戏曲是中国古老文化中的一朵奇葩，从产生之初的宋金元时期到现在，它已经走过风风雨雨八九百个年头了。经过宋元南戏和元杂剧、明清传奇、清代地方戏三大发展阶段，如今以京剧为代表的中国戏曲不仅成为中国的国粹，而且在世界各地广受欢迎。《戏曲史话》以此为基点，用翔实有力的材料、活泼通俗的语言将中国戏曲所走过的风雨历程为您娓娓道来。

梁淑安编著的《话剧史话》讲述了：鸦片战争以后，中国社会发生了急遮的变化，中国文学进入了由古典向现代的转型期，戏剧也不例外。清王朝长久闭锁的国门被列强以武力强行打开以后，东西方的交往日益频繁。当“泰西新声共太平洋澎湃而来”的时候，中国的传统戏剧舞台不可避免地受到了强烈冲击。从此一种新式的、能够更好地表现现代民众生活的戏剧形式出现在了中国的戏剧舞台上，并逐渐得到了广大观众的喜爱。《话剧史话》不仅展现了中华五千年文化的辉煌，展现了先民的智慧与创造精神，而且展现了中国人民的不屈与抗争精神。

中国的杂技艺术有着悠久的历史传统，内容极为丰富、充实。在华夏大地上产生的、随历史长河演变的、具有中华民族特色的传统性杂技，是我国文化艺术宝库中放射着异彩的瑰宝。《杂技史话》以时间发展为线索，向我们依次展现了杂技艺术从萌生到先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋辽金元、明清等各个历史时期的发展情况。从中我们不仅可以看到先民的智慧，更可以看到中华民族坚毅、乐观、勇敢、豪放的性格。 《杂技史话》由崔乐泉编著。

黄梅戏是我国四大剧种之一。其唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有浓郁的生活气息和清新的乡土风味，深受广大戏迷的喜爱。本书选编了流传广泛的经典黄梅戏唱段，曲目既有大家耳熟能详的传统戏唱腔，也有近年流行的现代戏选段。所选曲目风格多样，雅俗共赏，适合黄梅戏爱好者阅读。

什么是演艺竞技、人们为什么喜爱演艺类节目、参加演艺选拔节目是人生中通往成功的捷径吗、目前我国知名的演艺选拔类节目有哪些、中央电视台的演艺选拔类节目有什么特点、湖南卫视的演艺选拔类节目有什么特点、东方卫视的演艺选拔类节目有什么特点、辽宁卫视的演艺选拔类节目有什么特点、青海卫视的演艺选拔类节目有什么特点、星空卫视的演艺选拔类节目有什么特点等内容。

王秀玲，1935年出生于湖北汉口，幼年便随父学唱曲剧，7岁已能主演《蓝桥会》、《花庭会》等戏，9岁时以主演《七仙女》一举成名。王秀玲扮相秀丽，音质甜美，她的唱腔清丽柔婉，吐字清晰，声情并茂，表演内蕴饱满，是曲剧闺门旦的优秀代表人物。她从艺60余年来曾主演过100余部传统戏和现代戏，如《风雪配》、《拾玉镯》、《听琴》、《柳毅传书》等，成功地塑造了不同类型鲜活的少女、少妇形象，真不知有多少观众曾被她的舞台形象所征服。 有“活林黛玉”美誉的王秀玲，在人物的塑造及表演和唱腔的把握方面均十分到位：忧伤、哀怜的眼神，细腻、委婉的唱腔，使活脱脱一个林妹妹的形象出现在观众面前。一个心地高洁的大家闺秀，却只能寄人篱下；极富反抗精神，但又孤立无援；向往自由的爱情，但又不得不面对残酷的现实；内心善良，但身处

本书对中国戏曲形成的过程，形成后的发展，各个历史阶段的基本面貌，各个时期的主要作品、主要人物都有清楚的描述。同时，对各个历史时期戏曲艺术盛衰兴替的原因，也作了简明而具体的分析。

本书是为农民朋友编写的一部农家乐相声集子，全书选取19篇精彩相声作品，内容贴近生活、妙趣横生，通过对老百姓日常生活的描写，讴歌美好新生活，扬善颂美，反映社会主义精神文明建设的新风尚。希望本书成为广大农民朋友的知心朋友，并为社会主义新农村建设贡献一份力量！

陈素真原名王若瑜，1918年3月生于陕西富平，继父陈玉亭是一位河南梆子（即豫剧）艺人，受家庭熏陶，从小她便与戏曲结下了不解之缘。小时的她，常被人带去看戏，只要看一次，回去她就能唱上几句，戏看的多了，她就学着模仿戏里的角色，常常把自己关在屋子里，用竹篾子当雉鸡翎，用大手绢当裙子，边唱边耍，每当这时，她便有一种感觉，觉得自己是世界上快乐、幸福的人。尽管她对唱戏如此痴迷，戏班的人也都觉得她是块学戏的材料，但历来河南梆子戏班中却没有坤角，女孩子是不允许上台的，谁敢破这个例呢？然而她抱定了学戏的决心，冲破了家庭和世俗的偏见，在同乐舞台开时的单经理的支持下，陈素真终于如愿以偿。1926年的中秋佳节，8岁的陈素真和另外两个女孩子小喜、妮子一同正式拜师学戏，走上了一条漫长而艰难的从艺之路, 成为豫剧界的代

本书包括原版编曲和变化改编曲两类。长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号这五件乐器的组合具有丰富多彩的音色效果和声部交织、音乐变奏的广阔的天地，因而它成为室内乐重要的常用形式。

为了向广大音乐 戏剧工作者和歌剧爱好者介绍世界歌剧四百余年来的发展,特编了这套“世界歌剧文学系列”从书,希望这套丛书能够成为大家喜爱的手册,并在听赏中丰富艺术感受。

戏曲这一名称是我国所特有的。一般外国的戏剧，分为歌剧、舞剧、歌舞剧、话剧、哑剧等等，而我国传统的戏剧形式被称为戏曲。顾名思义，戏曲是戏与曲的结合，在我国艺术发展的长河，它们均有着悠久的历史。 戏曲，其“戏”和“曲”均可追溯到很悠久的年代，他们组合在一起，作为我国戏剧的主要形式，也已经历了近千年的历史。我国戏曲产生以来，就具有顽强的生命力。戏曲不仅是我国艺术的*宗、而且为群众所喜闻乐见，深受广大观众的喜爱。直到今天，虽然人们的艺术趣味越来越趋于多样化，但“林妹妹，宝哥哥”的声音仍不绝于耳。这说明戏曲仍然扎根于人民中并被广泛传唱。 本书是“青少年音乐”系列丛书中的一册，该书介绍了戏曲的基本知识，并选择了一些戏曲唱段供读者赏析。 该书内容全面，通俗易懂，实用性强，对提高青少年对

我国戏曲具有悠久的历史，自宋代渐形成各具特色的戏剧形式，历经宋、元、明的发展，至清代 进八了一个新的历史时期。这一时期，不同剧种、流派形成百花争艳之势。繁荣发展的戏剧列清代宫中的文化生活产生了极大的影响。 清代八主中原近百年，用于强化统治、安抚民心的策略已收到了实效。至康乾时期，社会安定，工商业发展，生产力提高，苏州、扬州、江宁、广州等地已成为城市经济繁华的都市，北京作为全国的统治中心，更是豪商云集、富甲天下。 商品经济的发展，为戏曲活动提供了物质保证。目康熙朝以来，民间的戏剧创作和演出非常繁荣，戏剧创作形成了“南洪北孔”戏坛双峰的局面。南洪即指钱塘人洪升，北孔即指曲阜人孔尚任，他们二人在清代剧坛的地位不亚于唐代诗坛的李白和杜南。洪升创作的《长生殿》被王公富绅争相借抄，竟

京剧艺术是精碎在于表演，表演的艺术精碎在于技术、技法、技巧，也就是行内说的“四功”、“五法”。而这些东西，都存活在剧目之中。 京剧是大百科，包罗万象，那浩如烟海的知识都融在剧目中。 京剧自清代咸丰年间形成以来，在一百五十余年的历史长河中，移植、改编、创作的剧目有几千个。往往是一批新剧目刚刚诞生，一批老剧目便遭淘汰，有旺盛生命力的、能流传下来的，自然只有那些千锤百炼的经典。 经典剧目不是捧出来的，也不是通过评奖“评”出来的，是经艺术家们艰苦磨砺而观众认可的。 不知旧物，则不能言新。 不懂继承，则何谈发展。 滂戏、演戏、看戏、谈戏，曾经是我青少年时期的经历。伴随着岁月的变迁，我也从艺术团队走进了文化大院。环境的转换并没让我忘掉过去，因为京剧已溶进我的血液之中。

本书介绍了京剧历史常识和历史上的京剧人物，对历史名票的有趣经历和故事做了精辟介绍，让读者在轻松愉快的气氛中感受国粹艺术的博大精深，享受京剧带来的欢乐，受到艺术熏陶和启迪。 本书内容丰富，具有较强的知识性、趣味性，适合京剧演员、票友以及京剧、戏剧爱好者阅读，也可以作为学生的课外读物，是一份不错的参考资料。

本书着重介绍德国的表现主义戏剧，以恩斯特·托勒尔与格奥尔格·凯泽的作品在表现主义戏剧中的重要地位为主。由于德国表现主义戏剧在人的观念上有新意，语言简练，在莱因哈特等几位著名导演支持下，逐渐形成与众不同的表现主义的演出风格。有位批评家将它细分为三种类型：（一）精神型；（二）狂喊型；（三）自我型。 本书以托勒尔的《变形》和《群众与人》等的演出为基点，完美地展示了上述的不同风格。随着表现主义戏剧的诞生，新的舞台技术也应运而生，包括对新的舞台表现技巧的推动与发展。本书是研究德国当代戏剧的一部详备的参考读物。对于我国从事戏剧革新实验和表、导演工作者也有参考与借鉴意义。