 条评论 )
    • 尼尔·D.克思 /2021-11-01/ 北京时代华文书局
    • 动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型,跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂,在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言,剧本是否成功满足了该类型观众期待,仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏,是远远不够的。 作为动作冒险片的实战派专家,本书作者直击本质、正本清源,深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件,揭示界定其内容与风格的关键元素,结合逾百部zui地道的片例,提供独具特色的 银幕故事类型关联表 以及相对应的一整套框架体系,助你写出让观众共情的角色与故事。

    • ¥27.2 ¥40 折扣:6.8折
    • (折射集)科波拉现场电影大师课:现场电影及其技巧
    •   ( 18 条评论 )
    • 弗朗西斯·福特·科波拉 著,王晓宇 译 /2024-03-01/ 南京大学出版社
    • 作为二十世纪杰出的电影大师,弗朗西斯 福特 科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变,他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事,也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是 迷影人 、专业领域人士不可或缺的电影指南,更重要的是,它展示了 现场电影 把电影制作带入创造性的新时代的可能性。

    • ¥28.5 ¥57 折扣:5折
    • 电影学院038:编剧的艺术:《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇强烈推荐、用可信有力的人物,整合剧本中的戏剧因素
    •   ( 7906 条评论 )
    • (美)埃格里 著,高远 译 /2013-06-01/ 北京联合出版公司
    • 本书是一部论述编剧方法的名著,同其他一些剧作法书籍不同,它是从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来,一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提,发源于具有三个维度的人物,并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等,对人物性格、冲突类型进行了细致分析,探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明,并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑,其文风既旁征博引,又平实易懂,本身便是一部优秀的文学作品。阅读本书,对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作,对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。

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    • 如何指导演员:导演的必修课
    •   ( 4010 条评论 )
    • [美]朱迪丝·韦斯顿 后浪 /2016-05-01/ 北京联合出版公司
    • 这是一本导演的案头书,好莱坞明星导师朱迪丝 韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供精确、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来畅销十余年,已译为德、日、西、韩等语言,被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

    • ¥24 ¥36 折扣:6.7折
    • 电影学院140:韩剧如何讲故事:剧本策划、类型选择、人物塑造与写作技巧
    •   ( 3799 条评论 )
    • [韩]郑淑,译者:林彦 后浪 /2019-06-01/ 四川人民出版社
    • 这是一本故事创作实战宝典,倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会,教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析,介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法,提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局,并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段,举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ,便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣!

    • ¥30 ¥45 折扣:6.7折
    • 雕刻时光(精) (纪念塔可夫斯基逝世30周年,《雕刻时光》***版多年,重磅上市。)
    •   ( 156 条评论 )
    • (苏)安德烈·塔可夫斯基|译者:张晓东 /2016-05-01/ 南海
    • 人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光(精)》,电影人无法避免的经典。塔可夫斯基,电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年,《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》,是每一位文艺爱好者的书目, 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解,对于时间与空间的卓然雕琢,具有极为强烈的精神感召力。

    • ¥20.93 ¥45 折扣:4.7折
    • 电影学院062:表演的艺术:斯特拉·阿德勒的22堂表演课
    •   ( 2559 条评论 )
    • (美)阿德勒 著,(美)基塞 整理,李浩 译 /2014-07-01/ 北京联合出版公司
    • 本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为 22 堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础,从简单的 动作 入手,让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作,进而借助想象力来激活角色,既是对斯坦尼体系 演员创造角色 的发扬,也是对李斯特拉斯伯格的方法派过分强调 情绪记忆 之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力,做精神的贵族,而非表演的机器,从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。 书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气,让读者如临其境,感受到她的激情与力量。

    • ¥26.5 ¥39.8 折扣:6.7折
    • 贾想.1,贾樟柯电影手记1996-2008 (1)贾樟柯电影手记1996-2008 台海出版社
    •   ( 135 条评论 )
    • 贾樟柯 著;万佳欢 编 /2017-04-01/ 台海出版社
    • 本书稿是有名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版,此次经作者重新修订,改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。

    • ¥24.5 ¥49 折扣:5折
    • (南大戏剧译丛)美国先锋戏剧:一种历史
    •   ( 471 条评论 )
    • [美] 阿诺德·阿伦森 著,高子文 译 /2020-09-01/ 南京大学出版社
    • ◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义, 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验,既不是逻辑的,也不是反逻辑的,而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的,自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧,这并不是说它缺少语言,而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的,建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式,而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起

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    • 剪辑功课
    •   ( 133 条评论 )
    • 爱德华·德米特里克 /2020-03-01/ 中国友谊出版公司
    • 本书是南加大电影系经典剪辑教材,曾入选国际影视院校联合会(CILECT)电影剪辑和后期制作基础参考书目。在书中,作者基于入行近50年的经验,用通俗易懂的语言搭配多个亲身案例,详解电影剪辑的诸多核心要点,如运动对于剪辑的重要性,如何制造明快的节奏,如何剪辑对白,在 流畅 和 直接 之间如何权衡,以及怎样补救演员的表演等,以期牢牢抓住观众的心。本书不仅介绍了剪辑的基本操作原理,还提出了后来风靡欧美的7大剪辑原则,影响了包括好莱坞著名剪辑师沃尔特 默奇在内的一大批杰出电影人。

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    • 残酷电影
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    • 安德烈巴赞 /2024-03-01/ 上海文艺
    • 本书是法国电影批评家、理论家安德烈?巴赞的电影评论文集,收录了他对于六位导演及其作品的37篇精辟评论,这六位残酷导演是:被诅咒的电影的代表人物施特罗海姆,兼具导演和演员的双重身份,为了填补无声电影的空洞,他借助大量电影套路,激发出演员的深层性格、展现出个体的残酷光芒。 从悲剧性的 题材中流泻出的神秘主义,逼真至近乎源自灵魂的真实情感,可比肩弗拉芒绘画的场面调度与布景,共同构成了德莱叶的现实主义美学。 斯特奇斯的喜剧是一场场反讽式的社会学调查,其幽默、滑稽的情节外衣下潜藏着一个个现实主义剧本,讽刺并揭露了传统喜剧与其讲述的社会神话。 既施虐,又怜悯。布努埃尔运用残酷的辩证法,编织起了超现实主义梦境,他探索人类境况 残酷的一面,却又将其转化成人类高尚的仁慈、永恒的纯朴。 希区柯

    • ¥28.41 ¥58 折扣:4.9折
    • 电影的历史性:论(散)文电影文论选
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    • 编者:李洋|责编:乌誉菡 /2023-07-01/ 中国国际广播
    • 伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现,论(散)文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式,逐渐受到 和 学术界的重视,也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论(散)文电影这种独特的电影书写和电影文体的 有影响力的多篇经典理论文献,这些文献是理解和研究论(散)文电影迄今 全面、 重要的基础理论文献。文献作者都是 知名的哲学家、电影导演、批评家、策展人和代表性学者,如雅克·朗西埃、乔治·迪迪-于贝尔曼、劳拉·穆尔维、哈罗· 基、雷蒙·贝卢尔等,为论(散)文电影的研究提供重要参考。

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