《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础,结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验,形成特色专业教学体系,并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值,揭开演员的创作思维步骤,解决表演中的诸多困惑,让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书,也可以为非专业人士打开表演的大门。
如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识,对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究,乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手,系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词(按十三辙名称顺序排列)标注 上口字、尖团字 ,使读者便于在作品中掌握具体用法。 同时,本书配套20个经典视频。 本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书,对于京剧唱念的实践活动,具有参考价值。
阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集,是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语,是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度,将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下,探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中,作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥,而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ,即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧,它致力于对抗思想层面的怠惰,为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
中国非遗之首百戏之祖 昆曲艺术不仅是民族的优秀传统艺术,承载着美的追求和思考,也是一个走向世界的国家品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家,从 昆山腔的起源 、 魏良辅对昆山腔的改造 、 昆曲演唱 、 经典戏文分析 、 昆曲传奇的人文之美 等多方面方面描绘昆曲的美感特性,详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等,并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作,旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图,充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。
本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆,以完美的舞台效果呈现为目标,用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具,具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分,为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤,后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验,通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后,再选择演出篇中适合自己角色的妆容,根据实操步骤图进行临摹学习,直到熟练掌握。
字音、板腔、技巧是构成京剧唱腔的三大要素。无论对于艺术院校的本科生、研究生教学,还是京剧院团的演唱、演奏、创作、研究,或各界京剧爱好者,都是必须掌握的专业知识。 本书论述了字音知识、板腔关系、流派唱腔、演唱技巧、伴奏手段,并对传承性的京剧经典唱段进行分析。绘制了详细的 上口字、尖团字查询总表 ;系统讲授了京剧行当、唱腔、流派的关系,并对京剧老唱片数据展开了研究。 需要说明的是,京剧的上口字、尖字在唱念中采用特殊的读音。在第二章中,重点标明了普通话的标准读音和上口字、尖字的特殊读音,供读者比对。为便于读者更好地了解相关知识,作者特地选取了一些音频和视频。音频、视频有京剧的传统曲牌、不同流派的唱腔,也有伴奏以及新创作的京歌。
唐诗、宋词、元曲、明清小说 这种约定俗成的说法,分别代表了诗、词、曲、小说这四种文体成熟、鼎盛的朝代分别是唐、宋、元、明清。唐诗、宋词和明清小说意思明确,只有元曲的情况稍显复杂。臧晋叔是直接把元杂剧称为 元曲 。一般来说,元杂剧和散曲合称为元曲,杂剧是戏曲,散曲是诗歌,属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此,散曲,剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过,元杂剧的成就和影响远远超过散曲,因此也有人以 元曲 单指杂剧,元曲也即 元代戏曲 。这本书的书名是《元曲十题》,主体上是对元杂剧的各个方面的研究,仅仅在*后收了一篇白朴散曲《天净沙》的赏析。
本书收录著名作家、 全国中小学生最喜爱的十大当代作家 肖复兴对京剧、昆曲等古典戏曲和当代话剧的欣赏笔记,插入作者看戏之余随手画的戏曲人物画,呈现戏里戏外的笔迹、画迹、心迹、足迹,展现中国古典戏曲之美。描绘作者如何通过传统戏曲,认识生活,了解历史,感受悲欢离合,共鸣喜怒哀乐,传承忠孝节义。
本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家,《中国戏剧简史》是其代表著作之一。作者综合考察了中国戏剧由巫舞到戏曲、再到话剧的演变历程,从民俗学、语源学等方面审视中国戏剧形态的发生、演变,提出了 戏由舞来 的观点,自成格局,贯通古今。全书按照历史时期分为七章,引用大量的文献资料,间或以中国戏剧与西洋戏剧做比较,视野开阔而要言不烦。此书虽以 简史 自称,但至今仍然具有启迪后人的学术价值。
作者为著名的作家、红学家。是研究中国古典文学的权威,同时更是昆曲的痴迷者与传承人,为北京昆曲研习社的创办人。本书内容丰富,收录作者对昆曲经典曲目的研究和作者生前所写关于昆曲的散文,是昆曲爱好者和古典文学艺术研究者不可多得的一部佳作。
本书以京剧传统折子戏的锣鼓点为研究对象,从其互动性、修辞性、互文性、体裁性、文化性等话语特性与意义层次进行系统分析研究,帮助学术界从跨学科、跨文化的角度深入了解京剧锣鼓点的话语系统,是对创立中国自己的 锣鼓学 的学术创新,也是向国际学术界介绍京剧特有的艺术门类的有益尝试。 此书亦是《南方学术文丛》(黄天骥主编)之一,此前已出版《自得的诗学 陈白沙文学研究》。
《苏州评话和苏州弹词》一书系统梳理研究了苏州评话和苏州弹词的产生、发展、艺术特征、表演特色、文学特色、苏州评话与苏州弹词的叙述方式与叙述语言、苏州评话与苏州弹词书目的传承和创作、苏州评话与苏州弹词的研究工作历史,以及中华人民共和国成立后苏州评话与苏州弹词的研究与创新发展,并对苏州评话与苏州弹词传统书目进行了全面详尽的保护性举要整理。全书架构清晰而详尽,体例全面而纵深,作者对苏州评话和苏州弹词这一中华民族非物质文化遗产进行了全景式的论述与研究梳理,具有开创性的价值与意义。
本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家,《西洋戏剧简史》是其代表著作之一。在本书中,作者对西洋戏剧的演变历史、代表性剧作家及其剧作进行了梳理,并从戏剧史的角度,对西方文明的发展进行了论述,此书虽以 简史 自称,但编写得法,线索清晰,可谓视野开阔,贯通古今。此次出版,是该书在新中国成立后首次单独出版,书中附董先生戏剧欣赏论著《戏剧的欣赏与创作》,是西方戏剧研究不可多得的经典文本。
本书是对演出叙述进行符号学分析的研究专著。以符号叙述学为理论基础,聚焦演出叙述的元戏剧性,勾连实验戏剧与行为艺术两大重要艺术门类。实验戏剧方面,本书主要涉及史诗剧、残酷戏剧、荒诞派戏剧、说话剧、偶发戏剧、沉浸式戏剧,以及林兆华、孟京辉、牟森、赖声川等人的戏剧实践。行为艺术方面,除了对行为艺术与戏剧艺术关系的分析外,本书还将其置于观念艺术和参与式艺术的脉络中进行观照,从而勾勒对行为艺术的立体认知。实验戏剧发展到后戏剧剧场阶段,已然出现与行为艺术界限不清的状况。对实验戏剧而言,行为艺术构成其向视觉艺术越界的一种可能;对行为艺术而言,实验戏剧为其提供了丰富的表演资源。因而,二者实际上可以在碰撞中产生新的艺术价值。将实验戏剧与行为艺术并置在演出叙述中进行考察,有利于加深对各自的理解
藏戏是现存中国戏曲剧种中为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史,其他一些大剧种,如京剧、昆曲、川剧等,历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地,流传在雪域高原的各个角落,基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响,因此,它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特,而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。李云、王文章主编的《藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。
本书的主要内容有:殷代故事戏,周代故事戏,秦代故事戏,汉代故事戏,三国故事戏,两晋及南北朝故事戏,隋唐故事戏,五代故事戏,宋代故事戏,元代故事戏,明代故事戏,清代故事戏,朝代不明故事戏,剧目探析《介山记》,剧目探析《浣纱记》,剧目探析《六国封相》,剧目探析《鲁大夫秋胡戏妻》,剧目探析《汉宫秋》,剧目探析《琵琶记》,剧目探析《击鼓骂曹》,剧目探析《义勇辞金》,剧目探析《古城记》,剧目探析《美人计》,剧目探析《草庐记》,剧目探析《关大王独赴单刀会》,剧目探析《梁山伯与祝英台》,剧目探析《麒麟阁》,剧目探析《沙桥饯别》,剧目探析《粉妆楼》,剧目探析【《太白醉写》,剧目探析《长生殿》,剧目探析一名《满床笏》,剧目探析《牧羊宝卷》,剧目探析《二度梅》,剧目探析《紫钗记》,剧目探析《红
徽剧是中国戏曲 活化石 之一,它身上有着我国古代戏曲从曲牌体过渡到板腔体的痕迹,同时也保留了许多高腔音乐和目连戏音乐,其舞台表演也表现得很古朴,但是随着清末民初京剧的漫延,安徽等地的徽剧也逐渐京剧化,徽剧在当地基本消亡,但是婺源徽剧由于受京剧回流的影响较少,因此其身上仍保留了许多老徽班的特色,包括它的剧目、唱腔音乐、演出习俗以及表演体系,这些对今天的戏曲研究有着重要的学术与历史文化价值。 本书追溯了婺源徽剧的产生和发展,繁荣与凋敝以及抢救与挖掘的历史沿革。
《反馈》是一项艺术历史研究。它详细记述了20世纪中叶美国录像生态系统中打破或重塑电视封闭回路的事件。本书追溯了艺术家和媒体行动主义者打破电视封闭回路的诸多实践,以包括白南准、丹 格雷厄姆、乔安 乔纳斯、艾比 霍夫曼、安迪 沃霍尔和梅尔文 范 佩鲍思等在内的艺术家为研究对象,并用艺术史的研究和分类方法分析了上世纪中期的大量图像-事件。
本书通过十个章节的的内容,以通俗易懂、深入浅出的方式把京剧的诞生、发展、艺术特征、美学精神作了介绍,详细解释了京剧四功五法和行当的表演特点,以及表演流派产生的原因和形式,重点介绍了京剧著名表演艺术家及其代表剧目,通过分析经典剧目介绍京剧的审美和艺术特色,对于京剧的人物造型和景物造型艺术在规范和美学上进行了讲解,并把京剧与西方戏剧做比较,从而显现出京剧在世界戏剧中独特而又鲜明的艺术特征和价值。本书写作风格深入浅出,又有一定的学术价值,是一本直接、容易了解京剧的入门读物。
本书对于元代杂剧进行了系统的梳理。全书共有七章,分别对戏剧之渊源沿革、戏曲之剧本,以及元人杂剧之现存书目。进行细致精到的论述,极有学术价值。是继王国维先生《宋元戏曲史》之后,关于戏曲的又一力作。
《中国艺术教育大系·中专卷》突出了舞蹈基础教育相对的稳定性和规范化,注重了舞蹈基础教育内容中核心成分的提取,强调了专业性基础的严谨性和阶段性,更符合教学过程中螺旋式提升的规律。所以,《中国艺术教育大系·中专卷》既是中专六年制舞蹈专业的核心教材,双兼容了其他不同学制舞蹈专业教学中核心的基础知识、基本技能,是中专舞蹈教学通用的基础性教材。 中专中国古典舞基训课的总任务是:“训练和培养学生具有较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧,以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。” 中国古典舞基训课总的要求是围绕着“形、神、劲、律”进行的种种训练,这种要求必须贯穿在中专六年当中的每一个教学进程中。低、中、高三个教学阶段,每个教学阶段的任务不同,它是教学中的横
本书是当代剧作家、独立艺术家张献的戏剧集,收入其戏剧代表作四种《屋里的猫头鹰》《时装街》《拥挤》《楼上的玛金》。张献的先锋戏剧《屋里的猫头鹰》《时装街》,曾与余华、苏童、孙甘露、马原、格非等人的成名作一同刊于《收获》杂志 先锋文学专号 ,由此成为极少数能在《收获》杂志发表话剧剧本的作家。实验戏剧《拥挤》,曾由著名演员徐峥自导自演搬上舞台。三幕话剧《楼上的玛金》,曾由著名演员王志文领衔主演。这四部剧作台词精美,意象丰富,融合了象征主义戏剧、荒诞派戏剧的手法,是中国当代文学的重要收获。