《文学和电影》是一本关于文学和电影的历史及汇合的出色文集。它将本领域的学术研究集合起来,这些文章观点敏锐、可读性强,在理论和主题上对文学文本到电影文本的翻译研究都有贡献。 书中的主题涉及广泛,包括已经确立的经典《最后的莫希干人》、被奉为神圣的类型片《恐怖角》、以及当代的经典《英国病人》和《宠儿》。几乎所有的文章都是首次出版,由文学和电影研究领域的者专门为本书而写。本书沿着改编理论和实践的线索,为希望探索这一充满活力的多层面领域的学生和学者提供了一个理想的切入点。
埃米尔·库斯图里卡等著的这本《历史悲剧的维度(欧洲电影大师访谈与研究)》收集了埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、贝拉·塔尔等世界导演的访谈记录以及电影研究者的相关论述,对所涉及导演的拍摄理念进行了细致入微的分析,主要探讨了电影对历史,尤其是对战争和动荡时期的表现。
《谢晋谈艺录》从影四十年,上海出版界的朋友要给我出一本谈话录。多年来,在国外访问,我常常羡慕不少年纪比我小很多的同行,将他们写的、装订精美、谈从影经验的书赠送给我。说来惭愧,几十年了,我们可谈的经验不多。每当我一部新片摄制完成,记者采访时要我谈谈经验,我总是回答;谈谈甘苦和教训吧。
新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式,它是融合时代和社会的综合性艺术,是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素,将艺术带入了与公共对话的领域,使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受,亦重构了公众的知觉经验与时空观念,对于人类探知未来社会发展的趋势有的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度,有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读,为研究新媒体艺术建立一个文化学
《城市之光:世界电影地图美洲卷》一书以美国、加拿大、墨西哥、阿根廷和巴西等美洲主要国家为对象,尤其以美国好莱坞为重点,以城市为线索,梳理了美洲的电影发展历史,绘制成一幅美洲电影地图。从导演到演员,从选角到拍摄,展现美洲影人风采,揭秘经典名片幕后故事,带领读者品味电影人生。 《荣耀之影:世界电影地图欧洲卷》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象,以法国电影为起点,以城市为线索,梳理了欧洲电影的发展历史,绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员,从选角到拍摄,展现欧洲影人风采,揭秘经典名片幕后故事,带领读者品味电影人生。“荣耀之影”既表达了电影诞生在欧洲,也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀,同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视角。
无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员,还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人,每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的副导演(AD)掌舵。在本书中,副导演丽兹·吉尔(Liz Gill)将带领你以副导演的视角,从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节,透视电影制作的流程。若想成为一名成功的副导演,这本指南能给你手资料。 全书包括以下内容。 1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。 2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、、连续日等要素,以及更多的重要内容。 3.从指导导演到培训制作助理,全面学习如何管理拍摄、管理片场,以及管理各部门、工作人员和演员。
《中国当代电影艺术史(1949-2017)》是有名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。该书追踪了中国当代电影的发展变化,梳理和论述了中国当代电影的发展历程,视野宽广,考察细致。论著通过历史研究的方法,探
无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员,还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人,每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的副导演(AD)掌舵。在本书中,副导演丽兹·吉尔(Liz Gill)将带领你以副导演的视角,从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节,透视电影制作的流程。若想成为一名成功的副导演,这本指南能给你手资料。 全书包括以下内容。 1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。 2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、、连续日等要素,以及更多的重要内容。 3.从指导导演到培训制作助理,全面学习如何管理拍摄、管理片场,以及管理各部门、工作人员和演员。
本书侧重对中国西部电影标本进行综合分析和比较研究,在对文化具象的“深描”中揭示西部电影话语建构与转换的特征与意义,描绘不同历史阶段中国西部电影审美文化呈现出的不同样态和面向,考察一个时期社会的审美经验何以凝结为电影中特殊的审美物象和艺术形态,并将其电影审美文化的特征还原到历史文化现场,从而寻怿中国西部电影审美文化的发展脉络和流变历程。
这是一本向已故的华语导演杨德昌和他的电影致敬的书。
《人文香港:许鞍华电影研究》以香港导演许鞍华电影为研究对象,分为以下五章:章是对许鞍华的成长历程、电视台工作岁月、电影创作生涯进行回顾和梳理。第二章主要从电影本体论的角度,结合香港文化特质和城市精神来分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格。第三章主要运用文化地理学以及空间的相关理论,从日常生活空间和底层边缘空间两个方面来考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征。第四章以时间为经,以空间为纬,以人物的跨界、流徙为焦点,探讨许鞍华电影中的文化身份与国族想象。第五章结合女性主义理论探讨许鞍华电影中女性意识的独特表达。
《莱昂内西部片中的手势:电影动势语言分析导论》对意大利导演塞尔吉奥·莱昂内(Sergio Leone)的四部意大利西部片进行了深入的研究,试图超过电影符号学的文本分析传统,建立一种电影动势语言分析的模型,《莱昂内西部片中的手势:电影动势语言分析导论》把电影中的动势语言分为“特征动势”、“视听动势”和“后设动势”三层结构,并对这三个层面的“关键动势语言”进行了界定和分析,用动势语言的分析方法深入阐述了莱昂内西部片在主题、风格和类型创新上的杰出贡献,更基于运动造型的分析中把动势语言与美国史、地方性文化、类型片和视昕认知美学等问题充分结合,力图在动作与对话之外、在记述与叙述之外,挖掘电影运动美学的规律,从nonverbal语言(身体语言与视听语言等)出发建立运动影像语言的分析模式。
《时间与视点:中国电影的叙事研究》分别为电影理论概述、视点中的中国电影、中国电影的叙事时间研究三章。许多导演拍电影是想表达自己对世界的思索,常常因为这种思索具有浓重的个人意志,而不能为普通观众所理解。对此,作者在书中表达了不同的看法,认为电影的过分个人化必然影响到交流。电影作为公众媒介,只有在交流发生后才存在。所以拍电影不是导演的个人行为,无论创作者还是普通观众,都有权找到电影的乐趣,这样电影对所有人才是公平,这样电影才真正的平民化。
昆仑影业公司在中国电影的发展历史中占有非常重要的位置,“昆仑”出品的电影以其鲜明的现实主义风格被誉为中国电影的经典之作。《上海电影研究文丛·历史变迁与文化转型:昆仑影业公司发展研究》依据新的史料,以1946年“昆仑”创立为时间起点,到1952年被完全纳入到新中国电影体制为止,从产业体制、文化事件、电影人三个层面对“昆仑”在新中国成立前后的发展转变历程进行全面、深入的研究,全面、完整展现“昆仑”的发展历史。