基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终,这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪,不是个人情感自发性的表现,而是戏剧化的、表演性的眼泪,是重新获得距离的 罐头眼泪 (就像电视演播现场的罐头笑声),或用古罗马诗人的说法,这是 众生皆罪,万物堪怜 (lacrimae rerum),眼泪是公开流给大他者看的,此时我们已不再关心(甚至憎恨)我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝:眼泪是声明,暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流,英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座,于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃,本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为 22 堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础,从简单的 动作 入手,让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作,进而借助想象力来激活角色,既是对斯坦尼体系 演员创造角色 的发扬,也是对李斯特拉斯伯格的方法派过分强调 情绪记忆 之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力,做精神的贵族,而非表演的机器,从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。 书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气,让读者如临其境,感受到她的激情与力量。
《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作,列为《周礼》“冬官”,为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话,详加注释,将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订,增补 研究成果。
《贾想(Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008)》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记,以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机,面对物质却审视精神,直视社会剧变过程中的普通人,记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎,在文字中,贾樟柯同样真实地面对自己,面对人性深处的弱点,写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京,从北京到巴黎、纽约,贾樟柯不曾停止书写他的县城生活,刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活,从县城一路走向世界。面对成功和赞誉,他时时警醒,努力保持一种自由自在的业余精神,以及对电影纯粹的热爱。拍电影,是他接近自由的方式。
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曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考,描述他生命末期的戏剧创作和实践活动,还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题,以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。
如今的电影观众与批评家,通常会认为某些好莱坞电影是具有合法性的艺术作品,其中甚至包括一些票房大片。但是,在电影诞生之后的半个世纪中, 大部分美国观众都不会称一部美国影片为“艺术”。直到1950年代,美国电影仍被视作一种通俗的,甚至是下层阶级的娱乐活动。 通过对发生于1960年代前后的一系列关键变化的详尽调查,施恩·鲍曼试图证明是多种社会与文化力量的共同作用,改变了公众对美国电影的看法,形成了有利于艺术世界诞生的机会空间,并导致了好莱坞电影从低俗娱乐发展成一种独特的高雅艺术。
本书共十三章: 章主要阐述了新媒体内容生产与编辑概述;第二章介绍了网络新闻采访的主要内容和形式;第三章针对网络新闻写作进行了介绍;第四章是网络新闻编辑基础;第五章是网络新闻标题制作;第六章是网络新闻专题制作;第七章是图片、视频及Flash新闻编辑;第八章是网络新闻评论;第九章是自媒体时代的网络新闻;第十章是移动终端新闻编辑;第十一章是短视频新闻;第十二章是新媒体时代的深度内容生产;第十三章是智能化新闻。本书主要适用于新闻传播学研究生,对新闻传播法律法规感兴趣的研究人士。
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念,并化繁为简,归纳、总结了电影拍摄过程中各种 为常见并有效的镜头技法,包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用 容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果,并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外,本书请来专业画师,为书中的电影技法配置了相应的故事板插图,帮助读者 为直观地理解、掌握电影制作的秘密。
这是美国著名电影制片人特德 霍普的一次 自白 它既是一本职业生涯回忆录,又是一本制片人工作手册,还是一本展望电影界未来的宣言。 在这本书中,霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华 伯恩斯、哈尔 哈特利、塔玛拉 詹金斯、托德 索伦兹、米歇尔 贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场,让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇,并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神:热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业 还有,*重要的是 永远对电影抱有希望。
商品描述 《百团大战》是由八一电影制片厂、中国电影股份有限公司出品的抗战影片,该片讲述了1940年世界反法西斯战场进入*艰难时期,中国陕北延安,在日军轰炸机频繁轰炸下,*、朱德等中共领导人为中国的前途命运忧心忡忡,决定在这个时候,共产党和所领导的八路军新四军要挺身而出,要打破亡国和投降的论调,要为世界反法西斯战场注入希望,要向侵犯中国的日军打下当头一棒。该片是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,再现抗战时期重点战役而拍摄的影片。本书以连环画的形式,重现电影《百团大战》的故事。
《纪录片编创艺术》融注了作者多年的科研成果和教学实践,内容丰富,主要涵括:纪录片创作概论;纪录片选题策划和艺术创作手法;纪录片叙事艺术;纪录片画面造型艺术;纪录片声音艺术与场面调度;纪录片网络新媒体传播等。该著作较为系统地阐述了纪录片编作的理论体系,能结合中外纪录片发展史上的创作者及其代表作品、典型案例进行学理分析;对纪录片造型艺术语言提出了一些新的理论观点与运用技巧;对纪录片的叙事艺术、创作手法的嬗变,新媒体纪录片传播等前沿的内容也进行了论述。
由斯特拉·阿德勒编著的《表演的艺术(斯特拉·阿德勒的22堂表演课)》本全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的**著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础,从*简单的“动作”入手,让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作,进而借助想象力来激活角色,既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬,也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力,做精神的贵族,而非表演的机器,从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气,让读者如临其境,感受到她的激情与力量。
作为林立于众多电影编剧教材的其中一本,《电影编剧九讲》告诉你一些电影编剧的真谛,比如它告诉你“一个专业的编剧需要三种能力:A、将情绪和情感化为动作线的能力;B、将主题隐喻为一个意象或者上升为神话原型的能力;C、将纷繁的头绪和社会万象处理成几条线索或者并置的故事的能力”。《电影编剧九讲》充满了灵性的发现和编剧心得,它告诉你“电影编剧的形象化、镜头感的认知能力,与戏剧编剧对于真人表演的认知或者小说创作对于虚构人物的想象,完全不一样”,或者“一个普通的电影剧本拥有这样的范式:它往往包含人物动作勾勒和对话、环境描述和音响效果展现;它往往是在交代人物、事件的时候,结合用动作来展现。就是说,在电影剧本中,动作和人物、事件的建构和发展是交融的。这样的特征其实也是电影的视觉艺术之本性决定的。原
《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作,列为《周礼》“冬官”,为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话,详加注释,将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订,增补 研究成果。
《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作,列为《周礼》“冬官”,为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话,详加注释,将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订,增补 研究成果。
《微电影制作教程/摄影与影视制作系列丛书》以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式,详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解,帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论;通过前期拍摄、后期制作两个模块,让学习者全面了解微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能,并配有从剧本创作到成片输出的完整案例,以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识拓展模块,通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展,鼓励学习者多向微电影学习,在实践中提高创作水平。 《微电影制作教程/摄影与影视制作系列丛书》适用于数字媒体、广播电视艺术、电影艺术、动画等专业作为师生教学用书,也可以作为相关行业从业者的参考书。
《邵氏武侠电影笔记》的大致内容是:黄霑在一九八八年为张彻文章结集写序言时说:“我们这一代的人,谁没有看过张彻电影?”所谓“这一代”,是二十世纪六十年代。其实六十年代出生的人已经错过了张彻电影的黄金时代,何况七十八十年代出生的人。 并不只是生于哪个年代的问题,黄霑话里还有一层很明显的意思,那就是看张彻拍于六七十年代的电影。生得晚了,错过的不只是张彻电影,而是张彻很好的电影!感谢天映公司对邵氏影片的修复,让活在今天的我们能看到那么多邵氏出品的好电影。“好”,是个太过简单的词,不足以形容一部电影,但它又是合适的,还有什么比“好”坚决、肯定、不可动摇呢?!昔日的邵氏公司已经不存在,但电影传世。电影在,它就不会消失!“邵氏出品必属佳片”这样一句出现在每部影片结尾处的话,虽然有点高高