本书由韩松落的电影随笔结集而成。 所谓“电影随笔”，是介于影评和生活随笔及时评之间的边缘文体，以电影为素材和话题的因由，着重考察我们的生活在影像中的映射，以及影像对我们生活的渗透。 本书共分为四辑。《人生的质感》，借助电影观察人生；《熊不是泰迪熊》，借助电影窥探时事；《滋养灵魂的风景》，探查与电影直接有关的人与事；《私房话》，表达个人与电影的亲密接触。
本书论述了影视配音艺术的特点及规律，介绍了电视纪录片、广告片、电视栏目、影视剧人物配音的要求和训练方法，并配有补充练习材料和训练提示。本书既着重于理论的归纳，又着重于可操作性，重点是培养读者的实际创作能力。 本书既可作为相关院校本科生、研究生学习和提高影视配音创作能力的学习用书，也可作为影视剧和广播电视媒体从业者及相关人员的自学读物。
近一个时期，电影摄影造型未受重视的状况已有所扭转，这促使广大电影摄影工作者，包括电视摄像工作者普遍感到急需一本系统、全面阐明电影摄影造型基本理论和技能的基础性读物。北京电影学院摄影系原系主任、电影摄影师学会会长郑国恩教授在根据这一需要撰写的本书中，结合人类视知觉的生理心理机制，比较完整地论及了电影摄影的光线、光学、色彩、运动等基本造型手段，系统、深入地阐述，电影摄影艺术各种不同风格流派造型上的技术技巧特点，并结合一些有代表性的中外电影电视作品进行了深入剖析。作者还针对我国电影摄影的创作实践提出富于启发性的意见和看法，使本书能够较好适应电影创作实际的需要。
这是由两位低费用独立制片的美国制片人撰写的国际性经典书。本书完全覆盖了从脚本到屏幕的低预算数字影片制作的各个方面，其中包括新的商业社会对于独立影片摄制的许多附加细节。本书着眼于适用于低成本的摄像机和剪辑系统的选择、考察了各类影视节和影片发行新趋势，为每个有激情、热心于把影视梦想贡献给人生的人提供了丰富的信息。 对于制作：数字电影正片，为影视节制作的短片，为网络视频播放和其他于用交友而制作的微型影片。本书中大量的制作技术细节和技巧详述会给你许多惊喜。
运动规律是一门动画专业的必修课。在众多的动画课程中，它可能是不引入注目的。它没有引人入胜的技术性和高深莫名的理论性，多的是繁复的训练和试验。对于那些一门心思学习高深技术和幻想一步成为艺术家的学生来说，它可能是没有吸引力的。但是，对于所有的动画片，不管是哪一种技术手段的动画片，其基础都是建立在对运动的研究之上的。动画片的精髓或者说灵魂，就是运动。只有在枯燥、繁重的日复一日的练习和探索中，才能找到要表达的根本的东西。这才是通往成功之路。 本书提供了许多经典的例子，将有助于学生把握学习的目标。
在电视的创世纪里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是*的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越无所不能的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄像机拍摄下来的画面，已不是现实的原样，而是在他们的想象中，经由他个人的观感和经验在取材上有所选择，而在编辑过程中形成的所谓“
《开拍啦：怎样制作电视节目》是讲电视节目制作的基本知识的。如果你要成为一名专业电视工作者，这本书可能就是你的入门；如果你有一台DV和一台多媒体电脑，不妨看看这本书，你就可能制作出你自己的电视片来。本书分基础篇和简介篇两大部分。基础篇介绍了节目制作的步骤，好像在手拉手地把你领入门；简介篇则介绍了一些基础的制作技巧。虽说这是本入门书，它讲的可是有关的基础法则，是节目制作中的门道，即使对已有实践经验的专业人员在忙乱的业务中重温这些法则，恐怕也是有益的。
作为电视专业的“核心技术”，电视摄影与节目制作向来都是难点。对此，《当代电视摄影制作教程》提供了一个教学和研究的范本。 本书采取了“大摄影”——摄影、电影、电视——思维一体化的文化观念，对电视摄影诸要素——画面、镜头、声音、文字的运用作了深入细致的解析，对节目制作及编排也择要阐释。本书共3篇13章。篇为“工具认识、应用篇”共3章，第二篇为“摄影篇与编辑篇”共8章，第三篇为“节目篇”共2章。 本书内容全面系统，论述清晰易懂；教义图例实用，全书所用的477幅图片均采集自中外上百部电视节目之中，与其他同类图书的手绘插图相比，本书电视图片的可信度与可模仿性不言而喻。本书既是高校、电视机构的专业教材，又可作为摄影、电视爱好者的指导书，对广大电视策划人、评论人也颇多启发。
动画运动规律是高校动画专业核心必修课程，是进入动画创作专业领域的敲门砖。作者系北京电影学院动画学院教师、动画电影创作理论方向博士，拥有非常丰富的教学和动画创作经验。《动画运动规律》根据教学大纲要求，结合一线教学经验，引入全新的教学理念，采用一线大量的教学成果、教学案例等，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液，是国内一部不可多得的动画运动规律专业教材。 《动画运动规律》分为九章。一章从运动与力的物理法则角度，剖析了保持动作真实性的要素，启发学生如何重现真实的物体运动规律；第二章讲述掌握运动规律的思路、学习方法和检验方法；第三章至第七章介绍传统运动规律知识点，其中穿插大量的实例和绘
能战胜时闻的作品有很多，但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手，那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前，好莱坞遇上了法拉奇——这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面，在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下，明星们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚，还有…… 和她的其他作品一样，法拉奇在这里面对的是权力，不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本最“法拉奇”的书。
这套丛书，是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架，针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的，涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程，从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节，可以说，这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示，又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。 本书分两个大部分，纪录片的创作及纪录片的实践。书中内容广泛，包括纪录电影的起源与历史、导演与作品、方法与技巧。介绍了摄影师如何辛勤劳作，通过真实的在现实世界，用电影眼睛，去探索、去激发国民的强烈感情，本书重点介绍了对纪录片如何进行导演、如何进行前期制作，如何进行现场操作及后期制作
本书根据当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优点，能满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要有微电影概述、微电影编导基础、微电影摄影基础、微电影构图基础、微电影照明基础、常见题材实践拍摄和微电影后期制作。本书从基础知识到技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合应用都有简明精彩的介绍。本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。
本书内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课（如：摄影、剪辑等）的内在联系串接成为一个相对完成的脉络。帮助大家把这些分散开的环节整合在一起，建立起一个视听分析和创作的全貌。
《数字时代的电影摄影》重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、IMAX 与3D 电影等技术革新，评测Red One、佳能5D Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料。
《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。 全书共12章，-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；2章为火星时代学员作品赏析。 《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。
电影制片包括影片生产和制作以及对影片生产过程的管理，融艺术创作、科学技术和管理为一体。影视作品是编剧、导演、表演、摄影、美术设计、录音等创作部门和化装、服装、道具、置景、照明、剪辑、特技、电脑特技、洗印等生产技术人员共同的劳动成果。本书详细地介绍了影视制作的基本知识和技巧。 杨惠宽先生的新著《实用影视制片手册》的出版是当前新形势下的“及时雨”，应时之作，是当前我们面临新问题时所需要的一本新型教材。说它新型，是因为它不是从抽象理论出发来讲制片学，而是从拍摄工作的实践经验出发，以“实用”为出发点，让学习者读了之后懂得做什么，为什么做，怎么做，在做当中怎样不断改进、完善和提高。“实践出真知”，我们应该把从拍片的实践中得来的经验，经过百年来的不断充实和改进，在目前新的创作条件下
在本书中，作者以尽量简洁而指要的方式，不但把上述理论背景加以清楚的勾勒，而且言简意赅地对各种电影理论和流派主张加以概括和聚会，在阐释之中又不时地插入作者个人化的评述和分析，为初学者理解和认识这些复杂的理论提供了一种方便的途径。虽然，为了真正了解和深入地研究电影理论史的发展，地掌握电影符号学的各个专门课题。 本书的另一个值得提出并有待加强之处，是电影实例分析典型性问题。为了加强论证而转入影片实例分析时。有两个方面深沉使我们感到不够满足：其一，是刚刚触及到被论证的影片实质就不再深入讨论或仅仅点到为止；其中、二，是有些例证的影片，尚未达到足以成为经典性分析对象的欠，因而一定程度上影响到论证的坚实性和普遍性。麦茨的现代电影理论的叙事研究，深沉以好莱坞常规电影作为一种规范和模式加以
