【幕后细节收录｜美学风格分析｜影人成长故事】 ★科幻电影教父 类型片之王 雷德利 斯科特 Ridley Scott电影生涯全解析 ----------------------------------------- ★异形/银翼杀手/火星救援/末路狂花/汉尼拔/ 角斗士/黑鹰坠落 ----------------------------------------- ★电影迷不能错过的28部电影 250幅珍贵影像 鲜为人知幕后花絮

这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。

《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有

这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得艺术体验与感受。

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看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。？学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围；？培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量；？掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？”在书中你还可以了解到：① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图；② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面；③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架；④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；⑤ 8组对立平衡的调和

本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，这对于刚刚接触导演事务，或是任何一个准备拿起摄影机讲述自己故事的人都将具有建设性的引导作用。

《让画面有故事感的色彩与构图》 看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到 色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身 ，可为镜头营造各种氛围； ?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量； ?掌握3大构图原则 可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题 你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？ 在书中你还可以了解到： ① 8个章节分模块讲解视觉要素 图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图； ② 15个图像解剖构件 主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面； ③ 12种经典结构线排布模式助你抓准构成构图的核心骨架； ④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画

本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等，全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感，以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。

电影故事的表现形式从未像这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必需的一些技艺，却是无法找到数字化的替代品的。贝格莱特等编著的《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本影片先期视觉化创作的指南。《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》的作者玛茜·贝格莱特(marciebegleiter)

本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。本书着眼于数字时代的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

从历史和文化的层面看，创作静物画的群体几乎不可能更五花八门了。那么，又是什么容我们将如此形形色色的图像归为同一范畴呢？诺曼·布列逊认为，静物画不同类型之间的家族相似性来自于它对某种物质文化水平的基本描绘，而这样的物质文化在漫漫的时间长河里，在民族文化的不同区域中，其轮廓是大抵相仿的，即体现为日常起居和待客礼仪。本书的基本主题就是，如何历史地看待这种“低级的现实”，以及它是怎样受周围“”层面的文化及其话语的塑造。布列逊如此精练、具有穿透力和挥洒自如的文字，将会迷住从专业人士到那些对艺术具有一般兴趣的读者

本书章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，以便开拓读者的创作思路。，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。本书将立足于当今世界电影摄影的发展动态，立

用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。《电影人之眼：活用电影构图》介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来、如何通过画面与观众进行交流，帮助大家驾驭电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。《电影人之眼：活用电影构图》编入了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做有效而富有表现力的抉择，从而使读者能利用视觉，流利讲述故事。不管你是菜鸟，还是经验丰富的老手，本书都将扩展你的眼界。《电影人之眼：活用电影构图》作者GustavoMercado是名独立电影人，在制片、编剧、剪辑、导演等方面拥有十几年的从业经验，用胶

本书和《影视艺术概论》是特聘教授谢柏梁和袁玉琴教授共同主编的史论课配套教材。前者是对中国影视发展总体脉络的勾勒，后者是关于影视艺术及其审美特点要言不烦的阐述。这两本教材已经经过南师大和相关兄弟院校的多次使用，属于较为简明扼要、清晰生动的综述类教材。作为高校，这类教材今后还应该蔚为系列，为教学工作提供较为规范、适用的基本文献。袁玉琴教授是南师大影视学科的创始人，也在全国影视界的学术层面上开拓较早，成就颇丰。谢柏梁教授是南师大影视戏剧方面的学科带头人，在文学史研究、比较文学、戏剧史论和影视研究方面开拓甚勤，多有建树。

成荫，是我国著名导演，曾执导过《钢铁战士》《南征北战》《停战以后》《万水千山》《西安事变》等经典影片。 《成荫画传：从战士到导演/中国电影集团公司艺术家系列丛书》一书，编者以时间为序，收录了与成荫有关的史料文字，配合珍贵的图片资料，勾画出成荫导演的一生艺术剪影。

本书为“艺术教室”书系的一种。本书探讨了影视艺术的本质、属性、叙事方式、类型，观赏影视作品的审美尺度和价值判断，影视艺术批评的一般原则、批评标准及误区，以及影视艺术作品与暴力、科技、道德等的关系。分析透辟，结构完整。配有100多幅图，以辅助文字，使论述更透彻、直观。

在电视还没普及的年代，电影的拍摄计划一般都由制片主任或副导演制定。影视统筹一职，是直到电视连续剧开始风靡万家时，才应运而生的。连续剧庞大的拍摄工作量要求更为细致的分工、更有条理的计划，需要有专人来安排布置。这就为影视统筹的出现提供了客观条件。而导演部门的创作诉求与制片部门的商业诉求之间的矛盾，需要有专人来调和化解，则为影视统筹的出现提供了主观条件。在这样的背景下，越来越多的摄制组开始单设统筹职位，并从项目管理机制更为成熟完善的港台地区邀请专业统筹到大陆传授经验。本书分上、中、下三篇，详细介绍影视统筹学的基本概念与实际应用。