加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的
编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的 罐头眼泪 （就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是 众生皆罪，万物堪怜 （lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出 比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对 真实 与 夸张 的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻。 本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人非常有意义，对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。
如何才能塑造难忘的人物，写出叫好又叫座的专业剧本？美国资深编剧朱莉 赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法 十一步故事结构 剧作法，通过塑造血肉丰满的人物，将简单的创意转化为精彩的电影叙事，从而创作出一个引人入胜的故事。 作者还分享了许多实用技巧：如何提炼你的创意，并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事；如何以人物需求推动故事情节的发展；如何区分主要情节和次要情节，并恰到好处地呈现它们 本书实用性极强，是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手，帮你循序渐进地提高写作基本功，写出能够顺利出售的专业剧本。
《导演艺术论》（上、下）是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：*部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的 火车头 ，内容包括： 导演构思 是导演对未来演出的总体设想和预见；是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读；是体现他自己 解读 的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体 导演构思 ，涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是 论导演艺术 ，是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分 综合艺术 的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出
《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
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这是一本汇集了众多影评人详细记录美国独立电影的影评集，更是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据，涵盖了美国黑人电影、 酷儿电影等 14个独立电影全类型， 通过昆丁 塔伦蒂诺、吉姆 贾木许等30多位伟大的独立电影人、150余部影片的精彩演绎，贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响，以及国际奖项和票房背后的内在价值观念。通读这本书虽然不能让你一夜之间就变成一个美国独立电影的行家，但却可以真实地将你带入一个新奇而丰富的电影世界。
该书展现出作者具有理性意识的史学诉求，全书系统而全面地梳理、研究1949年以来的中国当代电影艺术发展及在当下面临的困境与难题，独辟蹊径，将电影艺术问题带入幽深之境。
本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。
《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
本书为广州美术学院2011年度自编教材资助项目 (GMZBJC201103)的成果．是新媒体艺术设计专业必修课程之一。书中对新媒体艺术设计的形式种类、作品创作方法和作品设计策划等三部分內容进行了理论上的梳理和实践经验的总结，主要阐明新媒体的四种媒介形式．新媒体艺术作品创作教学中的四种方法定位和新媒体作品设计策划的目的、方法及策划报告的內容、案例分析等-。本书试图从新媒体艺术设计的基础理论研究到技术方法研究．从作品创作到策划方案及报告的撰写g-，通过案例分析和大量实践图例来全面介绍新媒体艺术设计的教学方法，探索新媒体艺术设计的创作思维方式，以使学生能更深切地认识和掌握新媒体艺术设计的创新思想，从而快速步入新媒体艺术设计的创作之门。
插画是一门传统学科，随着信息社会的发展和图形媒介传播手段的丰富，现代插画越来越成为人们在生活中无处不在的一种视觉语言。而插画的表现题材和绘制手法也日新月异。本书针对这一特征从插画的发展史着手，图文并茂地介绍了插画的定义、形式以及风格，还重点介绍了各类插画创意灵感培养的方法和各种插画形式的绘制手法，同时列举了大量全球*的各类插画大师的作品。针对插画及平面设计专业的学生，还在本书的后一章安排了课程设置和学生作业范例，希望在开拓学生视野，激发创作灵感的同时，能为学生们打开一扇走进插画世界的大门。
值中国电视剧诞生六十年之际，我们编写了《中国电视剧60年大系？创作卷》。六十年来，中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大 电视剧，使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期，并坚持马克思主义文艺观“美学的历史的标准”，结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等，对一些“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”的重要作品进行了较为详尽评述。我们力图做到义理要正、考据要实、持论要公，力争使这些作品对于今后电视剧创作具有启示意义。我们相信，中国电视剧艺术必将在艺术百花园里绽放 加夺目的异彩。
信息可视化致力于创建那些以直观方式传达抽抽象信息的手段和方法。可视化的表达形式与交互技术则是利用人类眼睛通往心灵深处的广阔带宽优势，使得用户能够目睹、探索以至立即理解大量的信息。本书主要呈现可视化在媒体中的应用。同类书目中选题新颖，方向明确，主要呈现可视化在媒体中的应用，而不是把所有可视化作品融合在一起。本书收录的项目均为国外优秀设计作品，作品完成时间较新，借鉴价值高。
本书是一本实用的动画速写指南，书中包含300多个彩色图案示例，展示各种绘图风格和绘画技巧，揭示出草图如何为电影和动画艺术作品奠定基础。本书由两个部分组成：*部分绘画与速写技巧主要基于技能的培养，共有使用简单的形状、正确看待、人物与动物绘画、景观绘制、捕捉动作五个章节；第二部分设计与发展主要讲述实际的案例与练习，包含构思发展、角色发展、布局与背景设计三个章节。同时，每一章节都会有一个自由发挥的绘画任务来促使你练习，并帮助你看到自己的进步。
从大众媒介到网络化媒介，再到如今平台媒体的强势崛起，本文认为媒介的可见性领域正在发生第三次重大转向 由平台媒体构建的 可见性 将超越大众媒介和网络化媒介成为未来信息环境的主流趋势，并且与大众媒介和网络化媒介所中介 可见性 存在本质的不同。然而，令人担忧的是，当这种经由平台媒体构建的 可见性 成为全球范围内的一种普遍现象时，人们却对平台媒体这一媒介新生物种，以及平台媒体所创造出的新的信息环境知之甚少。本研究旨在探究平台媒体中介的可见性的特征、运作机制与社会影响。笔者选取微博 推荐流 作为平台媒体的典型代表，参照 可见性分析框架 分别从物质基础、架构模型、交互特点、运作机制和社会影响五个层面，由表及里地对 平台媒体中介的可见性 展开研究。在具体的阐述过程中，本文还将从媒介技术发展史的角度出发，
从手绘图开始寻找简单的形状来掌握手绘草图的质量和阴影关系。《动画人完全指导手册：草图概念篇》将会成为你设计之旅的好伙伴，教你在建立素描子欣的同时帮助提高你的设计能力。你的旅程将从图纸材料和技术基础开始，继续草图之前，必须要的热身练习来帮助你熟悉其根本。同时由经验丰富的专业艺术家创作的四个大师作品为例子，从概念到*后的完整插图，一步一步的通过姿势、设计和服装等详细步骤，在*终的场景中达到高潮。这四个详细案例著名的艺术家包括贾斯汀 杰拉德，不伦 克罗克和席儿维亚 邦巴。
为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和拉康理论对基耶斯诺夫斯基的电影进行了一场令人眼花缭乱的解读与互证。 像他所有的著作一样，斯拉沃热·齐泽克著的《真实眼泪之可怖》结合了争议和严谨、机智和洞察。它使我们明白，缺乏理论洞见的所谓基础电影分析是不存在的――反之，理论也必须经由对电影的真实热爱，一次次地复活重生。
《新媒体艺术的心理体验设计/新媒体艺术设计系列教材·普通高等教育“十二五”精品教材》部分情态构成基础形式，其教学目的是让学生掌握心理体验设计的本体语言。第二部分心理效应的构想方法，以“心物联结”和“与心联结”为思考切入点，让学生掌握从某种元素的形式出发，从内心本身的心理因素出发，从而进行心理效应传达的实验作业。第三部分新媒体艺术心理体验的设计方法，结合陈小清新媒介工作室设计团队近年来的研究课题、艺术作品和实践项目，主要研究观者共感觉的综合心理体验，当观者参与互动时所获得的心理体验的实证案例。第四部分新媒体艺术心理体验的实验研究，是陈小清新媒介工作室设计团队的空间实验作品及观者心理体验报告研究。部分作品是本课程的学生作业，为教学提供案例参考。 《新媒体艺术的心理体验设计
