《中国戏曲通史（套装上中下册）/前海戏曲研究丛书》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从 戏曲的起源与形成 北杂剧与南戏 、 昆山腔与弋阳诸腔戏 、 清代地方戏 较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。

《中国戏曲常识》收录了齐如山先生关于中国戏曲研究方面的诸多经典著作，首先从戏曲的小常识入手，随后分别对戏剧中的身段、脸谱、行头盔头，戏班的规矩、信仰，剧本的语言、涵义、艺术性等方面论述。本书内容丰富、语言通俗，并配有大量精美的戏曲与脸谱插图，力求让读者对中国戏曲艺术的基本常识有比较全面的了解。

本书是中国知名话剧导演林奕创作的一部话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《推销员之死》等一系列深受观众喜爱的话剧。本书以其代表作品、改编自阿加莎 克里斯蒂小说的经典悬疑话剧《无人生还》的创作与演出展开，聚焦于导演、演员、幕后人员的日常工作，全方位介绍剧场、剧本、布景、选角、音效及灯光设计等话剧相关知识，图文并茂，生动展现了话剧舞台背后的热爱与坚持。

自孔子揭示其忧患之一是 学之不讲 这一观点以来，在社会上进行讲学便构成了儒学的传统，而将此传统发扬光大，则莫过于近世中国的宋明时代，特别是16世纪阳明学时代更有集中的展现。 在阳明学时代，王门诸子推动的讲学已经超越了学术切磋的知识性活动的范围。这种广泛的思想交流，使得讲学具有了阳明心学的学派建构和身份认同的特殊作用。因此，对阳明学时代的讲学活动进行必要的文献梳理和学术研究，有助于我们全面了解和把握阳明学时代的社会思潮及其时代特征。 本书以收录原始材料为撰述形式，这些材料原是吴震教授为撰写博士论文《阳明后学研究》，大量阅读明人文献时随手摘录的，此次增订本对全书进行了全面修订和大量增补。全书以活动年表的方式，集中展现了16世纪初以来阳明学时代思想活动的发展样态，揭示了阳明学作为一场思想运

戏剧空间创造是指在剧场中，导演利用一切舞台手段进行视觉化的空间叙述，创造能够被现众广泛认识和接受的视觉图象与符号，构建一种能传达戏剧思想精神和文化的整体性视觉语言。 这种整体性的视觉语言具有系统性、复杂性、多义性的特征：系统性是指围绕剧场所展开的不同维度、功能各异、层次分明的戏剧整体，包括空间、文本、演员、布景、道具、灯光、服装等，作为一个整体共同创造戏剧；复杂性是指构成戏剧整体的各个部分具有完全不同的学科知识基础以及空间展开方式，必须在导演的统一协调和指挥下，借助合力才能完成戏剧空间的视觉创造；而多义性则表现为复杂图象与符号在进行叙事、抒情和表意过程中的信息传达，具有意义重叠与错位的不确定性。它源自戏剧作为综合整体的艺术观念和剧场艺术的 现看 理想。

本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。

本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。

这是一本讲述如何制作戏剧演出的应用性书籍。全书共分为五部分，一部分是导论，这部分介绍戏剧制作的含义；第二部分是戏剧管理概述，包括艺术管理、戏剧管理和演出行政管理等内容，主要阐释艺术和管理的含义；第三部分是筹备戏剧演出，包含戏剧演出的发起、策划商业演出、编写策划案、演出立项、组建剧组、编制制作预算、组织艺术创作等内容，阐述筹备戏剧演出需要做的管理工作；第四部分是剧目制作，包含舞美制作管理、进场前的准备、舞台合成及彩排、歌剧制作、演出运营等内容，阐述剧目制作的方式方法；第五部分为演出市场营销，包括演出营销管理、演出信息传播和票务销售等内容，阐述如何将演出剧目推广出去。

《信 念：纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年研讨会文集》是一本由上海艺术研究中心和上海越剧院共同编选的专题论文集，作为上海艺术研究中心研究丛书的一种，具有文献的作用。 本书由 主题发言 越剧改革 越剧艺术 越剧文化 和 圆桌对谈 五部分组成，比较全面地展示了本次研讨会所收论文与会议发言的主要内容，也从一个侧面体现了我国在越剧改革和袁雪芬越剧艺术贡献的研究方面的新视野、新成果。作者基本为学者群体，大多以戏剧研究为专业方向或职业，学术性鲜明，对戏剧爱好者整体了解越剧有较高的参考价值。

《京剧丛谈百年录(增订本)》是王元化先生生前手定的后一部书稿，由翁思再先生担任主编。收录了20世纪初至21世纪初有关京剧的方方面面的文章，从中可以了解京剧百年来发生的变化及其前因后果。全书分为五四时代的京剧观、学人对京剧的散论、探索与争鸣、艺术家自述、菊坛札记漫录六编，并附录海外对京剧的反应、样板戏资料及其他两部分。本书是1999年河北教育出版社初版本的增订本，一方面对初版的部分文章进行了修订，另一方面又增加了不少新内容。

《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程

情不知所起，一往而深！央美青年插画师以瑰丽画面再现国学经典《牡丹亭》。《牡丹亭》是中国古典四大名剧之一，是明代戏曲家汤显祖著名的作品。《惊梦 牡丹亭》以这部国学经典为蓝本，将现代绘画艺术与传统名著相融合，以飘逸灵动又充满幻想的作品重新演绎杜丽娘为情而逝又因情复生的旷古爱情。 美学与文学的交织与融合，呈现东方诗意的传世爱情。 60余幅充满灵性的精致画作，带来无与伦比的视觉体验。 装帧精致,设计考究，超大尺寸内文呈现!

本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。

李健吾、余上沅、顾仲彝、赵铭彝、魏照风、陈古虞、陈汝衡、陈耘、陈多是上海戏剧学院戏剧文学系的创系名师，亦是我国现当代戏剧史及戏剧教育史上有影响的人物。本书记述了诸位戏文名宿在为人、为教、为学、为文等方面的嘉言懿行和师者风范，旨在赓续文脉、立德树人，并惠及广大戏剧爱好者。 《戏文名师》由上海戏剧学院戏剧文学系编撰，该书通过深入挖掘鲜为人知的手史料、并通过校友、同事、学生、家人的回忆与访谈、照片、评述等来呈现这九位戏文名师在上海戏剧学院、乃至上海与新中国戏剧教育史上留下的深刻印记，填补以往专著对于这些名家在教育领域所做贡献的研究的缺失，具有较高的史料与学术价值。

本书由中共上海市静安区委宣传部、上海市静安区文化和旅游局共同编写。 本书通过记录红色戏剧《辅德里》的前期准备、多彩过程、精彩呈现、社会影响等，全面而多维呈现《辅德里》在 跨媒介、跨学科、跨领域、跨区域 中的手段运用，在 产学研与产业链 融合推进，在 打响上海红色文化品牌实现创造性转化和创新性发展 中典型示范。剧本的产生、导演的理念、作曲家的灵感、服装舞美的设计，以及演员的选拔还有各部门的全方面大力支持，通过对这些内容的联结，清晰还原了这个经典红色剧的决策推进的过程，也更加映衬了台前幕后的精彩。

本书为晋剧表演艺术家谢涛从艺四十周年的纪念文集，是对谢涛晋剧舞台表演艺术一次的全面而深刻的端视与综括。本书分 始 经 道 三章，收录了四十余篇评论、对谈、报道文章、谢涛从艺四十周年表演艺术研讨会实录以及谢涛台前幕后翔实的配图，细致立体地呈现了谢涛学戏、演戏的笑泪苦乐与传承弘扬晋剧艺术道路上的不懈追求，各篇文章尤其从谢涛的舞台生涯实践出发，以《丁果仙》《于成龙》《傅山进京》《烂柯山下》《周庄试妻》等谢涛主演的新编剧目为案例，集中展现了谢涛引领下的晋剧这个山西土生土长的西北大剧种继往开来锐意创新打造 新时代、新晋剧 所取得的优秀成果。

本书将音乐剧演员表演手法中的诸多要素分为六个主要方面，通过十九个章节详尽叙述了音乐剧演员表演的心理历程和表演生涯中所必须遇到的问题，并告诉读者如何去解决它们，以及如何处理音乐剧独有的各种表演惯例、训练要求和风格等等。每一个章节都带有相应的学习单元，包括具体表演技巧或概念。

每一个戏剧的产生，都同时需要一个不可或缺的舞台监督负责管理演员、导演、道具、灯光、音效等。《舞台监督》一书从提示书和人员关系管理的各个方面，介绍了一名舞台监督需要掌握的基本常识，它结合一个戏剧产生的全过程，从舞台监督获得录用、组织面试和排练、戏剧演出的运行和关闭等多个阶段，为读者阐述了如何成为一名好的舞台监督。通过采访其他舞台监督的形式，作者为读者塑造了一个经验丰富的优秀的舞台监督专业人士。本书对舞台监督在每个阶段的角色都进行了详细介绍。工作关系、组织工具、计划、图表、列表和表单、试镜、暗示、巡回演出和排练只是众多工作阶段中的代表。舞台监督的每周工作概述，对确保戏剧平稳运行的很多细节问题提出了明确的观点。较为全面的工作词汇为任何从事或希望从事这一领域的读者提供了很好的参考。

在当代社会，戏剧构作已经成为一种常见的职业，但人们对其了解不多。本书回顾、梳理从德意志启蒙主义时期以来戏剧构作的发展历史，通过一系列关键词阐释戏剧构作的基本理论，介绍戏剧构作的工作内容，并通过分析具体实例，分别介绍针对既有文本的戏剧构作工作，以及针对文献剧、特殊场域剧场、物品剧场与身体剧场的戏剧构作工作。 除论述戏剧构作相关理论外，本书亦收录作者与多位职业戏剧构作的访谈，以及戏剧构作在中国的相关案例，为戏剧构作这一职业提供了更为直接、清晰的呈现。

《五十年来北平戏剧史材》的内容可以分成两部分。*部分是记录光绪八年（1882年）至宣统三年（1911年）间演出情况的 戏簿 ，收录了这二十九年间京城各戏班的部分节目单，虽然编排略嫌杂乱，但却是当时的*手资料。第二部分是周明泰自辑的光绪三十三年（1907年）至民国二十一年（1932年）间各戏园演出的戏单，以演出时间排序，并注明演员姓名，较前一部分记录更有条理。这两部分合起来，可视为一部贯穿五十年的京剧演出史，是戏曲史研究者所急需的一手史料。更为重要的是，《五十年来北平戏剧史材》的内容虽以记录当时的演出剧目为主，但从这些记录中，能够看出当时戏班的结构、组织演出的方式、戏园的强弱盛衰、演员受市场欢迎的程度、名角和二路的搭配等等。辅以编者自制的统计表和索引，对于研究晚清民国时期北京梨园的演出情况，具有重要的

本书着眼于 江南 ，立足于 戏曲史论 ，从文人文化、商业文化、民俗文化、家族文化四个维度，力求全景再现 江南地域图景下的戏曲文化史论 ，并分析其生成机制与文化特 质。本书所指的戏曲文化兼有 内部文化 和 外部文化 两方面指意，既包括 从文化角度对戏曲本体进行研究 ，也包括 与戏曲有关的文化现象研究 。秉持 显要式一般 与 地域性特色 兼顾的原则，精择四大板块，期望呈现一个 地域戏曲文化 之 分题研究 的典型案例。所及 文人文化 商业文化 民俗文化 家族文化 四卷，意在围绕 特色 展开，找到切入江南戏曲文化的 特色 特性 的最佳角度。

从历代戏曲文艺文献中选录Z有价值、Z具代表性的整部、整篇或整段原始资料，以1911年为下限，按时间为序分门别类地加以汇编而成的一部类书，下设理论总部、词曲总部、演*部等三个三级经目，总部之下分为法规部、戏曲集部、体类部等十五个四级经目，各经目下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文、杂录、图表等九个一级纬目，繁体直排。

京剧大师梅兰芳分别于1919、1924、1930、1935年访问日本、美国、苏联，留下了大量关于演出和文化交流的宣传报道与评论文字。 随着梅兰芳研究的日趋深入，学界对于这一批海外资料也日益关注，然而因为其多为外文，数量较大，又馆藏异国，多只以片段形式零散见于学者相关研究著述中，迄今为止还没有被集中、系统地翻译。基础文献的欠缺也影响了人们今天对于戏曲史的认识，一些误解和片面认识由此产生。能够完整看到这批珍贵文献相对完整的样貌，业已成为国内戏曲研究界和广大戏曲爱好者翘首以盼之事。 本书首次以中文译本全景式展现梅兰芳在上述三国访问演出的海外文献，必将极大推动相关研究的深入，有望随之带来一系列突破性的成果，具有极大的学术价值。