本书是一部关于法国电影新浪潮的文化随笔，以通俗易懂的语言描写了1959年至1968年法国影响深远的电影新浪潮运动。随笔描绘了20世纪五六十年代一群年轻热血的电影人从电影理论到电影实践发动了一场关于什么是优质电影的论战，代表人物有弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、克劳德·夏布洛尔等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。这本“小史”不仅仅在写“电影史”，也是在写电影背后的社会变迁，并结合历史和当下创作环境，写出新一代电影人的困惑和希望。

《认识电影（英文影印）（2版）》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者

这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！

这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没

本书精选了 外15部不同时期的 经典影片，着重在视听语言上进行 的专业分析和读解，特别是对于不同经典影片的构成、运镜方式、声音结构、用光、构图、造型和表演等诸方面都做了详细、深入的分析和探讨，引导读者一步步由浅入深地走进电影这个神秘的世界，不仅对它的视听语言，对于蕴含其中的哲学思辨和美学特征有了 为深刻的认识和读解。 本书是在第二版的基础上经过作者再次加工而成的，不仅对文字内容进行了修改，还增加了有关影片的海报和剧照，使读者读起来 加直观、生动。

本书试图重返 历史现场 ，将 南下影人 的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、 南下影人 共同的精神气质与创作母题、 南下影人 对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要 作者 的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读和阐释。

写这本书的时间正是作者最忙的时候，写博士论文、写毕业作品、上班教课和寻找合适的新工作机会等等。焦头烂额，疾速运转，做茫然和无措的努力。可是作者竟然把这本书约毫不犹豫地就签了下来，并在之后的数月里，作者心安理得地成天看电影，看得废寝忘食，看得胃疼，过着神仙般的日子。 音乐、写作、电影，这些生活中脱离现实的部分，却几乎是作者的生活与工作，因此作者一直都觉得自己是一个非常幸运的人。作者是学音乐的，到底学了多久，已经记不清了。只记得从前在学校里的时候，总是会莫名其妙地觉得浑身不自在，直到有一天进了音乐学院，作者开始变成一个快乐而自信的人。看电影也是一种天生的爱好。小时候，作者每次跟着大人去看电影，回家之后总是要把电影里的歌曲一字不漏地唱给爸爸听，爸爸是从那个时候起决定让作者学习音

《未被驯服的梦境》主要内容包括：《朗读者》：“平庸的恶”、失落的正义和宽恕、《刺猬的优雅》：日常生活秩序中的生死之问、《猫头鹰的哭泣》：黑夜潜伏在生活的白昼中、《饥饿》：身体与政治斗争的可能性、《色，戒》：扭曲的身体所触及的真实与政治、《黑镜》：景观社会中的记忆、政治和真实、《99法郎》：广告、拜物教和犬儒主义的困境等。

2008年初，享有“远东影院”盛名的大光明电影院在开业八十周年之际，启动了“大光明”的整体修复工程，力图重现其20世纪30年代最辉煌时期的风貌。今日的“大光明”以五星级影院标准设计布局，力争打造成为以电影文化为主的娱乐休闲中心，使之重放耀眼光芒！ 而本书则是以光影的形式再现大光明电影院在八十年历程中的辉煌成就。

该书对于正处于研究空白领域的电视剧网络评论问题进行了尝试性的学术探索，试图将网络剧评与网络影评进行分割，寻找出网络剧评的特点。并抢先发售为电视剧网络评论确定了其在哲学层面的意义，定义了它是作为“电视感性反馈的中心”而存在的；其次，为网络剧评当中一直分辨不清的评论主体的身份问题，提出自己的看法。并试图定义网络中多人互动评论现象这一概念，构建“集体剧评”这一学术用语。

本书是在世界影坛享有极高声誉的瑞典导演英格玛·伯格曼的自传，成书于他宣布息影后的1987年，既是对他一生的回顾，也是一扇通向他心灵秘密通道的门，为我们更好地了解他的作品提供了深层次的心理依据。 伯格曼在书中通过真诚的笔调叙述，让读者走进了属于他自己的秘密世界。伯格曼一生的经历：他的电影、他的影像、他的人生，这一切都源于孩堤时代的一套玩具：一盏魔灯。而这又正是本书的标题。 正如伯格曼自己的电影作品，这本书是现实、记忆和梦幻的组合，也是一个电影时代的记录，今天的伯格曼已名满天下，人们将永远记住他的名字，他的电影所记录的人类情感则会让一代又一代的人去回味、去思考。

《谢晋电影选集》的关爱卷包括《青春》、《启明星》、《老人与狗》三部电影。这三部电影都是以孤老、弱智和残疾人物为题材的影片。 《青春》讲述的是聋哑13年的山村姑娘亚妹在解放军进村医疗队中的女医生向晖精心治疗下恢复了听力，开口说话 她决心用自己的声音和耳朵报答党的恩情。随后亚妹和同伴阿燕应征入伍，她勤学苦练通过考核，成为了一名梦寐以求的女通信兵。在一次转接电话中由于先天听力原因而错转接电话后：副团长蔡方成决定调她去参加医务培训班。就在她接到命令离开通信兵岗位时，为抢修电话线路而被电击负伤的亚妹被送进了医院。 在身患绝症而决不放弃、用火一样的激情为革命工作的向晖的鼓励和感染下，亚妹克服了自己先天的不足，在实战演习中圆满完成了通信任务，实现了她心中的愿望。 《启明星》是以9岁的晨

关于徐汇历史文脉，已经出版了多本画册，描述对象各有侧重，也各有价值，但本书仍有其独特之处。其特色在于 本书以档案、图片资料为主，分别以源远流长、西学东渐、海派初蕴、百年老校等为章，比较全面、深入、系统地展现一百多年来徐汇的历史。编者从国家档案馆、市档案馆、区档案馆、徐家汇藏书楼，以及众多企业、学校、个人研究者与收藏家那里，征集到相当丰富的图片资料，从中精选出600余幅，配以简明而生动的文字说明，以史为经，以事为纬，溯其沿革，影其形貌，述其特点，析其价值，图文互补，相得益彰。

天堂沉默了半小时，地上喧哗了两千年。 电光倒影中，记录悲欢离合，震惊与感动都不会离我们太远。一面是人心中的罪孽、苦毒与盼望，一面是国家和历史中的偶像、主权与恩典。 若没有一种追随价值的眼光，来解读历史与当下变换的舞台，一切苦难都将失去轻重，一切欢欣也只是烟云。 若有了从永恒而来的启示与亮光，你能看到的，就是苦难中的信心，不能夺走的盼望，和永不止息的爱。 本书俯瞰几十部离时代最近的经典影片，历史承传与当代文化景观的对白，电影艺术的风华绝代，人生信仰的千回百转，叫人掩卷而叹，夜里梦见沉默的羔羊。

2008年初，享有“远东影院”盛名的大光明电影院在开业八十周年之际，启动了“大光明”的整体修复工程，力图重现其20世纪30年代最辉煌时期的风貌。今日的“大光明”以五星级影院标准设计布局，力争打造成为以电影文化为主的娱乐休闲中心，使之重放耀眼光芒！ 而本书则是以光影的形式再现大光明电影院在八十年历程中的辉煌成就。

《今夜,拯救世界》讲述了美国的漫画英雄，蝙蝠侠、蜘蛛侠、超人、美国队长、神奇四侠、超胆侠、神奇女侠、再生侠……其实我们每个人，都是英雄的化身。这是属于每个人的超能力——追求目标，永不放弃。无论年轻还是年老，无论男人还是女人，无论什么职业，什么人种，什么信仰。善用你的能力，相信自己。