精神分析和电影，早在初的初，便有着不解之缘。也许无论是精神分析，还是电影，打动人的，正是它们以某种象征化的方式触及到人性真实的某个深度，那感觉柔软而疼痛，却让人为之着迷。 我们常常可以在电影中一而再、再而三地照见自己，照见纠结，照见挣扎，照见孤单；同时也照见亲密，照见依恋，照见爱……在别人的故事里，寻求到某种内心深处的共鸣。 ——王峘
本书在写作过程中，以电视为代表的大众传媒正在经历深刻的历史演变。首先，人、人群、社会组织、国家的泛媒介化倾向已经越来越显著。这些社会细胞之间不仅仅通过物质文化利益达成一定的社会关系，其所有行为的社会终端越来越显现出强烈的自媒体属性。也就是说，任何个体的人、任何人群、任何社会组织和国家，其社会行为的发生过程始终伴随着媒介的信息沟通的属性。这种属性使得各个社会细胞与其他社会存在进行沟通的时候，一直在传递着大众属性的复合信息。例如，我们在打量或接触一个陌生人的时候，其举止、相貌、服饰等任何暴露在公众面前的部分，都透露着复杂的文化背景性信息，这些信息每时每刻地与他人进行着沟通：被人感知、产生印象、获得情绪、得出结论。具有某种文化认同的人群和社会组织也是如此，其特定行为方式本身便是大
观看英语电影近年来已经成为大学生学习英文，了解英美国家社会文化的一个重要手段。为了帮助大学生欣赏英文影片本身所体现的社会文化价值以及英语对白中的语言价值，发掘英文影片的教学价值，编者郭蕾基于课堂教学实
本书的出版能够给处于材料迷城的考生最清晰、最准确、最全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、性、针对性均优于市面同类辅导书。 本书在结构上分为部分。 电影评论、电视片分析部分把专业考试的形式、写作的方法技巧、写作角度和注意事项等做了全面的讲解和详细的阐述。为了能符合考试中影视作品评论与分析的写作要求，编者亲临艺术院校与阅卷考官进行交流与咨询，对院校的考试目的和阅卷要求进行认真的总结和分析。同时，编者每年都为艺术类考生做教学辅导，对考生在写作过程中存在的问题和难点进行了归类和化解。这对于考生如何写好评论和分析，如何能在考试中取得高分，是十分行之有效的。
陈斌、程晋著的这本《影视音乐/现代传播》比较系统的介绍了影视音乐的相关知识，着重介绍了电影、电视、音乐、音响在广播电视节目中的表现功能，对音乐音响在各类栏目中的形式功能及表现特征、具体运用和配置作了详细分析。
本书收录中国电影百年最具历史意义，最具文化特色，最具艺术价值的120部影片，介绍其发行日期、发行者、导演、摄影、主演等基础信息，并详尽介绍了每部电影的具体情节、历史意义、人文特色以及艺术价值。
本书是为适合当代大学生素质教育而编写的新型教材。它从现实社会实践的需要出发，着力于培养学生的实际写作能力。本书的编排依照字、词、句、篇、章的顺序，由小到大，由浅入深。本书打破了传统语言学、现代汉语、写作学、文字学、阅读学、编辑学等专业学科间封闭的分科界线，将各学科融合为一。为当代大学生提高人文素质和写作能务提供了新的范本。
作者从丰富的创作实践以及30余年的执教经验出发，依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影，结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析，从创作角度指明这些作品的杰出之处，为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影模式和可供借鉴的思考角度。
近十年来，中国影视的市场化、产业化成为一个研究热点。不论是电影大片所牵动的电影市场的活跃，电影投资的高涨，还是电视收视所带来的市场份额、广告收益，不仅成为业界关注的焦点，也成为学界所关注的焦点。而与此同时，八九十年代影视研究的重心也逐渐从艺术美学研究转向市场与产业研究。但在市场、产业研究的热浪中，我们也同时看到社会对于缺乏文化支撑，缺少文化自觉，缺失审美追求而带来的影视过度市场化、产业化所引发的低俗化、媚俗化等现象的诟病。如果说八九十年代以及此前的传统影视艺术美学研究过多聚焦于影视艺术生产的前端，聚焦于影视艺术创作以及与此相关联的美学与文化等诸多问题，而相对忽略影视传播后端的诸如市场、产业和接受等问题。那么，最近十多年来，影视市场和产业研究的热浪又似乎走到了另外一个，或许过
陈斌、程晋著的这本《影视音乐/现代传播》比较系统的介绍了影视音乐的相关知识，着重介绍了电影、电视、音乐、音响在广播电视节目中的表现功能，对音乐音响在各类栏目中的形式功能及表现特征、具体运用和配置作了详
