《粤剧金曲精选乐谱对照》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书为第9辑。

《齐如山谈梅兰芳》为纪念梅兰芳诞辰120周年文化艺术出版社出版的“京剧艺术大师梅兰芳研究丛书”之一种。本书包括《梅兰芳访美游记》与《梅兰芳艺术一斑》两部分，详细、生动地记录了梅兰芳访美演出的全过程，以及梅兰芳的艺术成就与对中国戏曲的贡献。齐如山与梅兰芳合作，创作、改编了多出传统剧目，从情节、结构、歌舞、音乐、服装、化妆、道具、布景各个方面做了一系列的改革、创新，开辟了被誉为“第二传统”的“古装新戏”。这些戏以其清新、典雅、唯美、抒情的舞台风格形成了“梅派”的一批经典作品。

本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。

本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。

《中国戏剧史(艺术类)/中国文库》编著者徐慕云。 《中国戏剧史》堪称为我国部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。 中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。本书为第六辑。

本书对扬州昆曲的形成和盛衰、曲目和唱本、曲牌和音乐作了系统的探讨，为复兴和弘扬这一艺术提供了珍贵的文本。

《粤剧金曲精选乐谱对照》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书为第7辑。

本书共分5个章节，主要对京剧艺术作了介绍，具体内容包括中国戏曲概说、戏曲表演艺术、京剧声腔艺术、对中国戏曲表演体系的思考等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《情探：川剧经典剧目访谈记》选取了川剧具有代表性的18出经典剧目，通过采访这些戏的演员、与演出相关的音乐、舞美等创作人员及其研究者，结合资料、史料，还原每一出戏的来源、形成、发展直至后成为经典的轨迹。它们凝聚了川剧在文学、表演、音乐等等方面的灿烂成就，同时在这条曲折而漫长的道路上，更留下了时代波诡云谲的影像，伴随着一代代川剧人悲欢离合的命运浮沉。每篇文章配有讲述者的照片和相关史料图片。这是一本川剧艺术的通俗读物，具有相当的史料价值，可读性较强。也是近现代川剧的一本口述史。

本书是法国戏剧大师安托南阿尔托论述戏剧的名著,其中包括论述的文章、讲座、宣言及信件。阿尔托主张戏剧应该是残酷的，应该表现“生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性”。戏剧的功力在于使观众入戏，观众不再是外在的、冷漠的欣赏者。在理想的剧场中，舞台与观众席应融为一体。此外，在戏剧的表现手段中，重要的表现手段已不再是舞台对白，而是形体语言，通过形体语言表达有声语言所无力表达的一切。

难说清楚的，莫过于对艺术的认识！因为，她们自己的方式，构成了一个怪陆离的现象世界，那里有无穷尽的光、色彩、图案和声音……有数千年像河一样流荡而下的心灵的波动。也许只有通过她，才能以心对心地同我们的先哲，同跨越国界、素不相识的人们，以“游”的方式进行真诚的“对话”。智慧产生了火花，突然有一天我们从心灵的深处感受到了比光还要强烈的崇高感！ 本书是一本有关音乐、舞蹈、美术、书法及体育相关内容的艺术理论探索、艺术教育与管理、艺术创新思考的文集。书中具体收录了《对上海大学音乐素质教育与交响乐团训练的几点思考》、《旋律风格对学生的音乐审美教育》等文章。 这是一本有关音乐、舞蹈、美术、书法及体育相关内容的艺术理论探索、艺术教育与管理、艺术创新思考的文集。

我们积极推动的云南艺术学院特色教材丛书、云南艺术学院精品课程丛书和云南艺术学院重点学科丛书就是重要的物化形式。加上其他不同形式的出版物、制度化的规章制度等等，都成为云南艺术学院办学历史的承载平台，同时会成为学校发展的现实推进器。教材建设、课程建设、专业建设和重点学科丛书建设，就是实实在在的办学核心内容，通过这些建设使师资队伍的建设有了看得见、摸得着的一些措施、手段和重要检验标准。应该说，成效是显著的。把恒常的工作和持续的努力回顾一下，来路的景点集中起来观察，成果丰硕。而且，学科建设的成果扩大到了设计艺术学、电影电视学、舞蹈学、艺术学。不但是艺术史、艺术理论、艺术欣赏、艺术家研究，而且，对艺术类学、艺术教育学领域的研究也有重要收获。尤其是艺术教育学内容的艺术教育政策、艺术教育

朱双云的《新剧史》是整整一百年前出版发行的我国*部话剧专门史，书中保存了上个世纪初中国话剧发轫之际鲜为人知的珍贵史料，成为今天我们研究中国话剧起源*基本的史料基础。该书*次对中国早期话剧的表演流派进行了分类；*次为当时社会地位低下的剧人编写传记；*次明确地将学生的戏剧活动作为中国话剧缘起的由头；*次完整地记述了至 甲寅中兴 之前，中国早期话剧发展的脉络。但时至今日，该书却没有得到应有的重视，破损严重，成为不易阅读的民国早期戏剧文献；加之该书出版之时校对不精，书中的印刷错误不少；再者由于晚清民初的行文习惯，当时的不少用语，今天已废弃不用，还有不少的生僻字、典故等，都为今天有效地利用该书，造成了一定的困难。《新剧史》的重新点校，就是为了使这部具有百年历史的话剧专门史，能够重现昔日的光彩。

本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从古代到近现代这段时期的戏剧艺术的历史演变及名剧、名人。

《闽台方言的源流与嬗变》是福建社科院刘登翰教授和福建师范大学林国平教授主持的国家社会科学“九五”规划重点项目和“十五”国家重点图书出版规划项目《闽台文化关系研究》的子课题，又是本人主持的福建省“十五”社科基金课题。在整套丛书出版的过程中，福建人民出版社林彬副社长和本丛书主编刘登翰教授、副主编林国平教授为“闽台文化关系研究丛书”的顺利出版付出了十分艰辛的努力，我在此谨表衷心的谢忱!

本书将古诗文读背、理解和练习硬笔书法相结合，根据 《中小学书法教育指导纲要》的要求和高中生写字练字实际情况，用行楷字体书写72篇古诗文，供学生摹写和临写，引导学生边记边写，心手合一；同时，结合高考“名篇名句默写题”，呈现历年高考真题，反复书写易考名句。所范写的行楷字体规范美观，适合高中生书写。 读者还可以扫码观看单个字的书写演示视频，纠正不当写法，提升书写水平。 高中学生通过书写古诗文练习硬笔书法，不仅可以牢记高考必考古诗文，还有助于熟练写出一手规范、美观的汉字，有助于高考答题，提高卷面分数，而且还能涵养性情，在高中紧张的学习生活中培养细心、专注、踏实、严谨的性格。

杨素梅主编的这本《每天一堂非遗文化课（曲艺杂技卷修订版）》包含全国各地的上百种曲艺文化遗产，这些曲艺杂技形式在物质文化生活 丰富的今天多半已经到了濒临失传的尴尬境地。作为中华民族的子孙，我们有义务去了解这些中华文化中的精粹，让这些老祖宗的智慧结晶永远流传下去。