这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ,以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影,就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计,到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为,不抗议怎么行呢? 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章,是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ,惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页,让电影创作者冷汗直冒、谋求创新,让影迷明辨高下、大呼过瘾。
《北京电影学院摄影系教材:电影数字摄影技术与技巧》为电影学院摄影系专业基础课教材,作为操作范例,对当前高清数字电影摄像使用最广泛的高清摄录一体机进行原理介绍与实操讲解,并较详细介绍了其他数字摄录设备。数字摄像机镜头的操作,是明确的拍摄目的与熟练的操作技巧的结合,从看似简单的操作中掌握摄影镜头各个部分的操作规律,使之成为实现摄影意图的有效手段。 数字摄像机的主要操作,不仅涉及常规的操作部分,而且还涉及了色温、增益、白平衡和电子快门等相关的理论。 数字摄像机的操作菜单,是摄影师必须掌握的常规操作内容,在这一部分中细化了数字摄像机许多具体的操作项目。 数字录像机的操作虽不复杂,但是其中的音频部分和记录时码部分的操作内容是非常重要的,在实际拍摄时这些关键点是不应该被忽略的。
本书从8个关键的传统艺术观念入手,揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生?这些概念具有哪些层次的涵义?它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节?以及随着历史语境的变化和艺术的演变,这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的,艺术思想也是复杂多样的,我们本着不强求定于一尊的态度,在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华,将它们汇集和梳理出来,这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示,从而有助于呼唤传统艺术精神的复归,有利于当代国人借助艺术这一广阔的平台,在民族艺术的熏陶下,丰富自己的精神世界,摒弃沉湎娱乐的态度,安顿我们的精神生活。
能战胜时闻的作品有很多,但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手,那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前,好莱坞遇上了法拉奇这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面,在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下,们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚,还有…… 和她的其他作品一样,法拉奇在这里面对的是权力,不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本最“法拉奇”的书。
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾樟柯向青春告别,却无数次忧愁上身,思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同,想起县城的少年、百无聊赖的青春,缅怀文学启蒙的恩师,感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾,也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
黄丹编的《毕业短片:创作与实践》是北京电影学院毕业联合作业的作品选,是一本真正的“做电影”实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品,为我们深入展示了每一部”电影”的创作与生产过程:从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影,到导演、后期剪辑,包括道具、服装的设计、创作与运用,等等。而每一部作品的很终完成,都需要各个环节的“合作”,同时还需要无论是题材或手法上,或表达上,有较大的突破,才能在很后的角逐中胜出,细节全流程呈现,无微不至。因此,可以说,本书在大量很好案例的基础上,为广大的影视爱好者,尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友,提供了一份难得的“做电影”的私家操作档案。
本书从8个关键的传统艺术观念入手,揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生?这些概念具有哪些层次的涵义?它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节?以及随着历史语境的变化和艺术的演变,这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的,艺术思想也是复杂多样的,我们本着不强求定于一尊的态度,在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华,将它们汇集和梳理出来,这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示,从而有助于呼唤传统艺术精神的复归,有利于当代国人借助艺术这一广阔的平台,在民族艺术的熏陶下,丰富自己的精神世界,摒弃沉湎娱乐的态度,安顿我们的精神生活。
定格动画创作是动画专业学生的基础必修课程,是开阔动画创作视野的一扇窗,定格动画凭借其丰富的艺术感染力和表现力在现代广告中有着广泛应用。本书作者长期担任上海美术电影制片厂动作设计,具有丰富的动画创作经验。 本书由8章内容组成,从定格动画基础知识开始,通过丰富的教学案例解读,生动形象、全面系统地介绍了什么是定格动画,定格动画的类型(包括定格偶动画、可塑性材料定格偶动画、组合性材料定格动画、实物定格动画、传统材料结合电脑技术定格动画、数字CG偶动画)、制作工艺和创作流程,定格动画拍摄过程中如何运用动画运动规律(包括形变动作、主体动作与次动作、动作设计中的时速与节奏),如何掌握拍摄过程中光影的辅助作用,以及如何开启创意构思、掌握创作方法,将好的创意与材料的选择相结合。当然,的定格动画创
《中美动画电影叙事比较研究》一书用通俗易懂的方式比较分析了中美动画电影的现状,作者主要通过5个章节来比较论述中美动画电影的语言特征、题材和母题、角色、叙事结构以及其技术与后现代叙事,论述充分,层层递进,且在适当处举例说明,富有较强的理论性和逻辑性,也具有较高的学术性。
《数字媒体艺术概论(高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势,由此熟悉数字媒体艺术的发展历程,理解变化的动因,分析未来发展趋势;数字媒体艺术概
徐昌霖出身书香人家。母亲是名门之女,博学多才,尤擅书画。昌霖少时,受慈母教导,通读古典文学,博览传统文化,更爱好戏剧。他曾在杭州之江大学读西洋文学,未毕业。抗战爆发,他告别老母,远离家乡,去四川进省立戏剧音乐实验学校编剧系,为学习戏剧艺术奠定坚实基础。他拜谒校外戏剧大师。聆听他们课本外的教学和创作经验。他又广交文艺界名流,虚心学习,受益匪浅。