麦基的《故事》,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
软件只不过是剪辑的工具,语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁,讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。 作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验,围绕影视剪辑的诸多方面,以言简意赅的语言,总结出 时间 空间 顺序 结构 和 声音 五个语法专题,以及 字幕 的剪辑规范,阐释了如何用影视语言呈现时间和空间,用镜头画面具体化和形象化抽象概念。《剪辑的秘密》列举了丰富的案例,有助于理解剪辑的方法和逻辑;配备了详细具体的技术参数,可供随时查询;提供了完备的解决方案,以应对剪辑过程中出现的各种问题。 作为一站式解决方案,《剪辑的秘密》将手把手地引导您,把文字和图片表达成声音和影像,成为您影视剪辑学习道路上的得力助手。
本书以影视编辑与后期制作为写作中心,以实际应用为指导思想,用通俗易懂的语言对Premiere、 After Effects以及Audition等影视后期制作软件的应用技能进行详细介绍。 本书共10章,内容涵盖Premiere视频剪辑入门、视频剪辑基本操作、视频字幕效果制作、转场及视频 效果、影视作品中音频的简单处理、After Effects视频特效入门、视频动效的创建、蒙版与抠像、常见视 频效果的应用,以及数字音频编辑技术的应用等。在正文讲解过程中,安排了 动手练 专题,以做到 理论 实操 有机结合。第1~9章结尾安排了 综合实战 新手答疑 板块,以达到温故知新、举一反三 的目的。 本书结构编排合理,所选案例贴合实际需求,可操作性强,案例讲解详细,图文并茂,即学即用。本 书不仅适合高等院校专业的师生使用,还适合作为社会培训机构的指定教材,更是影视后期制作爱好者
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主,一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡,当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来,就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈,便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来,大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开,讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中,默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹,可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人,如何从独立制作起步,成立反好莱坞的西洋镜公司,再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷,还是小说家等其他
罗伯特·麦基的《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是一本被影视圈奉为 的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本 电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后 有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
本书应用拉片子的方法,通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧,传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。 章,通过两部影片:《空军一号》、《远山的呼唤》,介绍了编剧法的基础概念(开场、热开场、冷开场、对位、例证性动作等),从整体上分析了影片的叙事结构。第二章,选取了《沉默的羔羊》及其续集《汉尼拔》,从大结构出发,介绍了一些重要的编剧概念(各部分结构的功能、动作轴线、重点场面、开掘场面、悬念、拖延、过场、关节点、必需场面),用图示法直观地展示了一部影片的结构组织,具体地诠注个别局部的技术功能。第三章,介绍史诗性电影结构。首先综述了戏剧性戏剧到戏剧性电影的历史沿革,其后阐述了史诗性戏剧的基本概念,以及史诗性电影的结构。第四章,选择《夫人的保镖》进行影片续写练习。在拉片子的基础上,设
经过了数十年的沉淀,伯格曼在此将那些已深入他的灵魂、他的内心甚至于他的五脏六腑的情感,再度挖掘出来,重新栓视这四十年来在面对创作时曾经有过的欢愉、热情、挫败与折磨,去发现自己隐藏的或不愿面对的自我。在此书中,我们可以看到伯格曼拍《沉默》、《野草莓》、《处女之泉》、《芬妮与亚历山大》等片时那易感的情怀与易碎的心灵。
本书是上海戏剧学院教材,详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书,是舞台剧从业人员的指导用书。
本书的作者罗伯特·埃文斯(Robert Evans)自称是“小子”,人称也是“小子”,演员出身(中国观众早看到他的身影是《太阳照样升起》里饰演的斗牛士佩德罗·罗梅洛),从13岁起一共演出了300个广播节目,也演出有数十部影片,还经销妇女服装,执教电影课。在1966年被任命为派拉蒙电影公司的制作副总裁后,他把该公司从好莱坞各大公司中的“老九”提升到“老大”。后来又担任独立制片人。他直接或间接监制出品的影片达200多部。其中知名的有《爱情故事》、《怪婴记》、《大力水手》、《唐人街》、《教父》1、2集、《棉花俱乐部》、《都市牛仔》、《跑马拉松的人》等。 本书共56章,叙述时间跨越半个多世纪,内容极其丰富,文笔也相当生动。每一部分在叙事后总有一段浸透处世哲学意味的小结,可读性较强,品位也自不低。
近年来动画艺术成为受关注的文化产业之一,动画教育出现爆炸性的成长,各大艺术院校相继开办了动画相关专业,相信在不久的将来,我外国动画市场将迎来繁盛的春天。 然而,纵观动画艺术全球发展,我国的动画领域依旧面临诸多难题。当然,这些难题需要从多角度来解决。追根溯源,剧本的创作和分镜头的设计是任何一部动画作品的基础。但是,应该说这恰恰是当今动画的薄弱环节。我国缺少这方面优秀的本土教材、完整系统的教学体系、创新灵动的创作技巧……在动画产业蓬勃兴起的今天,我国的相关参考资料却寥寥无几。 笔者热爱文学,曾出版多本作品集,同时,作为动画专业的教师,主要从事动画前期的研究和教学。在此过程中,笔者真切感受到动画剧本的创作规律和较之其他文学创作的独特属性,以及分镜头设计在动画作品中承上启
被高傲的法国人誉为“美国电影界惟一的知识分子”的伍迪·艾伦,这次被15位智者——美国哲学领域的一群专家学者借 “身” (伍迪电影)还“魂”(哲学要义),他们由伍迪·艾伦的作品引发来生动讲授哲学的要义。 尽管伍迪·艾伦对职业哲学家冷嘲热讽,尽管他拒绝系统地讨论一种哲学立场,尽管他缺乏与以欧洲或美国为基础的一种哲学类型的联系,但是专业哲学家们把他看作当代的一位哲学人物,因为他将基本哲学问题放入成千上万人的大脑中,或是以有效的幽默去摆明哲学要点,没有一位哲学家能做得像伍迪·艾伦那样。因此,这群哲学家深思熟虑,同时娱乐性地探究这个叫做“伍迪·艾伦”的哲学宝藏,为读者送上这本 “不需要主修哲学便可获得对哲学和伍迪·艾伦作品内容的深层次理解 ”的好书《伍迪·艾伦与哲学》。 正如本书序言所说,书中
《瞬间:好莱坞镜头的切与转》将教会你在制作一部电影时,如何将原始素材融合在一起才会产生经典的转换性瞬间。《瞬间:好莱坞镜头的切与转》以文森特?沃德及其他导演电影作品中的一些重要瞬间为例,探讨如何呈现一个经典瞬间,如何运用视觉结构,如何建构叙事,如何让色彩、光线和音乐融合在一起,以及如何走进那些我们真正关注的角色的内心世界。文森特?沃德,新西兰的导演和多产作家,他所执导的多部影片曾在国际上获得好评。1998年导演的《美梦成真》是他的代表作。
本书力图使问题浮出水面,为我们理解纷繁复杂的当代生活与后现代电影提供一些积极的透视角度:①史论结合,即将后现代电影史的梳理与理论问题的探讨以及具体的后现代电影文本的细读相结合。②比较研究的方法,在材料综合描述的基础上,将传统电影、现代电影与后现代电影进行比较;将先锋派电影、新浪潮电影与后现代电影做比较。③文化研究的方法,后现代消费文化参与了后现代电影的想象、编导和制作,与后现代电影构成了一种显而易见的“共谋”关系。本书试图把后现代电影放到后现代消费社会所促生的消费文化这样一个大的文化语境中对其进行全景式的阐释和批判,并在跨文化分析的基础上对世界电影与中国电影的互动进行分析。④本书除了研究后现代电影导演、后现代电影的制作过程、拍摄手段,解析后现代电影文本之外,还注意研究观众的
大雪小雪又一年、台湾新世纪电影、台湾电影新势力——2004年至2009年10位台湾的、新导演与10部台湾新电影、戴立忍:二十五年电影路、《九降风》导演林书宇专访:珍藏美好与感伤、千禧年之后的侯孝贤电影、纪念杨德昌君、从边缘到主流:台湾纪录片的冒险之旅、台湾电影故事总汇(2000-2009)等。