本书由十位学者历时两年扎实研究写作，横跨世界七十年电视史，囊括近百经典节目案例，二十余万字，引经据典，自成体系，在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作！ 本书写作风格生动活泼，新鲜有趣，主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等，力争实现一读即懂，再读有笑意，三读成经典！
在动画剧本创作过程中，很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》（作者: 康丽娟）将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体，并融入大量经典电影电视案列，归纳总结实用的剧情设置模板和套路，可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。
《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。 本书特点 ★化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。 ★囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。 ★列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。
相对于华丽炫目、营造视听奇观的影院动画，电视动画是更贴近观众的文化传播形式，也是如今动画产业中创作数量占有*优势的动画类型。电视动画的剧本创作在整个流程中属于为重要，也是有难度的环节之一。《电视动画剧本创作》正是全面介绍如何进行电视动画剧本创作，包括剧本创作流程、编写方法以及策划案三大部分，具体讲述了动画创意、故事梗概、系列片与连续剧、改编题材、剧本范例等内容。本书采用读者耳熟能详的电视动画实例，包括机器猫、蜡笔小新、猫和老鼠、名侦探柯南等等，通过案例分析让读者轻松掌握剧本创作方法。 本书主要作为各大高等院校、职业院校动画相关专业师生的授课教材，同时也适合动画剧本创作人员、动画剧作爱好者阅读与学习，还可以作为动画相关培训机构的辅导教材。
《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄
本书将电视剧叙事活动各环节之间的关系视为一个相互牵制、共生互动的整合体系。选择处于互动体系的核心中介及其相关命题，分别从叙事模式、情节、样式、技巧、人物认同等方面，对电视剧创作及其模式的递嬗进行了叙事学的技术分析和理论总结，深刻揭示了电视剧创作的演变过程、发展趋势及其创新潜能。论述中结与思辩，力图跳出一般的“制作手册”与粗泛的“文化”书写，使创作实践、创作现象与美学理论建设有机统一。 书中新鲜的个案分析和理论探讨结合紧密，例证涉及历史上有影响的电视剧作品，还有当前国内外*创作实例与热点现象。全书架构合理，点面结合，比较研究的思路和美学研究的努力，体现出相当的学术深度和开阔的理论视域，是一部学科前沿性与实用价值兼具的研究专著。
本书分为模仿项目训练、创意项目训练和动画片制作技能大赛模拟三大部分，其中模仿项目训练分为动画基础、动画制作、动画后期处理；创意项目训练包括公益动画短片、故事动画短片、主题动画短片的分析与制作；动画片制作技能大赛模拟中，对计算机技能大赛动画制作项目模拟题进行了解析。 本书适合于中职院校及培训机构的教师和一定基础的学生使用。 本书随书配有1张DVD光盘，其中包含书中所有的相关素材及动画效果，详见编写说明。
无论MTV对于青少年道德建设的影响是正面还是负面，无论它是脱俗的视听艺术还是世俗的商业广告，无论它在文化花园中是一条美丽的蛇还是一朵娇艳的花，本书无意也无法对它做一个结论性的价值评判。但MTV文化已经在电子传播时代的流行文化体系中占据着不容忽视的独有地位，并对全球的青少年生活，乃至整个社会产生了广泛而深刻的影响，这一点已是不争的事实。而且，随着20世纪90年代初MTV的飘洋东征，古老的华夏大地也迎来了这一由西方后工业社会酝酿出的电子影像娱乐样式。东西方文化在音乐的传播领域发生了奇妙的碰撞。中国语境下的MTV在中华民族深厚而绵长的文化漩涡中，以其特有的节奏旋律、画面构思、审美追求与价值崇尚，显示出其与欧美MTV迥然不同的文化韵味，而对其作为系统的文化分析，即是本书试图就这一文化传播现象所作出的新尝
这是一本介绍动画运动规律的专业教材。本书主要从以下几个方面介绍动画运动规律：运动规律的基本知识，如动画空间、速度、时间、距离等；运动力学；人物、兽类、飞禽类、爬行动物等的运动规律；风、火、水、雨、雪、雷电、云雾、烟、爆炸等自然现象的运动规律，后通过一些案例来演示动画实际运动绘制的效果。 本书内容简练、实例丰富。作者结合基础操作知识以及实际经典动画的运动设计图，给读者呈现了详细的设计参考。本书适合作为动画院校及相关院校动画专业的教材，也可以作为对动画有兴趣人员的自学参考用书。
从模拟到数字、从标清到高清……影视的格局正发生着巨大变化，在技术“向前走”的同时，对影视创作方法的归纳和总结似乎应该回过头来“向后看”。 影视创作有通用的方法吗？创作可以学吗？翻开这本小书，从电影大师的经典话语中，也许你能找到答案。 本书立足于影视采编的基本理论，系统介绍了影视制作中从剧本写作，前期拍摄到剪辑制作的一些创作方法，既是在校大学生学习影视制作理论的教材，又是DV爱好者实用的工具手册
本书为了在内容上同已出版的系列丛书即相呼相应又能有所区别，在结构上把电视制作中的摄像、光线、编辑、声音、美术、采访和主持播音等专业作为一个“元素”来认知，以“点击”形式行文，点面结合，重在点上，章和后第九章重点阐述理念问题，鸟瞰电视制作，前瞻未来，从第二章到第八章主要解决操作问题，总括精华，倡导师求新求变思维。本书的结构应该说是有创意的，一是考虑到当今电视制作已经融入其他元素，把诸要素事整合起业加以研究；二是观照了电视对高素质综合人才的要求，重在点上寻求突破，而不是面面俱到。这种结构特点对于快速阅读和选择性阅读也是有益的。
这是一部访谈式的论著，是20世纪末的独家采访。书中的一些导演在世界上享有极高的声誉，在国内和国际电影节上获过奖。他们的影片受到专家的重视和观众的喜爱，书中所谈的影片均是他们*的创作。 本书对备忘当代中国电影的创作历程，诠释中国电影导演的艺术风格，读解不同观念影片的创作手段，梳理和总结电影导演艺术理论具有很好的参考价值：书中阐述的观点具有实际创作意义和理论指导意义，对于学习影视专业的本科生、研究生有极大的借鉴作用。
电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。 电视摄像技术，是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的，而只会操作摄像机。没有自己的思想，不会艺术性地创造发挥，也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材，以达到培养技艺双佳人才的目的，是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望，我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。 首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。我们竭力突出了艺术与技术的结合。不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，我们又相应地告之如何通过具体的操作来
