该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。

1995 年，中国戏剧出版社出版了作者王晓鹰的著作《戏剧演出中的假定性》，受到读者的广泛好评，十年后，作者王晓鹰将这一著作改版由中国戏剧出版社再次出版《从假定性到诗化意象》一书。我国戏剧论著中专享一篇系统地讨论假定性问题的长篇论文依旧被收入其中，作为篇。此书的第二篇是从王晓鹰的众多导演阐述文章中挑选出的十几篇组成的。第三篇收入的是王晓鹰的一些理论、评论文章和外国戏剧的演出介绍、感悟和思考。

帕梅拉 霍华德的《什么是舞台美术？》扩展了作者关于舞台美术的完整分析，它包含空间、文本、调查研究、艺术、演员、导演和观众七部分，验证了□1世纪舞台美术本质的□革。 《什么是舞台美术？》包含了帕梅拉 霍华德瞩目的职业生涯中近十年来创作的新作品的前期资料研究，包含《卡门》和《夏洛特：三原色音乐剧》，还有她近期作品的彩图和来自更大范围的当代戏剧制作人的新评论。 《什么是舞台美术？》除了专业戏剧设计师外，还适合舞台美术和戏剧设计专业的学生。

《演员行动实用宝典：英式表演训练法（套装全二册）》是英国演员训练法的两本专业书籍《选择行动动词 如何选及如何用》与《行动 演员的同义动词词库》的合订本。 《选择行动动词 如何选及如何用》聚焦于 选择行动动词 ，这是演员在排练中应用非常广泛的一项技术。它使剧本的每个瞬间或每个思想都充满目的，从而让排练富有活力、使演出生动鲜活。 选择行动动词 可以让你通过研究剧本并作出最初的行动动词选择；运用声音和身体执行你所选择的行动；运用声音和身体执行你所选择的行动等几种方式，发现并发掘身体与声音的能量、幅度（范围）、变化以及表达的清晰度。 《行动 演员的同义动词词库》是一本行动动词的同义辞库，演员可以用它来推敲与完善行动的选择，直至找到恰当的行动，赋予每句台词生命。 选择行动动词 是一项

本套书共10册。收录了唐、宋、元、明、清五个朝代的戏曲论著48种，其中探讨戏曲创作，评述或考证作家及其作品的16种，记录各时代作家及曲目的13种，专论戏曲音韵、曲谱及制曲的 4种，论述教坊佚闻、唐代俗乐、曲牌来源、律吕宫调、声乐理论及演唱方法的13种，记述元代戏曲演员身世、生活与伎艺的 1种，总结古代戏曲表演艺术经验的1种。 这部戏曲史料丛刊收录了一些罕见的孤本。如：王德辉与徐沅的《顾误录》、焦循的《花部农谭》、秋泉居士（叶元清 )修补增订的《梨园原》等。对每一部论著都编写了 提要 ，扼要介绍了作者生平、论著内容和版本流行情况。由于它是按照时代顺序编选的，大体上可以看出中国戏曲艺术在各个历史时期的发展面貌与艺术成就。

《导演学导论 排练开始之前》是格鲁吉亚伟大的导演米 伊 图玛尼什维利为导演专业学生撰写的一部教科书。这是一项困难重重的任务。现代戏剧导演教育需要将研究、实践、表演融为一体，专业舞台导演要兼研究者、实践者、演员于一身。图马尼什维利正是这样一位导演者。他的这本教科书以自己的实践经验为基础，以导演艺术创作的过程为线索，逐步向读者讲述、分析导演艺术创作不同阶段需要解决的问题和完成的任务，循循善诱地揭示创作方法，帮助读者清晰地理解导演专业的各个方面（准备、分析、在舞台上实现想法），为戏剧导演提供获得知识和技能的密钥。 《导演学导论 排练开始之前》是一位杰出导演一生艺术实践和思考的结晶，虽成书于20世纪70年代，但至今仍不失为世界导演教育的力作，对戏剧导演专业的学生和从业人员乃至戏剧爱好者，

《戏剧与表演》全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么？性能是什么？它们之间联系是什么？它们之间有什么不同？它们是如何被□0世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的？他们下一步将走向何方？

本书是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团 四季剧团的专著。作者经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届掌门人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用。

本书稿围绕中央戏剧学 院表演系本科基础教学的 基础元素和表演技巧的理论，以苏联专家运用斯坦尼斯拉夫斯基体系在中央戏剧学院建院后，表演系本科基础教学历史的发展脉络展开论述，深度挖掘中央戏剧学院表演基础教学的 以现实主义美学 的原则和特点，阐明表演专业基础教学是如何把握、实践、传授斯氏体系中重要的理论原理，由此加深对 体系 原理的准确认识。

《小留香馆日记》编订了荀慧生的部分日记，书名由荀慧生斋名《小留香馆》而来。包括两部分，一为20世纪20年代后期至30年代初，一为40年代，中间还有间断。不过，这6册日记记录的恰好是荀慧生艺术上辉煌的年代，仅从这一部分看，《小留香馆日记》堪称一部奇书，具备独特且无可替代的历史文献价值。

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种 自上而下的戏剧学 ，力求和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个行实证研究，诸如 第四种剧本 的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规结和思考，是一种 自下而上的戏剧学 ，不是从接受美学的理论、范畴与分析框架出发，而是从中国话剧实际出发来研究话剧接受，为西方接受美学提供中国验，力求在实证研究的基础上产生新的理论建构。

本书以清代宫廷戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰富形态。

《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。 《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。 《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》对导演和表演专业的学习者会有帮助。

安徽省安庆市是黄梅戏的发源地与发祥地，经过近两百年的传承，特别是新中国成立后，党和政府对黄梅戏的高度关注与重点扶持，黄梅戏在安庆已初步形成了人才培养、表演艺术、剧本和音乐创作、戏剧理论研究的完整体系。《黄梅戏起源》就是安庆市黄梅戏剧院对黄梅戏起源的新考。

《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。

李少春原名宝琳，生于1919年，祖籍河北霸州，著名梆子和京剧演员李桂春（艺名 小达子 ）之子。从李少春幼年起，其父就为他制定了一条与众不同的学戏之路。先习武后练唱，想学什么就学什么，看什么好就学什么。这种既严格又自由的学习策略，为李少春的艺术之路打下了坚实的根基。一般人只知道他唱宗余（叔岩）派，武宗杨（小楼）派。其实不然，李少春从7岁就开始练功学戏，授业老师很多，如沈燕臣、贾德保、陈福寿、产保福、朱德芳、丁永利、陈秀华、余叔岩、周信芳、盖叫天等。他学戏并非一成不变，刻意模仿，而能广纳百川，学流派又不拘泥流派，汲取多种艺术营养。由于他本人的勤奋好学，加上长时期的舞台实践，因此能在继承传统的基础上推陈出新，进行新的尝试、新的探索。他所创作的艺术精品广为流传，深受观众的欢迎和喜爱，影响深

本书是青海省黄南藏族自治州民族歌舞剧团、青海藏剧团近四十年来自创、演出的优秀剧目。有些剧目获文化部文华新剧目奖，全国 五个一工程 入选奖。获全国少数民族文艺会演剧目金奖，最佳编剧奖，最佳导演奖。中国艺术节文化剧目奖，文华剧作奖。青海省 五个一工程 入选作品奖、导演一等奖、综合一等奖。青海省文学艺术奖，全省文艺调演导演一等奖、演出一等奖。每个剧目演出多达200多场，个别剧目上演达一千场。

《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。 《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。

收录了著名京剧表演艺术家李维康六十余段经典唱段。全书分为五个部分，包括传统戏、新编历史戏、现代京剧、京剧诗词以及戏歌，涵括了其代表作《谢瑶环》《蝶恋花》《恩仇恋》等经典剧目以及《咏梅》等诗词。本书是一本包含了唱腔以及乐队伴奏的曲谱集，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还收入了李维康珍贵的演出剧照和历史音像资料，读者可更加立体、全面的了解与聆赏李维康的京腔京韵。