本书主要讲述了电影如何传入中国，中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项，并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识，并科普了奥斯卡奖项等相关内容。

“枫哥品性”丛书有6册，分为性与政治、性与军事、性与经济、性与影视、性与文学、性与艺术。每册有数十篇介绍文章，每篇配上“枫哥”短评，还有漫画、油画、电影海报等插图。张枫主编的《性与影视》是“枫哥品性”之四。 《性与影视》以若干个故事片段论述了“性”与影视方面的影响及关系。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

故事发生在20世纪50年代。孔家庄是一个坐落在黄土高坡上的小山村，这里长年缺水，全村人要吃水必须走几里地，到深山沟里去挑水。为了解决用水困难，复员回乡的志愿军高占武，在党的领导下，带头组织村里的曹茂林、孔淑贞和李克明等年轻人成立志愿队，来到远离村子的龙泉口。他们劈山引水，克服了重重困难，后在全乡人民的共同帮助下，终于修建起一条长长的水渠，把龙泉口的山泉水引到了村里。故事通过描写年轻人对待劳动和爱情的不同态度，生动地告诉人们应该怎样生活。

人人都知道好莱坞。 一百多年的电影史里，好莱坞是最兴旺的圣地。它浩浩荡荡开向全球，占据大部分的电影市场，影响人们的思想观念与审美趣味。 喜欢的，不喜欢的，没有人怀疑好莱坞的影响力。 人们一直在探究好莱坞成功的奥秘。完善的机制、成熟的产业，固然都是原因，但归根到底，好莱坞是以电影实现征服的。 什么是好莱坞电影的精髓？ 光彩照人的明星？还是恢弘壮阔的场景？惊险曲折的故事？还是一掷千金的气魄？ 是哪些电影影响了好莱坞自身的进程？ 世纪之交，美国电影学会评选出了20世纪100部美国电影。这是对百年美国电影成就的世纪性总结，它告诉人们，塑造观众的好莱坞，其自身被什么所塑造，影响世界的好莱坞，其自身所受的影响。

布莱克·斯奈德的《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。 对于那些懂得艺术而对商业知之甚少的读者来说，《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将揭示像《美丽心灵的永恒阳光》和《万福玛利亚》这样的艺术片和知名电影工作室制作的大片具有同样的故事结构和内核。

2046属于未来的未来犹如一部还没编剧就嚷嚷着要开拍的电影没有人确切地知道会发生什么事，甚至没有人知道它到底是一个遥远的时间还是一个扭曲的一点万年历上模湖的一行或是地图上半个坐标的一点，如果是时间的话我没有预计到自己会活到2046。依我估计世界末日应该在10年就来临了，如果是空间的话，我也没有预计自己会来到2046，它像一个虚拟的实境悖谬得无法想像。这本书将会告诉你2046的东西。 “每一个人都要经历这个阶段，看见一座山，就想知道山的后面是什么，我想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没什么特别，回头会觉得更好。” “你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚，我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你可以做的就是今自己不要忘记。” ——王家卫 众多各异的形式如此和谐在达到统一，就像一个魔法

从电影欣赏到电影评论，中间有一条无形的鸿沟。超过这条沟，感性的观赏转化成理性的分析，休息和享受演变为对内涵和象征的挖掘，悠然自得的消遣平添几分工作的压力。但是，一旦进入真正“评论”的境界，得到的回报也成倍增加。比如斯特里普的作品，即使再不喜欢影片本身，从表演的角度看，值得玩味。

本书是北京电影学院录音系师生集多年教学、科研、实践的成果荟萃，也是《新世纪电影学论丛》系列之一。全书以“声音理论思考”、“声音艺术语境”、“电影音乐探索”、“声音创作论语”四个主题为基本框架，由此展开多角度、多方位的思索与探讨，其触角涉及现代科技与艺术哲学的多个范畴，使对电影声音的研究提高到了一个的新水平。 电影中的声音与画面是互动、平行、缺一不可的两个重要部分。因此，电影声音理论就成为电影学理论框架中的重要组成部分。这本书的面世对建立和完善声音理论体系，推动整个电影学科的建设和发展也具有了十分重要的意义。 全书结构合理紧凑，理论表达准确精炼，风格成熟稳健，文字朴实生动，并在大的框架下保持了撰写人的个人学术思想与风格。对于电影理论工作者、电影管理者、制作者，以及从事科研