丛林中，安迪 瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色 咕噜 。 这里是《指环王》的片场。 空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟 蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景，是片场，让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师，从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技，甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段，未来的电影，就藏在
本书由十位学者历时两年扎实研究写作，横跨世界七十年电视史，囊括近百经典节目案例，二十余万字，引经据典，自成体系，在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作！ 本书写作风格生动活泼，新鲜有趣，主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等，力争实现一读即懂，再读有笑意，三读成经典！
在动画剧本创作过程中，很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》（作者: 康丽娟）将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体，并融入大量经典电影电视案列，归纳总结实用的剧情设置模板和套路，可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。
《影视声凌晨创作艺术》一书是作者在多年的教学研究和艺术实践基础上潜心思考的结果。全书以“聚集”的方式探索了影视声音艺术创作中重要的一些观念，以期给影视艺术创作人员和研究者提供参考。 本书共分十个章节。“概论”是全书的概述。 章“音响”阐述了区分“环境音响”与“动效”的概念在理论研究与创作上的意义以及音响在影视艺术作品中的作用。 第二章“音乐研究”主要对音乐艺术本质的特性——“不确定性”和音乐发展中的二律背反性质时行了阐述，说明了构成影视音乐两大部分“节目音乐”和“音乐节目”在性质、形式、功能和节目制作方面的不同。 第三章“有声语言”，主要分析了有声语言区别于印刷符号的“有声性”——副言语在叙事、表意、塑造人物性格、表现人物内心世界复杂情感方面的作用，同时分析了“节目语
职业功能模块系列教材之《角色造型》，通过人物的角色造型、拟人化水果的角色造型、动物的角色造型、妖魔怪物的角色造型、幻想作品的角色造型六个项目，讲解动画角色造型所涉及的不同类别对象的造型设计表现，并对六个项目的具体实施过程进行了详细说明。本书将角色造型的相关知识融入到每个项目中，使学生能在项目实施的过程中理解、掌握，终达到熟练运用相关知识，能独立完成角色造型创作并完成正稿的绘制。
本书分析了好莱坞作为世界*强势的文化工业，在长达百年的产业化运作历史中所积累的其他任何民族电影都不可企及的产业经验，以及与之相匹配的艺术经验、政治经验和文化经验。其对好莱坞电影机制的形成、演变、模式进行了完整系统的分析，在国内应该说还没有先例，而且作者还以好莱坞为鉴，对中国电影、中国电影产业的发展提供了许多建设性的意见。这种研用结合的目标，贯穿到整个研究之中，给本书带来了一个显著的优点：它不是在隔岸观火，而是在引火烧身，以期促成中国电影的凤凰涅槃。 本书应该是作者的处女作。作者的勤学、朴实和聪颖的学风也都体现在他研究的文风中。本文的平易、通畅，与一些学术著作的那种故意的或者无奈的艰涩不同，读起来自然通达。通则畅，作者一直以来这是一种学术的境界。
本书以After Effects在影视后期领域的应用为主线，按照项目的编排方式，较为全面地介绍了After Effects的安装使用和影视后期制作技术等相关知识。全书共十个项目，以制作广告宣传片、电视纪录片、电子相册、电视栏目、节目包装、电视短片的形式，介绍了After Effects的安装知识、工作环境、文字动画设计、三维空间、蒙版和遮罩、色彩控制与素材抠像、音效特效、插件应用、表达式、运动稳定和运动跟踪、特效应用等，每个项目后都提供了实训项目，通过练习和操作实践，帮助读者巩固所学内容。 本书适合作为中等职业技术学校计算机相关专业和非计算机专业影视后期制作课程的教材，也可以作为计算机软件培训班教材，并适合影视后期专业技术人员和广大影视制作爱好者自学使用。
本教材的编写，是根据教学大纲的要求与课程的实际需要，通过对游戏的概念与特征、策划与设计、制作基本技法以及行业状况等方面，进行概要论述和为课程提供切合实际的教学建议，以教学需要为基础，在教育和心理学理论指导下，结合高等院校游戏专业特点与教学实际，概要地从内容、形式到教学手段，作了符合教学规律和教材特殊要求的研究与论述，以完成和实现教学目标。为了便于教与学，对教材中所涉及的内容，均示以教学的重点和提出了具体的教学建议。此外，为了更好地服务于教学，还紧密配合教材章节，特别编制了多媒体辅助教学软件。
本书作者是北京电影学院美术系的教授、系主任、研究生导师。作者在电影美术理论与实践上都有很深的造诣。 电影美术的空间造型和人物造型是银幕世界的影像造型要素，从电影美术设计设计角度读解影片，如同从电影剧作、电影导演艺术、电影摄影艺术等角度触片，如同从电影剧作、电影导演艺术、电影摄影艺术等角度读解影片一样，是电影美术家们研究的主要命题之一。 本书从电影美术的角度读解分析了十余部影片，这些影片在电影美术设计上均有其艺术特色。作者在细致分析影片美术设计的同时，也对电影美术的理论作了阐述，使得本书既具有理论深度，又具有细致剖析、欣赏影片的功能。文字深入浅出、流畅细腻，书中有大量的影片剧照，更增加了阅读兴趣。 本书是认识银幕世界空间造型，进而分析研究名片佳作的导读性著作，同时它也是北
有效的学习需要适用的教材，董春晓创作的《纪录片制作教程(艺术实践教学系列教材)》正是一本针对在校学生和普通爱好者，着重实用纪录片制作教程的书，其内容将按照一部纪录片的实际制作过程来安排，包括有关纪录片的基本概念、前期策划的方法和步骤、前期拍摄的方法和步骤以及后期编辑的方法及其软件应用的基本技巧等。《纪录片制作教程(艺术实践教学系列教材)》的讲解方法难易适中，内容较为全面，比较适合于初学者入门。
本书在新闻传统理论的基础上，通过对世界及中国新闻发展史的审视和观照，将大量新闻的实践与现代新闻观念相对照，力图揭示了电视新闻采编的本质的、独特的规律，以增强电视记者符合亲世纪发展要求的电视新闻采编能力。 本书以“理论联系实际、注重实用”为写作风格，举例典型、分析详细，力求通过实例分析来揭示电视新闻采编的规律。作者紧张抓住新闻业务流程中的三个关键词——“发现”、“了解”和“传达”，将电视新闻采编分为从新闻线索出发、获取事实的真相及新闻事实的视听讲述三大部分，并相应对每一部分的具体方法进行了较为系统的归纳和介绍。
本书是*微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。
本书系统讲解了声音在影视艺术中的地位、作用以及具体运用的方法等。如：音乐、声响在故事片、专题片、电视栏目中的作用，音响效果的录制、人声的录制、混合录音的具体方法等。
这是一本介绍动画运动规律的专业教材。本书主要从以下几个方面介绍动画运动规律：运动规律的基本知识，如动画空间、速度、时间、距离等；运动力学；人物、兽类、飞禽类、爬行动物等的运动规律；风、火、水、雨、雪、雷电、云雾、烟、爆炸等自然现象的运动规律，后通过一些案例来演示动画实际运动绘制的效果。 本书内容简练、实例丰富。作者结合基础操作知识以及实际经典动画的运动设计图，给读者呈现了详细的设计参考。本书适合作为动画院校及相关院校动画专业的教材，也可以作为对动画有兴趣人员的自学参考用书。
