本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版,此次经作者重新修订,改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾樟柯向青春告别,却无数次忧愁上身,思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同,想起县城的少年、百无聊赖的青春,缅怀文学启蒙的恩师,感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾,也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里,对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动",麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图,《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索,在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终,这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪,不是个人情感自发性的表现,而是戏剧化的、表演性的眼泪,是重新获得距离的 罐头眼泪 (就像电视演播现场的罐头笑声),或用古罗马诗人的说法,这是 众生皆罪,万物堪怜 (lacrimae rerum),眼泪是公开流给大他者看的,此时我们已不再关心(甚至憎恨)我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝:眼泪是声明,暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流,英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座,于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃,本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响,被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑,已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的,通过一个导演与一个初学表演者对话的形式,介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲,分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念,文字生动,深入浅出,可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧,并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员,您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考;作为一个影迷,它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目,这本书能带来的知识,远比骂
《建构电影的意义:对电影解读方式的反思》是著名电影理论家大卫 波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作,也是我们解读电影和展开电影批评的参考书,被电影理论家西摩 查特曼赞誉为 一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作 。 在书中,波德维尔结合大量的案例,以探本溯源的民族志学者的理性冷静,回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践,对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判,揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末,波德维尔更是提出 不要解读电影 ,提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题,发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法,同时,作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义,并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。 作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的,他指出,在电影中,风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕巨星的表演,洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读性兼具的佳构。 自首版以来,《电影中的表演》已成为明星研究领域中的经典著作,它是早期几本从“表演文本”这一向度来分析电影的著作之一,为解读电影提供了另类的可能性。
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品,是作者继《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例,向读者重新定义对白,讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧,对对白的修改提出指导,以生动的例子解析如何创造对白,本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本,根据老舍发表于1943年的同名小说改编,讲述了抗战时期重庆 树华 农场主任丁务源虽经营不善,却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构,保留了老舍语言的凝练与幽默,用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本,书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访,以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道,了解影片的美学选择与创作思路,感受 新文人电影 对文学传统的继承、对现实的关照,全方位见证这部电影的诞生。
本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考 三关 的流程入手,宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议,又从自己十六年的考官经验出发,微观上提出了应对 三试 的策略,如应试时的着装、仪态、谈吐,朗诵材料的选择,小品风格的选取,以及命题表演的应对等,让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解,把握应考的主动权,从容应对竞争激烈的艺考。 全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库,北电、中戏、上戏、中传等院校招考专家的忠告,及毕业于上述院校的优秀演员的报考经验分享。
这是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔 豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书为所有对剧本写作有兴趣的读者推开了一扇大门 :好剧本其实是有标准的,你不仅有机会知道那些标准是什么,还能够参照这些标准,完成一部广受买家欢迎的剧本!
《演技六讲:创造角色的灵魂》(增订纪念版)是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼 演技六讲 提供了重要语境。 此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚 乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据,更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
从萌芽到成熟,网络影像艺术飞速发展,俨然已经成为相对于电影、电视独立的传媒艺术,拥有相当大的观众群、市场潜力和产品数量。影视艺术在互联网语境中也发生了本质性嬗变,日新月异的电影、电视和网络影像艺术需要系统的梳理和逻辑严密的理论阐释。历时六年,筚路蓝缕,本书成为目前国内对媒介转型中的电影、电视和网络影像艺术进行系统而深入研究的前沿专著。从主题、角色、故事、视听语言、风格等五个方面分析多种媒介中现代影像艺术的新变化,阐释电影、电视、互联网三元结构中的文化基因的融合与裂变。《 互联网 时代的现代影像艺术》作为一部开辟性著作必将为方兴未艾的网络影视节目研究带来更多启发。
这是北京电影学院毕业联合作业的作品选,是一本真正的 做电影 实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品,为我们深入展示了每一部 电影 的创作与生产过程:从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影,到导演、后期剪辑,包括道具、服装的设计、创作与运用,等等。而每一部作品的*终完成,都需要各个环节的 合作 ,同时还需要无论是题材或手法上,或表达上,有较大的突破,才能在*后的角逐中胜出,细节全流程呈现,无微不至。因此,可以说,本书在大量优秀案例的基础上,为广大的影视爱好者,尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友,提供了一份难得的 做电影 的私家操作档案,有很大的参考价值。
电通影片公司是中国电影发展版图中不可忽视的一家民营公司,也是中国早期电影公司中*一家由中国共产党的电影小组直接领导的电影企业。该公司草创于1933年,前身是一家电影器材制造公司,后于1934年春正式改制成立为电影企业。电通影片公司虽然只存在了短短不到两年时间,但是它留下了四部经典的左翼电影佳作,完成了左翼电影运动 反围剿 的历史使命。然而长期以来由于电影史观念的局限性,也由于文字、胶片等宝贵资料的损坏、流失和匮乏,对电通影片公司的研究相对较少,迄今没有见到专门著作,关于其情况介绍多是零星地分散在各处。本书以电通影片公司为研究对象,试图深入电影史的 考古现场 ,通过从微观层面对电通影片公司进行详细剖析和研究,对 电通 的发展历程进行还原,对它的历史地位进行挖掘,并与当下的中国电影产业、电影文化
本书是有名电影理论家大卫·波德维尔迄今为止专享一部关于电影阐释与批评的著作,也是我们解读电影和展开电影批评的推荐参考书,被电影理论家西摩·查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。在书中,波德维尔结合大量的案例,以探本溯源的民族志学者的理性冷静,回溯并检视了西方电影目前的电影阐释和批评实践,对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判,揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末,波德维尔更是提出“不要解读电影”,提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代,以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态,以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域 数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等,并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例,深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络,全书共分7章,每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开,每章后面附有小结、思考题,有助于读者全面、透彻地理解本书内容。
《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》 一个曾名不见经传的动画界异端为何会超越观众与合作者的预期,不断推出一再震惊世界的大热电影作品,成为日本动画电影的实际王者? 亲手发掘并捧红了宫崎骏等知名导演的铃木敏夫首次披露吉卜力三十年的奋斗史 从创作理念、宣传、营销和票房等运营角度剖析了吉卜力工作室成立以来21部现象级动画长篇的运作思路与成功秘诀,每一部作品又从题名、宣传语和视觉图的构思及与其他企业联动宣传活动的这两大方面,具体描述了电影从企划开始到正式上映为止宣传工作的全过程,系统解读了吉卜力如何通过 与时代格斗 体察时代的情绪 而深入人心,创造出一个又一个影响世界的票房奇迹。 《吉卜力的伙伴们:我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的》一书,
历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究Dimensions of Historical Tragedy 作者:李洋 主编 ISBN:ISBN 978-7-5649-2807-0 定价:68.00元 出版时间:2017年10月 分类:电影/艺术 库斯图里卡等欧洲著名导演谈谈论电影,在电影中找寻希腊悲剧的回响。作者简介李洋:本书主编。北京大学艺术学院教授、博士生导师,制片人,主要研究电影美学与世界电影史,著有《目光的伦理》《迷影文化史》等。 目录 总序 亚历山大 克鲁格眼睛是精神世界的帝国主义者 克鲁格访谈 1 幻想、公共领域与历史反思中的 谜电影 / 王佳怡 50 亚历山大 克鲁格生平创作年表 75 迈克尔 哈内克纳粹一代人的童年 哈内克谈《白丝带》 83 屏幕写作的艺术 迈克尔 哈内克访谈 122 迈克尔 哈内克:恐惧吞噬灵魂/ 汪方华 156 迈克尔 哈内克生平创作年表 196 埃米尔 库斯图里卡历史悲剧的维度 库斯图
本书认为设计是诸多元素的综合体,既是解决问题的过程,又是创造、设计精良产品的过程。本书挑战学生的创意,同时又鼓励他们仔细观察学习其他的优秀作品。本书的目的在于帮助学生形成创造性的概念,创作出有视觉美感的作品。本书分析阐述清楚,图例准确,既可作为系统性构成教学的教材,又可作为自学用书,可促进设计人员对现代设计观念的理解,并有利于对其进行创造力的培养。
本书通过解读大量司法实践案例、采取以案说法的方式对妨害社会管理秩序罪各类罪名进行了详细分析,主要包括扰乱公共秩序罪; 妨害司法罪; 妨害国(边)境管理罪; 妨害文物管理罪; 危害公共卫生罪; 破坏环境资源保护罪; 走私、贩卖、运输、制造毒品罪; 组织、强迫、引诱、容留、介绍卖淫罪; 制作、贩卖、传播淫秽物品罪。书中所选案例紧扣法律条文规定,与现实生活紧密相连,对读者具有很强的参考借鉴价值。 本书适合作为各院校法律相关专业的案例教材,也适合作为广大民众咨询日常法律事务的实用指导书,还适合作为各企事业单位、法律培训机构、法官和律师等法律从业者,以及其他法律爱好者进行法律实践和研究的专业参考书。
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础,以 道德感 、 个人感 、 漂泊感 、 现实感 ,指代各个阶段表现在电影中的当代中国 情感结构 的主要类型。就本文的分析而言,贯穿全文的正是当代影片中所体现出的 政治世界 与 生活世界 辩证博弈,这一关系构成了分析 情感结构 的核心逻辑。