人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》,电影人无法避免的经典。塔可夫斯基,电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年,《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》,是每一位文艺爱好者的书目,更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解,对于时间与空间的卓然雕琢,具有极为强烈的精神感召力。
《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。 全书共分为:舞台语言语音声音基本功;舞台语言的基本表现手段;舞台语言外部技巧;舞台语言艺术处理;话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外,每部分附有练习选材。
“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求,优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败,优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下,优太终于重拾了对电影的热情,却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织,情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站,把爱意留在电影中。
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公"救猫咪",到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。 对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的"作弊纸";对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
《我是开豆腐店的,我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持 电影是以余味定输赢 的信条,脚踏实地只开自己的 豆腐店 通过摄影机深入思考事物,找回人类本来丰富的爱,找回属于人的温暖,并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》,以及小津御用演员佐田启二的《看护日记:那个老爷子不在了》,并披露小津安二郎多张珍贵生活照,从不同维度展示导演小津的人生故事。 每个热爱生活、热爱电影的人都会被小津打动,他的电影里流动的情感既深刻又强烈,因为它们反映了我们关心的事情:父母和孩子,婚姻和独居,生和死,以及相互之间的关怀。
在跨媒介叙事广泛盛行的时代,跨界写作能力的重要性空前提升,影视剧本、网络小说、动漫策划、游戏脚本 当下各类媒介趋于交叉融合,而满足受众期待的故事永不过时。 类型 作为大众通俗叙事的基本概念, 是 万变不离其宗 的宗旨所在,某些故事模型具备永恒而强大的吸引力,存在于所有媒介之中。本书选取的案例不限于真人影视剧,也尝试从不同媒介载体承载的类型叙事作品中寻找共性的结构布局、人物原型与元素配置,希望打通媒介之间的壁垒,找到受众喜闻乐见的故事的共性规律,帮助大家更好地创作和欣赏作品。
本书收入芦苇和王天兵的四次谈话,将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体,既有普适的编剧法则又有实战教训,还有对电影经典的案例分析,除了深入探讨类型与艺术关系之外,还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析,包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体,又有可操作性,可以当成一部编剧教程。作为创作示范,书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。 一个生于二十世纪五十年代的普通中国人,既没有世家出身,也没有专业学历,他是怎样成长为一个*的电影编剧的?通读后,读者会得到答案,而且会发现创作可教、创作可学,也许还会跃跃欲试,有信心完成一部电影剧本。
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
.在这个信息爆炸的时代, 故事 贯穿于我们生活的每个角落。文案、广告、短视频 你会发现,吸引人的作品无一不需要用到 讲故事 的技巧。那么,怎样才能讲出既有趣又打动人心的故事呢?这本书来为你揭秘! 《来自星星的你》导演鼎力推荐的故事写作指导工具书,30年一线热播韩剧导演拆解爆款剧本故事写作秘籍,27个技巧教你写出又叫好又叫座的热播故事剧本!就算是零基础也不怕,学会这本书中的技巧,你也能成为爆款故事创作者!
《影视演员表演技巧入门》一书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验,尤其是近年来多元化培养人表演人才,通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析,又有诸多她行课过程的实例,让读者去品味。而本书有相当部分的表演练习例题,更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴,以提高和推动自己的表演技巧。 表演是实践性极强的艺术学科,是一门动力定型的技巧,表演之难于于不是有了正确的观念、明确表演的道理就能有精彩的表演出现,而需要有丰富的反复磨砺的技巧与感觉、领悟的过程。
本书是法国电影批评家、理论家安德烈 巴赞的电影评论文集,收录了他对于六位导演及其作品的37篇精辟评论,这六位残酷导演是: 被诅咒的电影的代表人物施特罗海姆,兼具导演和演员的双重身份,为了填补无声电影的空洞,他借助大量电影套路,激发出演员的深层性格、展现出个体的残酷光芒。 从悲剧性的宗教题材中流泻出的神秘主义,逼真至近乎源自灵魂的真实情感,可比肩弗拉芒绘画的场面调度与布景,共同构成了德莱叶的现实主义美学。 斯特奇斯的喜剧是一场场反讽式的社会学调查,其幽默、滑稽的情节外衣下潜藏着一个个现实主义剧本,讽刺并揭露了传统喜剧与其讲述的社会神话。 既施虐,又怜悯。布努埃尔运用残酷的辩证法,编织起了超现实主义梦境,他探索人类境况极端残酷的一面,却又将其转化成人类高尚的仁慈、永恒的纯朴。 希区柯
OCAT研究中心年度讲座 是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目,2015年的年度讲座的题目为 影像、历史、诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座 。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开,讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景,又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入,追溯爱森斯坦的理论源头;第二讲关注影片的主要形式技巧, 蒙太奇 与特写;第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗 氛围 。 讲座详细分析电影中的哀悼场景,以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度,重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的 悲怆 和 感性 的意义,引导出对影像和时间之间多重关系的思考。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作,是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中,作者对电影艺术(cin matographe)和电影(CINEMA)进行了区分,认为电影不过是拍照的戏剧,而电影艺术则创造了一种全新的写作形式,通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地,作者也区分了模特(mod le)和演员(acteur),主张使用模特,即从未参加过表演的非职业演员,拍摄电影。
《动画电影》由塞巴斯蒂安·德尼斯著,本书作者,是一位电影史学者,从事过电影宣传工作,曾执导数部动画电影,并曾通过造型艺术资质认证。本书将以历史发展为主要着眼点,辅以其他理论和美学观点,打破对电影、造型艺术和信息科学的传统界定,力求为读者呈现一个多元化的艺术视野。希望本书能为动画在众多领域中所起的作用,提供一个论述和证明。
本书是美国电影理论家达德利 安德鲁的经典著作,清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的 四因说 为分节依据,从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发,找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独-特性,将形式主义与写实主义相对照,并结合了现代法国电影理论,对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明,揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处,进而 让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 ,以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作,从中得到启发与鼓励,重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。