加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的
贾想1 本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 贾想2 本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归
《导演艺术论》（上、下）是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：*部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的 火车头 ，内容包括： 导演构思 是导演对未来演出的总体设想和预见；是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读；是体现他自己 解读 的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体 导演构思 ，涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是 论导演艺术 ，是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分 综合艺术 的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出
这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的 代表作大赏 ：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的
杨远婴教授是国内重要的的电影学专家之一，尤其是在电影理论领域，堪称国内电影学界的领路人与开拓者。《逆光跳切：杨远婴电影文选》是杨远婴电影研究30年的经典文章结集，从电影文本、电影史、电影理论、电影人等多重视角，总结呈现了其重要的学术研究成果，并由此形成一套完整的电影学论述框架。 全书以十年为界，按年代划分，具体内容涉及中外电影、理论解读、电影流派、影人影事等诸多方面，文字温婉透彻，对于想要深入了解电影的影迷来说，是极为珍贵的进阶资料，从中也可以看出一位中国当代女性电影研究者令人钦佩的学术涵养与治学风范。
本书图文并茂，以具体剧目为案例，细述了每一出戏剧的故事梗概、主创过程、幕后故事等，通俗有趣，可读性佳，却又不乏专业评析，深入浅出，是戏剧爱好者以及戏剧从业者的上好选择。本书由卢昂教授的导师，著名戏剧理论家、上海戏剧学院原副院长张仲年教授亲自担任主编，在本书的编撰过程中，他与其学生芦珊教授一起耕作了七、八年，集聚了当代中国戏剧理论界一大批著名理论家对卢昂几十个导演作品的文章、评析，其中包括：刘厚生、徐晓钟、仲呈祥、董伟、王文章、廖奔、罗怀臻、袁雪芬、傅谨、季国平等专题文章。本书共分四个章节，基本以卢昂导演实践创作年代为序。具体为： *章：《后生可爱》 （90年代初至1997年）；第二章：《三十而立》 （1997年至2001年）；第三章：《不惑之获》 （2001年至2006年）；第四章：《天命之为》 （2006年至今）
这是一本集结了电影制作技术领域各位专家编写的全面实用的工具书，同时也是从电影的科学、技术和工艺三个层次来进行的一次对电影的解构。全书分为三个部分：*部分是学习掌握电影技术所需的数理基础知识，第二部分涵盖了电影和相关视频技术的各个分支，第三部分是现代电影制作工艺中基本流程和工序的技术内容。读者可以根据自己需求知识的深浅和范围来查找自己所需的相关基础知识和技术概念。 全书辅以词典般详尽的目录、中英文技术词条、海量全彩印刷的插图、丰富的图表及实例，对于学习影视专业和热爱电影制作的人，是一本图文并茂、百科全书式的技术手册。
该书展现出作者具有理性意识的史学诉求，全书系统而全面地梳理、研究1949年以来的中国当代电影艺术发展及在当下面临的困境与难题，独辟蹊径，将电影艺术问题带入幽深之境。
本书不只是一本留学指南，也勾勒出一个世界电影教育格局的概括图景。本书从学习电影制作和以电影为研究对象两个不同角度介绍了国际电影学一百所院校和一百位学者。详细介绍了学校的教育层次、专业设置、发展情况、申请条件和学者的研究方向、研究现状、研究成果。这些院校和学者不只来自于欧美传统电影强国，也分布于世界各地其他国家，使读者以全新的视角了解世界电影教育的现状。 本书系钟大丰教授主持的2010年度*人文社会科学研究规划基金项目《国际电影教育潮流与趋势》（项目编号10YJA760080）的*终成果之一；以及北京电影学院 北京市重点学科 戏剧与影视学 成果之一和北京电影学院 北京市重点建设学科 艺术学 成果之一。对于相关学科建设及对外交流具有一定价值。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上*影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界品质的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面—摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。 你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特·布朗（Garrett Brown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻—有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和
《萧何月下追韩信》： 《萧何月下追韩信》是 京剧电影工程 系列丛书之一，收录了对传统京剧《萧何月下追韩信》的传承与赏析、历次论证会专家点评、京剧艺术家的表演体会、电影人的拍摄心得、京剧电影剧本、精彩唱段曲谱以及珍贵的史料图片等。《萧何月下追韩信》能启迪我们如何更好地传承发展以国粹京剧为代表的优秀民族传统文化的智慧源泉、精神启迪、成功范例。 《霸王别姬》： 公元前207年，秦朝灭亡，楚汉互争天下。西楚霸王项羽神勇而寡谋，且刚愎自用，听信汉军元帅韩信派来诈降的李左车之言，不顾众将与妃子虞姬劝阻，起兵伐汉，率大军直入九里山，中韩信诱兵之计，陷入十面埋伏，被困于垓下。汉营又命军卒放声楚歌，楚将楚兵闻之，以为汉军已得楚地，皆动思乡之念，大部离散。项羽知大势已去，抚骓长叹；虞
新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式，它是融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，对于人类探知未来社会发展的趋势有一定的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度，有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读，为研究新媒体艺术建立一个文
自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧经典，至今，仍属于美国亚马逊*畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理
本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。 本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美
好莱坞电影风靡全球，其中蕴含着怎样的成功秘诀？作者分析了自1960年以来好莱坞电影在艺术和技术上的发展和变化，着重分析了那些好莱坞电影叙事中的经典法则，从票房大片到独立影片，那些好莱坞叫好又叫座的电影，它们拥有着怎样的故事与风格。 大卫 波德维尔认为，在大制片厂时期创立的视觉叙事法则，即使到了今天这个浮躁、膨胀的大片时代，依然鲜活有效。他分析了众多好莱坞影片，从浪漫喜剧如《甜心先生》《真爱至上》到更为深沉的作品如《美丽心灵》等，对好莱坞叙事法则的传承与延续进行了追溯。本书涉及范围横跨四十余年，在考察经典佳作的同时，如《美国风情画》和《教父》系列，亦对商业上大获成功的影片进行解析，如《虎胆龙威》《指环王》。好莱坞电影人是如何创造了这样一套充满活力又富于智慧的电影叙事传统，至今仍然
这是一本集结了电影制作技术领域各位专家编写的全面实用的工具书，同时也是从电影的科学、技术和工艺三个层次来进行的一次对电影的解构。全书分为三个部分：*部分是学习掌握电影技术所需的数理基础知识，第二部分涵盖了电影和相关视频技术的各个分支，第三部分是现代电影制作工艺中基本流程和工序的技术内容。读者可以根据自己需求知识的深浅和范围来查找自己所需的相关基础知识和技术概念。 全书辅以词典般详尽的目录、中英文技术词条、海量全彩印刷的插图、丰富的图表及实例，对于学习影视专业和热爱电影制作的人，是一本图文并茂、百科全书式的技术手册。
这本电影海报集是 知名文创公司Mondo的“代表作大赏”：精选九年间策划制作、力邀 新锐艺术家设计的300多款 版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其 的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们 倾心于Mondo出品的、充满 的视觉表达。
信息可视化致力于创建那些以直观方式传达抽抽象信息的手段和方法。可视化的表达形式与交互技术则是利用人类眼睛通往心灵深处的广阔带宽优势，使得用户能够目睹、探索以至立即理解大量的信息。本书主要呈现可视化在媒体中的应用。同类书目中选题新颖，方向明确，主要呈现可视化在媒体中的应用，而不是把所有可视化作品融合在一起。本书收录的项目均为国外优秀设计作品，作品完成时间较新，借鉴价值高。
《星球大战：终极图典》用图画全面介绍 星战 银河系里的各个角色，以及整个故事线。本书以历史年代为线索，全面介绍了 星战 电影、动画片《克隆人战争》和《义军崛起》中的主要角色和故事线。书中包含了《星球大战：原力觉醒》的概念画、线稿、演职人员的幕后照片等。 本书插图精美，内容精细丰富，能够帮助读者加深对 星战 银河系的理解，对每一位 星战 爱好者都具有极强的吸引力。
