加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里,对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度,其戏剧性和叙事性的
编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里,对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动",麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图,《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索,在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终,这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪,不是个人情感自发性的表现,而是戏剧化的、表演性的眼泪,是重新获得距离的 罐头眼泪 (就像电视演播现场的罐头笑声),或用古罗马诗人的说法,这是 众生皆罪,万物堪怜 (lacrimae rerum),眼泪是公开流给大他者看的,此时我们已不再关心(甚至憎恨)我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝:眼泪是声明,暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流,英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座,于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃,本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响,被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑,已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的,通过一个导演与一个初学表演者对话的形式,介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲,分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念,文字生动,深入浅出,可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧,并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员,您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考;作为一个影迷,它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目,这本书能带来的知识,远比骂
如何才能塑造难忘的人物,写出叫好又叫座的专业剧本?美国资深编剧朱莉 赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法 十一步故事结构 剧作法,通过塑造血肉丰满的人物,将简单的创意转化为精彩的电影叙事,从而创作出一个引人入胜的故事。 作者还分享了许多实用技巧:如何提炼你的创意,并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事;如何以人物需求推动故事情节的发展;如何区分主要情节和次要情节,并恰到好处地呈现它们 本书实用性极强,是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手,帮你循序渐进地提高写作基本功,写出能够顺利出售的专业剧本。
《导演艺术论》(上、下)是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分:*部分是一篇六万字的长文《导演构思论》,可以说是引领全书的 火车头 ,内容包括: 导演构思 是导演对未来演出的总体设想和预见;是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读;是体现他自己 解读 的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体 导演构思 ,涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是 论导演艺术 ,是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分 综合艺术 的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品,是作者继《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例,向读者重新定义对白,讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧,对对白的修改提出指导,以生动的例子解析如何创造对白,本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ,以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影,就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计,到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为,不抗议怎么行呢? 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章,是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ,惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页,让电影创作者冷汗直冒、谋求创新,让影迷明辨高下、大呼过瘾。
《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作,列为《周礼》“冬官”,为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话,详加注释,将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订,增补 研究成果。
人物 剧本 故事 对白(全套四册),天津人民 【新华书店正版图书】 作者 (美)罗伯特·麦基|译者:焦雄屏 原价 ¥292.00 出版社 天津人民 出版时间 2017-12-01
本书图文并茂,以具体剧目为案例,细述了每一出戏剧的故事梗概、主创过程、幕后故事等,通俗有趣,可读性佳,却又不乏专业评析,深入浅出,是戏剧爱好者以及戏剧从业者的上好选择。本书由卢昂教授的导师,著名戏剧理论家、上海戏剧学院原副院长张仲年教授亲自担任主编,在本书的编撰过程中,他与其学生芦珊教授一起耕作了七、八年,集聚了当代中国戏剧理论界一大批著名理论家对卢昂几十个导演作品的文章、评析,其中包括:刘厚生、徐晓钟、仲呈祥、董伟、王文章、廖奔、罗怀臻、袁雪芬、傅谨、季国平等专题文章。本书共分四个章节,基本以卢昂导演实践创作年代为序。具体为: *章:《后生可爱》 (90年代初至1997年);第二章:《三十而立》 (1997年至2001年);第三章:《不惑之获》 (2001年至2006年);第四章:《天命之为》 (2006年至今)
《漆中之黑》为 摄影师杜可风的随笔集,富有浓郁的个人色彩。书中,杜可风以简洁生动的文字,从自己十八岁离开家、当上海员周游世界开始,讲述了他是如何从零出发,一步步成为世界 的电影摄影大师的,其中不仅有充满传奇色彩的冒险经历,也有在游历中逐渐沉淀的感悟与思考,当然, 重要的,是杜可风用他那 个性、灵动幽默的文笔,书写了他对于电影,特别是对于中国电影的无比热爱,以及多年来积累的经验与心得,同时还配有130幅珍贵图片,其中不仅有片场照片, 有杜可风本人的拼贴作品。
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不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,《故事策略:电影剧本的23个故事段落》都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国知名编剧和大学教授埃里克·埃德森(EricEdson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》,无论什么类型,如果电影票房成功,如果它们能吸引人们走
本书研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态,对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释,如“神话”、“杂耍蒙太奇”、“暴力美学”、“悬念”等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时,作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。 本书作者郝建是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象,本书不仅在文艺学研究中具有创新性,还与中国当下的文化思潮密切相关。由于作者在类型化电影电视创作领域有一定的实战经验,因此本书更具有联系影视实践活动的色彩。作为高等院校影视教育系列教材之一,本著作可供
如今的电影观众与批评家,通常会认为某些好莱坞电影是具有合法性的艺术作品,其中甚至包括一些票房大片。但是,在电影诞生之后的半个世纪中, 大部分美国观众都不会称一部美国影片为“艺术”。直到1950年代,美国电影仍被视作一种通俗的,甚至是下层阶级的娱乐活动。 通过对发生于1960年代前后的一系列关键变化的详尽调查,施恩·鲍曼试图证明是多种社会与文化力量的共同作用,改变了公众对美国电影的看法,形成了有利于艺术世界诞生的机会空间,并导致了好莱坞电影从低俗娱乐发展成一种独特的高雅艺术。
这是一本汇集了众多影评人详细记录美国独立电影的影评集,更是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据,涵盖了美国黑人电影、 酷儿电影等 14个独立电影全类型, 通过昆丁 塔伦蒂诺、吉姆 贾木许等30多位伟大的独立电影人、150余部影片的精彩演绎,贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响,以及国际奖项和票房背后的内在价值观念。通读这本书虽然不能让你一夜之间就变成一个美国独立电影的行家,但却可以真实地将你带入一个新奇而丰富的电影世界。
?《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”,使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 ?作者博古通今,从石洞壁画开始,经由古登堡、爱迪生再到希区柯克,追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史;作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域,为读者呈现出用影像发声的力量。 ?在当下的多屏世界,人们要不断提升视觉素养,结合怀疑精神和敏锐的判断力,来评估以影像为媒介所展现出的观点价值,才能谋得 好的生存之道。基于十几年的影像教育经验,作者向我们坦承,“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程,只有通过不断地揣摩和实践,影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。 ?如今,视觉媒体重新定义了人们在接收、表
本书共十三章: 章主要阐述了新媒体内容生产与编辑概述;第二章介绍了网络新闻采访的主要内容和形式;第三章针对网络新闻写作进行了介绍;第四章是网络新闻编辑基础;第五章是网络新闻标题制作;第六章是网络新闻专题制作;第七章是图片、视频及Flash新闻编辑;第八章是网络新闻评论;第九章是自媒体时代的网络新闻;第十章是移动终端新闻编辑;第十一章是短视频新闻;第十二章是新媒体时代的深度内容生产;第十三章是智能化新闻。本书主要适用于新闻传播学研究生,对新闻传播法律法规感兴趣的研究人士。